吳昌碩畫梅，早期多為水墨，晚期多為著色，早期梅花枝桿氤氳有余，蒼勁不足，晚期行筆辛辣，蒼潤相濟。
　　
吳昌碩在繼承前人畫荷的基礎上，長于粗筆大抹，不求形似，水墨氤氳。
　　
吳昌碩在中年畫菊的花瓣為雙鉤，晚年時出現“雙鉤瓣”和“點瓣”兩種。
　　
吳昌碩畫藤本植物主要以“藤蘿、葫蘆、葡萄”為最多，基本以“草篆之法”而為之。
　　
吳昌碩的楷書有三個主要特點：一、所書楷書多為小楷；二、楷書面貌有館閣體、鐘繇和魏碑；三、楷書多見于早、中期。
　　
吳昌碩畫巨石的特點：早期風格未脫八大，中晚期已自成一派，中鋒用筆，柔中有剛。
　　
吳昌碩在中年畫蘭基本上有三種風格：寫意，工中帶寫和寫中帶工。
　　
吳昌碩晚年畫菊，在布局方面有“馗肩”現象，用筆方面更為辛辣、蒼虬，系”以作篆之法“而為主。
　　
吳昌碩在畫藤本花卉的虬枝或梅花圈點時，以石鼓文的結體與筆勢作畫，筆力渾古，達到“畫氣不畫形”的境界。
　　
在吳昌碩人物畫中，王一亭為其代筆最多，故有“王畫吳款”之說。王一亭喜用“硬毫”，吳昌碩則用“羊毫”；王一亭是“以硬寫柔，筆勢剛峭”，吳昌碩則“以柔寫剛，金石情味畢現”。但在筆線和水墨的深度和內蘊上，吳勝于王，更具韻味。
　　
吳昌碩早年所落書款，書體多用楷書，學于鐘繇，又兼帶行筆；也并用行書和篆書。而69歲之后，書款幾乎全用行書。
　　
分析鑒別吳昌碩的作品可從四個角度考慮：一、詩、書、畫、印融為一體；二、苦鐵畫氣不畫形；三、以篆籀之法入畫；四、用筆風格重厚、樸拙、大氣。