素描教學是美術教育中的一個重要課題。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式，一個獨立的畫種。
我們應當認識到素描本身就是造型藝術，它具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動地表現自然，揭示自然的本質。
　　素描就其功能來說，可分為習作性素描和創作性素描兩大類。習作性素描的目的在于打好藝術造型基礎，為了這個目的，允許學生在作業中反復進行練習，嘗試多種方法。創作性素描作為獨立的藝術作品，不僅要生動地概括表現對象的外形，而且要求表現出作者的感情和風格。
　　素描的表現方法是多種多樣的，效果也是各異的。一般我們用簡單的黑線來畫，但這黑線概括了所有的色彩，是綜合與提煉的結果。早期的素描基本上是用線來造型的，包括中國的白描。今天，素描不僅成為獨立的畫種。而且概念上也發生了變化。當代的許多西方藝術家認為，形式和物質是沒有絕對的。只要這件作品的創作觀念是屬于素描的，那便是素描。這種概念與我們不大一樣。盡管如此，從用線來表現這一點來看沒有變化。不論哪一種素描都要求用線。點、線、面、色彩是構成繪畫的基本成分，而線在家描中的運用尤為突出，可以說是它的基本藝術手段。
　　素描的基礎訓練大致可分為兩種不同的體系。一是以明暗造型為重點的；二是以線造型為重點的。傳統的素描主要是以明暗法為主，它固然有許多優點，也造就了一些藝術家。但是它的基本觀點是靜止的，排斥了作者的主觀能動性，導致了訓練中的純技術，很容易走上摹仿的歧路而不能自拔，這與中華民族的優秀繪畫傳統的造型思想和手法也是不相符的。
　　以線造型，以形傳神，是中國傳統繪畫藝術的特點。繼承民族繪畫的優秀傳統并有意識地運用到素描教學中是很有必要的。中國歷代大師在以線造型方面已經達到了很高的水平，創造了十八描等勾勒的用線方法。中國畫論中論述的許多有關筆墨與骨法的問題，其實就是關于如何用線來造型傳神的問題。
　　 60年代初來中國的羅馬尼亞畫家博巴對線條也十分重視。他認為線條是最有生命力的因素。認為中國的文字——書法，就是素描的藝術，一種線條的藝術。同時，畢加索、馬蒂斯等藝術大師也都十分注重線條的運用，并把線條作為造型藝術的重要成分。點、線、面這三種抽象的繪畫成分中，線是最單純而簡潔的造型因素。繪畫的線并不完全是客觀物象本身存在的線條，不是一絲不茍地照抄物象的輪廓畫出來的線條，它應該是藝術家在觀察、分析和感受對象的過程中提煉出來的有生命力的線，是凝結了思想感情的符號。
　　線條本身是抽象的，具體畫出來的線都是有某種寓意的或是有某種象征性的。例如水平線呈平靜之感；垂直線呈高聳、嚴峻之感；波浪線呈動蕩不安之感；“屋漏痕”、“折釵股”則是含蓄、晦澀、內在之力度。長短、曲直、粗細、疏密不等的線的不同組合，其感受又有不同。用線表現的好處是能夠明確而肯定地描繪出對象的各種關系和表達作者的感情。必須對對象的外貌和結構作深入的理解，從而做到胸有成竹，下筆有神。在這個過程中，勢必拋棄對象中一切非本質和偶然性的東西。線是一種形式，一種有意味的形式，是作者心靈的流露和情感生命的符號。
　　 我們目前的教學從訓練一開始就要注意研究對象的自然規律，培養學生健康的審美觀點和高尚的思想情操。學生一開始學畫首先接觸的是素描；高考時畫素描，入校后還要畫幾年的素描，搞創作時也要用素描。素描成為繪畫的起步和衡量繪畫基礎的尺子。如果我們僅僅引導學生以摹寫對象作為素描的最終目標，到了搞創作時再進行藝術教育和學習藝術規律，那將會事倍功半。藝術的真實并不等于自然的真實，在繪畫中表現了自然的本質，在形態上并不完全是自然本身的外形。不管是國畫式的素描，油畫式的素描，還是版畫式的素描，都是如此。
　　對素描的繼承和發展應當立足于中華民族的優秀藝術傳統，在繼承優秀傳統的同時，我們要艱苦地進行探索和研究，創造出具有民族特色和現代特色的素描藝術。