門采爾是19世紀下半期德國柏林畫派中杰出的代表人物，他在版畫和油畫創(chuàng)作方面碩果累累。門采爾(1815—1905)生于德國的一個小城布萊斯勞，1830年，全家遷到柏林，他的父親是一位版畫家。門采爾在童年時代耳濡目染，受到藝術熏陶。他18歲時進入柏林藝術學院學習，但不久即退了學，在家刻苦自學，研究德國的版畫傳統(tǒng)，從中吸取了豐富的營養(yǎng)，從而奠定了扎實的基本功。他早期的石版畫作品，如《藝術家的生活道路》、《布蘭登堡——普魯士歷史一覽》都是文學作品的插圖。在這些作品中，可以看到門采爾對德國歷史和現(xiàn)實生活的興趣。

門采爾為史學家?guī)炜肆袪柕摹峨杼亓掖蟮蹅鳌匪嫷牟鍒D，使他一舉成名。為了畫好這部史書的插圖，門采爾閱讀了腓特烈本人的著作，同時還研究了德國18世紀的歷史資料，臨摹了有關文物達7000多件。他在插圖中并沒有按庫克列爾所寫的傳記那樣，把腓特烈描寫成普魯士國家的創(chuàng)造者和民族英雄。門采爾筆中的腓特烈不是至高無上的獨裁者，也不是皇帝，而是一個具有普通人感情和弱點的現(xiàn)實中的人。這些插圖內(nèi)容非常豐富，素描手法嚴謹縝密，富有表現(xiàn)力，是西歐版畫中難得的杰作。

此后，門采爾還以腓特烈為題材創(chuàng)作了多幅油畫。他沒有描繪具體的歷史事件，而是描繪這位帝王的日常生活。1850年在柏林展出的《在桑蘇西的宴會上》就是這樣的作品。兩年后，他又展出了《桑蘇西的音樂會》，畫面上，國王在吹奏樂曲，18世紀德國的宮廷生活躍然紙上。

門采爾對油畫技法的研究始于19世紀40年代，他通過畫面不大的風俗畫、風景畫和室內(nèi)景，捕捉新鮮、生動的視覺形象。現(xiàn)藏于柏林國家畫廊的《有涼臺的臥室》和《柏林——波茨坦鐵路》就是他在油畫色彩探索方面的代表作。他設色輕盈透明，具有光感和空氣感，畫面自然、生動。門采爾對生活有敏銳的觀察力，并善于把它們用色彩富有詩意地表現(xiàn)出來。

從19世紀60年代開始，門采爾主要從事當代題材的創(chuàng)作，代表作品有《日姆那茨劇院》、《巴黎的生活》、《秋伊爾的午后》和《回憶盧森堡花園》等。在《日姆那茨劇院》一畫中，門采爾成功地表達了巴黎劇院的氣氛：舞臺上的戲劇進行到高潮之處，觀眾們用望遠鏡全神貫注地看戲，樂隊的指揮已準備給樂隊做手勢……半暗的觀眾大廳，紅色的帷幕，演員天藍色的服裝，形成了鮮明對比的色彩層次。在這些作品中，門采爾在色彩的探索上獲得了很大的成功。



19世紀70年代，隨著德國工業(yè)的發(fā)展，門采爾對工業(yè)勞動的題材有極大的興趣，他應一位訂畫者的要求，繪制一家工廠的“現(xiàn)代車間”。這就是后來在繪畫史上有名的《軋鋼廠》。

《軋鋼廠》完成于1878年。畫面的中心是一群正從煉鐵爐中提取鐵錠的工人。畫的左邊，是換班的工人在擦洗身子；右邊是一群工人利用短暫的休息片刻，在充滿蒸汽和煙霧的車間里用餐。畫面既表現(xiàn)了車間中灼熱的氣氛和人們緊張的動作所構(gòu)成的英雄旋律，同時也表現(xiàn)了工人們所受的勞動重壓和他們生活的貧困。門采爾曾設想把這幅畫的題目叫《現(xiàn)代的基克洛普》(基克洛普是希臘神話中的獨眼巨人)，以此表示他對勞動無產(chǎn)者的敬意和同情。

俄國19世紀后期權(quán)威評論家斯塔索夫在看過《軋鋼廠》后贊嘆說：“門采爾以令人驚異的真實描繪了現(xiàn)代工人。”

在門采爾的創(chuàng)作晚期，他的鉛筆肖像畫非常出色。《老婦人肖像》可作為他這一時期的代表作。這位老人表情深沉，凝聚了無聲的悲哀，她似乎在回憶著什么。門采爾以高超的技法，描繪了老婦人頭巾的褶紋、灰白的頭發(fā)和憂傷的神情。門采爾在80多歲的高齡仍堅持作畫，并以很大的熱情去表現(xiàn)普通的、平凡的小人物。1905年2月9日，90歲的門采爾與世長辭。




來源：中國文化報