傅抱石是中國20世紀杰出的傳統繪畫藝術大師，在現代美術史上占有重要地位。他長期攻研山水、人物畫，亦擅金石書法，還是一位優秀的美術史論家。在當今藝術市場上，其作品頻受青睞追捧，交易屢創佳績，被譽為市場驕子和龍頭股。
傅抱石原名傅中洲，小名長生，字慶遠，祖籍江西新喻（今新余），1904年10月5日出生于江西南昌。他自幼喪父，入小學時取學名傅瑞麟，因家貧而輟學。其鄰居各有刻字攤和裱畫坊，強烈的求知欲促使他為之好奇并迷上了書畫金石。后受親友資助才得以繼續求學，1926年畢業于南昌第一師范學校后留任教員。出于對清僧石濤崇拜而更名抱石，自號“抱石齋”主人。1933年徐悲鴻慧眼識珠，力薦傅抱石公派東瀛留學，在日本帝國美術學校研習東方美術史和雕塑等，結識了著名美術史論家金原省吾。他抓住契機發奮苦學，還潛心鉆研橋本關雪、橫山大觀、竹內棲鳳等名家作品,并在東京首次舉辦個展。兩年后由扶桑歸來，受聘于國立中央大學藝術系主教美術史。抗戰爆發后隨“中大”內遷寓居于重慶市郊金剛坡，日寇投降后復返金陵。蜀中多山多水，氤氳變幻，風雨飄零，不斷地激發起他的創作靈感，陶冶著他的意志豪情。當時中華民族正進入一個最危險的歷史緊急關頭，他時常佇立于激流奔湍的嘉陵江邊，關注著整個民族的前途命運。國難民生的憤懣郁積于心壑，促使他經常借酒澆愁，往往醉后自由揮灑，宣泄于筆墨丹青之間，一吐胸中心緒激情。此外他還不斷地叩訪自然，搜盡奇峰打草稿，并在重慶、成都、昆明、南昌、上海等地舉辦個展。得歷史、山川之助，他創作了《嘉陵江》、《巴山夜雨》、《萬竿煙雨》、《瀟瀟暮雨》、《麗人行》、《大滌草堂圖》、《擘玩圖》、《洗手圖》、《山陰道上》、《湘君》、《滿身蒼翠驚高風》等精品力作。所作借物思情、借古抒今，不斷地反映時代心聲，倍受各方關注，因此很快便獨步畫壇。他的藝術隨之也進入了創作成熟期，畫風趨臻完善。 新中國成立后，他繼任南京師范學院美術系教授、江蘇省美術工作室主任等職。其性情明顯收斂，某些特定的政治氛圍在不同程度上限制了他的激情發揮，畫格在原有基礎上則相對穩重厚潤了一些，但未有太大突破。1957年他受命籌建江蘇省國畫院并任院長。受石濤“筆墨當隨時代”觀念影響，1960年他倡導組織江蘇國畫工作團進行23000里長途采風創作，為祖國河山立傳，次年在北京舉辦了著名的《山河新貌》展，其畫風也有所放開。之后他又赴東北等地寫生，不斷抒泄對現實生活的真情實感；這一時期他創作了《峽江圖》、《西陵峽》、《大渡河之悲劇》、《屈子行吟圖》、《中山陵》、《玄武湖》、《雞鳴寺》、《雨花臺》、《西風吹下紅雨來》、《苦瓜煉丹臺詩意》、《西子湖畔》、《棗園春色》、《虎踞龍蟠今勝昔》、《漫游太華》、《假日千山》、《鏡泊飛瀑》、《待細把江山圖畫》、《二湘圖》、《登廬山詩意》、《井岡山》、《長沙》、《林海雪原》等優秀畫作，在筆墨技巧等方面均達到了爐火純青的鼎盛境界。特別是1959年他與關山月應邀為人民大會堂正廳聯袂創作了巨幅國畫《江山如此多嬌》。傅抱石于1965年9月29日因腦溢血突發而溘然長逝，未能在晚年變法中再攀上一個新高峰。他生前還曾任中國美協江蘇分會主席、中國美協副主席、西泠印社副社長等職，其作品和影響均廣泛流傳于海內外。

綜觀傅抱石先生畢生的藝術道路，筆者以為：
傅抱石乃20世紀屈指可數的第一流大畫家，在中國傳統藝術史上起到了承前啟后、革故鼎新的作用。他所處的正是中國社會變革期，特定的歷史條件促使他以強烈的責任感和使命感關注著民族的前途命運，激發起他對弘揚祖國傳統文化的內在動力，因此馳騁想象、濃烈才情常常溢于素紙，不僅感人至深，而且還被譽為一代民族畫家；他稟性直爽好動，深得中國畫之靈魂感應，又嗜好飲酒，樂于酒后激情繪畫（為此特刻有“好酒使氣”、“往往醉后”等閑章），表現在畫作上則造境迷離、豪放生動、飄灑秀逸、氣勢磅礴，具有強烈獨特的藝術風貌。他善于將傳統繪畫的形式美與客觀自然美、內在精神美緊密地結合起來，由此開創了一代中國畫新風。憑藉聰穎天資和奮斗精神，他多才多藝、學養厚實，著有《國畫源流概述》、《中國繪畫變遷史》、《中國山水人物畫技法》、《石濤上人年譜》、《中國繪畫之研究》等兩百萬字著作，并為繪畫創新打下了極為有利的堅實基礎。這亦應證了幾乎所有的繪畫大師都精通藝術史之常理。
傅抱石傳統繪畫功底扎實，擅長用墨，精于點法。其山水畫能不斷地將“點法”和“皴法”有機地結合起來，使水、墨、色渾然一體、相得益彰，而且用筆恣肆、凌厲飛動、元氣淋漓、意境高雅。尤其筆下的雨中佳景充滿了詩情畫意，無比秀潤動人。他綜合“披麻皴” 、“亂柴皴”等多種傳統皴法，又受西洋水彩和東洋南畫等某些技法影響，創造了睥睨古今的“抱石皴”，極大地豐富了中國傳統繪畫藝術語匯。“抱石皴”粗看似亂頭粗服、缺少章法，細觀后會發現雖變化多姿卻自有法度。他一反先勾勒后皴擦之古法，而是依據客觀山勢形貌分坡走向，以破筆散鋒法將筆尖、鋒、根并用，融勾、折、擦、染等于一體，縱情涂掃，無所羈束，淋漓盡致地表現山石的肌骨紋理，取得了比較新穎的形式美，并以人名標識而彪炳畫史；其人物畫筆墨凝煉、線條酣暢、點睛傳神，內涵豐富，同樣較好地發揚了中國繪畫藝術精神，成就卓越非凡。他筆下的古人絕非軀殼，而是別有情懷、精氣飽滿、瀟灑超脫、高古靈慧，獨具人格力量，頗能引起觀者共鳴；其行草和小篆書法功力深到，篆刻受趙之謙、黃牧甫等人影響較大，所作剛健蒼秀，也自具風貌；他長期從事美術教育工作，還培養了不少專門人才。尤其是他與錢松巖共同創立了現代“金陵畫派”，并以精湛造詣和領袖身份當之無愧地翹首中國畫壇。
關于對傅抱石先生藝術成就評價問題也有人存在一定看法，主要是認為其畫風不夠傳統，相對其他繪畫大師而言筆墨淵源不是最深，表現在畫作上則行筆有些過快，似有輕浮率意之感；且他后期的一些作品過于借鑒西法“寫實”，對國畫本身形式的完美追求卻有所放松；加上他享年61歲，藝術生命不算太長等等，這在某種程度上或許要影響到其藝術創新的高度和深度。但從近年來對傅抱石藝術的研究事實表征，他雖對石濤頂禮膜拜并下過很多苦功，但于明、元、宋等諸家均亦有過比較系統的臨習探究。其實回眸過去也曾有人為中國畫創新做過一些有益探索，而從藝術影響力和學術評鑒角度來看待，隨著滄桑歲月的漸逝劣汰，歷史終將是客觀公正的。因此自20世紀70年代以來，人們對傅抱石藝術成就的探究認識已經開始不斷地深入深刻了：他始終注重傳統筆墨而不囿于固定程式，善于融匯諸家以畫言志暢懷卻從不刻意效仿他人風格（其行筆過快的原因乃他經常是在飲酒醉后激情揮灑所致。所作既要奔放飄逸又要渾厚凝重，這對畫家創作要求來說往往是一對矛盾，當然關鍵是看怎么結合和如何結合的問題），現已成為了中國畫壇創新的重要代表之一，由此則比較全面地提升了其應有的藝術地位。臺灣省著名畫家、評論家何懷碩指出：“20世紀中國山水畫大家中，把強烈的個人感情、人生觀、宇宙觀與時代感應溶入構思之中，痛快淋漓地傾瀉他獨特的懷抱，超越了‘筆墨’的追求，超越了‘江山如畫’描繪，也擺脫了民族在歷史中沉淀形成的套式化的集體意識與感情，更表現了一個獨特的心靈對宇宙人生的感懷，傅抱石之外，沒有任何一位畫家更為突出。”這確實也為世人所有目共睹的。當然不同時代背景下人們自身的局限性總是難以避免的，更何況人無完人也！也許只有時間考驗才是最好的見證，因此筆者認為：就傅抱石藝術及其影響等歷史性評價問題而言同樣未能例外。因為眾所周知：歷史學術定位也只有經過不斷反復地評析篩選，最終才可能獲得比較全面客觀的準確認定。
傅抱石作品早在從40年代便開始進入流通領域，80年代后進入海外拍賣市場。1984年2月,《唐人詩意圖》冊頁在香港蘇富比拍賣會上以160萬港元成交，創當時新高；1989年1月，《九張機》冊頁在香港佳士得拍賣會上以310萬港元成交，再創新高；1996年中國嘉德秋季拍賣會上，《麗人行》人物畫手卷以1078萬元人民幣成交，創近現代中國字畫交易新高；1998年中國嘉德春季拍賣會上，巨幅山水畫《虎踞龍盤今勝昔》以374萬元人民幣成交；2000年香港蘇富比春季拍賣會上，《深山有怪松》以609.47萬港元成交，同年中國嘉德秋季拍賣會上，大幅人物畫《屈子行吟圖》以302.5萬元人民幣成交；2001年中國嘉德春季拍賣會上，他于1955年創作的探索性巨幅山水畫《秋谷飛瀑》以671萬元人民幣成交；2002年上海敬華春季拍賣會上，《蘭亭雅集》以462萬元人民幣成交。尤為值得一提的是，傅抱石的《毛澤東八開詩詞畫意冊頁》在2003中貿圣佳秋季拍賣會上以1980萬元人民幣拍賣成交；2004年中國嘉德秋季拍賣會上，《云中君和大司命》以1870萬元人民幣成交，同年北京翰海秋季拍賣會上，《茅山雄姿》又以2090萬元人民幣成交，繼續保持了其作品在近現代中國名家字畫交易中的領漲勢頭。
另據專家初步推算，傅抱石存世作品約3000張，篆刻印章2000余方。其中山水畫約占七成，大畫約占二成。受世間滄桑變遷影響，目前大陸約存500余張，多典藏于故宮博物院、南京博物院和傅抱石紀念館等處，其他則散佚于海外公私各家手中。因此傅抱石作品在市場上已成了搶手貨，一旦露面很少流標；從另一方面看因為獲利豐厚，其作品自流通后便一直受到不肖之徒的臨摹仿冒，并以江蘇、四川、北京等地為最盛厲，近年來有些贗品還時常粉墨登場于拍賣會上。這些亦正是當下藝術市場有待鏟除的頭痛頑疾。1999年底，臺灣某收藏家在上海博物館舉辦了“金剛神韻”傅抱石作品展，其中已被專家指認為贗品，類似現象已引起了社會各方的強烈反應。
由于藝術品投資本屬中長期行為，保值增值有其自身客觀規律。因此客觀理性地分析看待：傅抱石作為一代書畫宗師，存世作品有限。眼下交易每平方尺大約在10至50萬元人民幣左右（精品價格更高），單幅作品多在6、7位數之間成交。經過市場多年“炒作”后，短時期內其作品真跡暫難常現。但隨著國民經濟的蓬勃發展，只要市場中出現傅抱石作品真跡，及時投資收藏之恐怕多能保值增值，若吸納時機恰當、價位合理那就更為有利了。