在油畫(包括素描，水彩等西畫)教學中，最常見的爭論莫過于是走“寫實”之路還是走“非寫實”或“反寫實”，之路孰是孰非的問題。如果承認將藝術中的各種的不同審美至于同等價值的地位上予以尊重是藝術鑒賞的基本前提的話，那么，藝術作品的高下來做最終的判斷。盡管觀念和想象力可以任意馳騁，但其實現的效果卻只能聽命于技術的表述。我們并不認為技術與審美之間存在著必然的因果關系——某種審美必定有一種特定的技術為支撐，或某種技術只能表現唯一的審美效果，而是強調技術教育使技術之作用抽象化而適于不同國度，民族，人種，個人。惟其如此，技術在不同個體的生命中放能煥發出適應于產生任何藝術風格之可能。而擁有嚴格的技術范圍和理論科學這種完備條件的培養基地——學校才可能使受教育者學到縱(歷代)橫(同時代)兩個向度的各種技術，為其個性的充分張揚和對審美的任何可能變化的最后實現建筑可供仍意調遣的豐富武庫。



在藝術教育中，如果贊揚一個藝術家細微的觀察的態度和逼真的臨摹自然的技術，就對未能忠實的描摹自然而傾向于直接表現心靈的粗放的技術以發微辭，或者以同樣的理由貶抑輕視其他審美風格，無疑都是有害的。任何一種教育都無非是教育人的健康成長，而非單純意義上的科學教育。學科教學必然會受教育著的思維機構和生理結構的改變，其影響至深，乃至人的一生。從這個意義上來說，在油畫教學中以“技術原則”克服審美填壓或審美誤導，旨在確立一種有益于人的健康成長方式，使受教育者擺脫任何一種既定的審美束縛，走向自由的創造之路。