起稿：
首先用鉛筆在圖畫紙上起稿，反復修改，定稿后用重墨勾出肯定的線，如果是臨摹可用復印機放大，節省時間。
勾線：
把熟宣紙或絹蒙在底稿上開始過稿（勾線）。過稿一般先用鉛筆淡淡描出，再用毛筆勾線，先用鉛筆描可以修改完善底稿。我是直接用毛筆勾，不用鉛筆，一是節省時間，二是覺得直接用毛筆勾更流暢自如。勾線的方法和書法一樣，其關鍵在“起筆”“行筆”“收筆”，起筆逆入（有逆的意識即可）中鋒運行（筆尖在線條的中間），收筆有回勢，力量要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆中鋒側鋒并用，側鋒不是偏鋒，偏鋒是筆病，側鋒是筆法。側鋒一般在轉折時出現，隨著轉折的結束，側鋒又回到中鋒。能轉回到中鋒的是側鋒，不能轉回到中鋒，一側到底的是偏鋒。側鋒可體現性情和韻致，全是中鋒則缺少神韻變化，全是側鋒則扁軟淡薄，要中側鋒并用。一般厚重的衣服用墨重，線條也粗，薄軟的衣服用線淡些細些，面部最淡，用筆也要柔和。樹石粗糙，可用枯筆。線的墨色變化不宜過大，否則容易亂。最好從始至終用一支筆，頻繁換筆會影響氣韻貫通。

染墨：

在上色前先用不同的墨渲染，比如：頭發，桌椅，地面，樹石等。墨染很重要，顏色要靠墨來生發，是國畫的特點。但不能染夠更不能染過。染墨強調層次感和韻味，韻味無法用語言說清，只有慢慢感悟。
著色：
在染過墨的地方繼續用顏色渲染。這時就要提到國畫顏色中最重要的兩種顏色：花青，赭石。畫山水的朋友常說：顏色嘛，花青赭石足矣！我們畫工筆重彩當然不能只用這兩種，只是說明花青赭石的重要。用赭石染桌椅樹木，花青染綠色植物，花青墨染假山。還可用花青，赭石和墨進行一些烘染，比如在淺色白色旁進行烘染會使淺色白色更加突出。花青，赭石和墨的疊加會產生一種深沉高雅的色彩，是其他顏色無法取代的。

有了以上的基礎后再分別使用：朱，黃，白，石青石綠等。選用那些，怎樣搭配就看你了。

工筆用色強調反復疊加，淡淡的反復染最終達到渾厚沉穩華滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙紅打底，罩染朱砂，最后用曙紅分染。石青石綠：花青或草綠打底。也可用赭石渲染打底再罩染石綠，不同色相的疊加使色彩的純度降低，更深沉豐富，會產生很好的效果。
衣服畫好后開始勾花紋，花紋不光是為了華麗裝飾，也是調整色調的關鍵，不能忽視。

復勾：用較深的同類色沿著原來的墨線復勾一遍?？梢允贡桓采w的墨線清晰，也讓色和線更協調。復勾后會改變原來的色彩感覺，所以要慎重。

勾金瀝粉：金銀黑白屬于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都適用?，F在畫店有現成的金色，加了膠，買回來就能使用。瀝粉也稱立粉，畫仕女的環佩寶珠。用粉要飽滿，畫成后粉要凸出，用手能觸摸到。
面部：曙紅染臉頰，再用朱紅（我一般用水粉朱紅來代替朱膘，朱紅比朱膘細膩純凈）染，朱紅加赭石染暗部，朱紅赭石加白統染面部，白提三白，土紅加赭石復勾面部，中墨畫眉眼，赭石加墨點瞳孔，墨加花青刻畫眉眼，胭脂染嘴唇，朱紅罩染，胭脂復勾?；ㄇ嗉幽秩绢^發。

凡是較濃重的顏色在染到一定程度后就要用清水筆洗掉，再染再洗，，，直到滿意為止。整幅畫在畫到一個階段后也要用清水筆整個刷一遍，讓顏色之間銜接自然，也降低火氣。反復多次后顏色吃進紙里，就沉著了。著色就像做豆腐腦洗面筋，一塊面反復用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精華。
其實在繪制過程中以上這些步驟是要多次重復的，也不一定按這個順序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，，完成后不滿意就洗掉重來。只要紙沒爛就接著畫下去。不要怕失敗，即便畫爛了徹底失敗了，你也從中得到了寶貴的經驗，好多新的方法就是這樣產生的。你只有深入到別人沒深入到的地方，才會得到別人沒有的東西。不凌絕頂，怎能一覽眾山??？初學者不敢深入，只在淺層游離，畫的過于“文雅”不夠狠！這樣的作品漂浮甜膩膚淺。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的專利，初學者同樣可以研究，記得我小時候學畫畫總愛在人物的面部染些綠，覺得這樣好，但沒有人接受，自己也沒有理論作注腳，說不出道理，只好作罷?，F在畫人物在膚色中加草綠或石綠已成時尚，被廣泛使用。看來還是要堅持自己的做法，不要輕易放棄。其實我們初學時都很大膽，敢于嘗試（無知者無畏，呵呵），但隨著掌握的技巧和理論越來越多，我們的膽子卻越來越小，束縛也多了，裹足不前。其實，技巧都是實踐得來的，然后再歸納為理論。
以上是我畫工筆畫的方法過程，請大家指正批評！也歡迎討論！
“結體因時相傳,用筆千古不易”（趙子昂）。“用一般的藝術規律去發揮自己的藝術追求”（楊德樹）
。“筆無常法，法無定法，我有我法，終歸無法”（劉禹汐）。