作品的用筆方法直接決定風格的大致導向。學書者對此應該加以特別注意。我們在《蘭亭序》中發現用筆上的兩個特征：一是筆畫的跳蕩另一是線形的多變。因此，強調提按動作的明確性與準確性，成為臨摹能否成功的重要標志，乎拖與直畫是絕對與之南轅北轍的。 以“映(暎同映)帶左右”四字為例(圖一)。 映字中曲“央”的橫折豎一畫，按正常寫法應是先頓后再行筆，但在《蘭亭序》中這一畫開頭的一頓變成了帶筆，而頓筆卻被移到折的部位 “左”字的末筆一橫是一個很明顯的從輕到重、從帶到頓的漸進過程，頓挫的趨向是十分明顯的。“右”字的第一橫畫則在起筆部位有個微小的頓，象這樣不同起筆的不同頓法，體現出《蘭亭序》對橫筆處理的豐富意蘊。按照書寫心理活動狀態來看，不同輕重的頓，體現出不同的心理軌跡，故線條力度的變化使書寫時心理變化顯得富有立體感。 線條的多變則可看“帶”字，頭部四個豎筆<圖二)兩直兩曲，如果把它分成四個由直向曲的層次，則是①直，②次直，④曲，②最曲。絕不生硬板滯。而即便是①的直，在頭部也有意使之彎了一下，與其余三直筆協調起來，構成整體效果。從直線到弧線，線形在依次變化，這種變化是以嚴謹的序列為限制的。我想，作為學書者而言，對于這樣的臨摹要求，至少應該從幾個方面先檢驗一下自己：A，能不能發現這四根線的不同；B，能否在此中找出變化的規圖律即四個層次一——它有內在的聯系；C，能否用動作把它 們都準確地表現出來；D，表現的層次是否與原效果基本相似。只有看假了并表現出了這些效果，臨摹也才算是有所收獲的。 用筆的強調頓挫，說穿了就是上下起伏的節奏感的問題。在把握線條表現力的時侯，初學者最容易犯的問題，是如下一些： 1，不注意頓挫動作，平畫過直。 2，注意了頓挫，但卻過分夸張，掌握不好每—頓挫的“度”該用三分力卻用了八分力，破壞力與節奏的和諧。3，也能掌握頓挫，但卻抓不準部位，應該在線條的四分之三部位開始頓，卻在開始就頓了。任何一種頓挫只有放到一定的線條平面上才有意義，不然，感覺再好的動作也還是產生不了優美的效果。 每一根線條都包涵了三個方面的課題；線質、線形，線律。以上只是抽出一個例子進行剖析，如果能觸類旁通，用這一辦法去看其他字和線條，漸漸形成一種固定的審視習慣，則對線條風格就會有—，種反射，這是彌足珍貴的。