書法藝術是中國民族藝術的一門獨特的創造，是民族特征最鮮明的一門傳統藝術，它反映每個時代的生活美學以及社會精神面貌，因此，要想在藝術上有所革新、有所創造，就需要書法家既要有革新精神，又要有傳統的根底。也就是說，既要敢于要破前人的框框，敢于標新立異，同時又要善于從前人的作品中吸取營養，學古而不泥古。 　　學習書法，臨帖只是手段，創作才是目的。經過長期臨帖，基本掌握了所學范字的筆法及構造原理，能臨寫出范字的概貌，這僅是為了創作打下了良好基礎，并不意味著一下就能創作出好作品。即使能對某帖臨寫得惟妙惟肖，也不算真正的創作。因為臨帖就一般意義而言只是一個寫字的過程，而書法創作必須運用藝術思維進行深入的創造性的勞動。故從臨帖到創作是一個非常艱難復雜的過程，在“臨”與“創”之間存在一個過渡時期。在此期間，善于把握者就能順利駛向創作的彼岸；反之，只能停留在寫字階段，甚至對書法創作產生畏難消極情緒而致學書半途而廢、前功盡棄。從“臨”過渡到“創”應注意什么呢？筆者認為要正確認識和處理好以下幾方面關系： 　　一、“入帖”與“出帖”的關系。學書者在認真分析筆畫、結構特點時應把握法帖形、神特色，即理解并熟記字形、筆畫和章法，領會法帖的氣勢、筆意、神韻、風格等內涵，盡得法帖神清面目。這就是“入帖”的過程。之后不再看字帖，用心、腦熟背法帖字形、筆畫、章法之形態，意臨法帖的風格，化帖為“己”，由“似”逐步變成“不似”，發揮自己個性和創造精神，有法而能變法，變法又不失法度，此乃謂“出帖”。相對來說，“入帖”是學習傳統的模仿階段，是打下堅實基礎的首要條件之一；“出帖”是求離求變的創造與創新階段。“入帖”不易，“出帖”尤難。學書者經過一段“入帖”學習后，通過對具體點畫的實臨領悟，提高了觀察力、感受力和書寫的表現力，從而增長了審美的意識，進而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨并重，進而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨并重，時而得以窺視外在形式之中的內在規律。須注意的是，要用筆與用墨并重，臨創交叉、倒置進行，強化靈活性、創造性和思變意識，形象與意象相結合，只有這樣才能為“出帖”創作做好必要的儲備。 　　二、創作與章法的關系。章法的營構是書法水平提高最主要的標志。創作是精神的動態延續，但在追求和表現動機等方面都無法等同于過去。它要求不僅在字形結構上有“近取諸身、遠取諸物”的形式美，而且更要有既生動又富韻律的“無形之相、無聲之音”。它是一次性揮寫完成的藝術，看似簡單，實極凝練。書法創作中，章法至關重要。好的章法既能展法出書家隨心所欲而又不逾規矩的技法、力度之美，又透露出書家的情性、修養、氣質和審美觀。書法藝術風格的形成，絕不是通過一般意義上的“入帖”和“出帖”就能實現的，任何一位書家都是生活在某個特定的歷史時期，其創作思維必然受到當時的社會政治、經濟、文化和風俗等因素的影響，具有著時代賦予的感情色彩。書家創作一幅書法作品，必須要首字領篇，量紙定字。唐人孫過庭提出：“一字乃終篇之準。”書法家戈守智也指出：“首寫一字，其字勢便能管束到底。”這都說明了在整篇中，第一個字有很大制約力，后邊的字體、筆態，以及字勢的斜正、形體大小、墨色濃淡等基本上確定下來，所以首字有領篇的作用。一般講，如果首字是今草的筆勢，后面又摻雜了章草、篆隸字的筆體，或者一個用王字筆法，另一個字又突然改用顏字筆法，必然會造成視覺上的不協調。雖然有的書法家如鄭板橋，有意地追求一篇中用各體雜字，但也只是一種特例，并不是多數人寫字的法則。至于大小、斜正也不是漫無制約的，首字如果筆勢左向，下字就應有相應的變化，這就是過去書法家所說的“管領法”。 　　凡楷書、隸書行距字距可采用一定的字格或行格，然后按框書寫。但即使是楷字、正書，也有不按字格書寫的。至于行草，大小伸縮而定，只好量紙以定字，同時要照顧到章法布局的得當。這種寫法大體上每行寫幾個字，哪幾個字準備放大寫，哪幾個字準備縮小寫，要心中有數，也可用小紙起稿預寫一遍。即使這樣，臨時也難免有所變化。如空間發緊，可縮小幾字，但要注意大小分布適當均勻，大可大的聚在一處，后來紙幅不夠，小的又壓縮在一起以至章法失調。