策展人：安北平

出品人：曲寶來

前 言

關(guān)于當(dāng)代繪畫的理解，在今天的藝術(shù)場域中越來越呈現(xiàn)出一個多元多維的交織狀態(tài)，這不僅源于全球化背景下的文化交融，更在于新技術(shù)新科技手段的介入，使得繪畫無論在時序上，還是在語法上，都發(fā)生了深刻的改變。也就是說，我們越來越難以用單一視角去界定繪畫的本質(zhì)，而是需要一種特殊的力量，將不同的繪畫體驗串聯(lián)集合起來，讓它們在藝術(shù)家個體的內(nèi)在邏輯中重新煥發(fā)新的可能性。

一個直接的生成線索，來源于不同背景和身體經(jīng)驗的觀看模式，也就是如何看見和內(nèi)觀我們所得到的現(xiàn)實景象。或者從何種觀念的審美出發(fā)，我們看到了一個區(qū)別于他人的獨(dú)特風(fēng)景。這需要一個相互激發(fā)、相互生成的機(jī)制，這個展覽也許就是建構(gòu)此種機(jī)制的一個契機(jī)。

并間，是并肩的諧音，本質(zhì)上確認(rèn)了一種內(nèi)在的共同性，同時也是一種互動方式，更是一種思維模式，它打破了藝術(shù)家原有的類型化表述，既強(qiáng)調(diào)個體經(jīng)驗的獨(dú)特性，又倡導(dǎo)多元視角的融合，既保持相互表述的間性特征，也接納觀念與審美上的不同驅(qū)動。在這種并間狀態(tài)下，藝術(shù)家及其作品得以在多重語境中自由穿梭，彼此映照，形成一種動態(tài)的對話關(guān)系，從而揭示出更深層次的藝術(shù)本質(zhì)。

并間，還是一種現(xiàn)實狀態(tài)，尤其在今天繁復(fù)多變的當(dāng)代性藝術(shù)語境中，它引導(dǎo)出某種存在的合理性，并間不僅是對藝術(shù)多樣性的包容，更是對現(xiàn)實復(fù)雜性的深刻回應(yīng)。它讓我們在差異中尋找共鳴，在對話中探尋真理，從而在瞬息萬變的世界中，找到一種平衡與和諧的存在方式。也就是說，從存在的意義上講，繪畫是個體生命在多維對話中的自我表達(dá)，是人之為人的實在性的一種顯現(xiàn)，在充滿懸浮感的速度社會中，并間也許就是最好的現(xiàn)實選擇。

此次展覽選擇了四位畫家的作品，曲寶來的繪畫是坦然溫潤的，這不僅僅是審美形式上的，更是內(nèi)心精神的一種體現(xiàn)，他通過細(xì)膩的筆觸和溫和的色彩，過濾掉審美的障礙，營造出一種寧靜而深遠(yuǎn)的意境。汪明強(qiáng)的新作與原有以海為核心的作品有了很大變化，從寫實表現(xiàn)轉(zhuǎn)向了立體抽象表現(xiàn)，這種轉(zhuǎn)變意味著某種形而上的力量越來越成為他創(chuàng)作的重心。崔建軍更注重繪畫的“說出”意味，這實際上是一種觀念轉(zhuǎn)化，或者他一直努力讓自身的哲學(xué)思考與繪畫的行動之間形成一種完美的融合，從而使其作品不僅是視覺的呈現(xiàn)，更是思想的載體。孫磊的繪畫隱喻力量很強(qiáng)，這是一條隱秘而深邃的詩性路徑，其繪畫在某種程度上講，是他詩歌的一種可見性形式，只是這次他帶來的是輕盈而斑斕的精神流淌。

無論怎樣，并間昭示出一種理想的結(jié)構(gòu)，它不是簡單地相互依存，而是將一種內(nèi)在的生命精神之氣，灌注在彼此的空間與縫隙中，彌漫成一個綿延不絕的整體性未來。

（文/孫磊，寫于2025年8月6日）