江南詩性——?jiǎng)⒁?、鄭文、王客作品?/h1>

金陵與上海，同臨長江，地屬江南。一為六朝煙水浸潤的滄桑古都，一為江海交匯孕育的摩登之城，看似氣質(zhì)迥異，卻在文化詩性的深層脈絡(luò)中共享著江南文明的基因密碼。兩座城市以水為魂、以詩為韻、以雅為趣、以變?yōu)槊}，共同編織出跨越時(shí)空的精彩的藝術(shù)長卷或藝術(shù)片段。與兩座城市緊密相聯(lián)的劉毅和鄭文、王客三位中國書畫藝術(shù)家，此次又以各自的新作，為江南詩性注入了新詮釋。

劉毅作為金陵畫壇中生代具有代表性的學(xué)院派中國畫藝術(shù)家，其創(chuàng)作歷程與藝術(shù)風(fēng)格融合了深厚的學(xué)術(shù)研究、傳統(tǒng)筆墨功底與創(chuàng)新探索，形成了“樸拙靈動”的藝術(shù)風(fēng)格。他山水、人物、花鳥無一不擅，既承襲元明文人畫的簡淡清麗，又以沉穩(wěn)的筆墨回應(yīng)黃賓虹等近現(xiàn)代藝術(shù)大師的“渾厚華滋”，最終在當(dāng)代語境中構(gòu)建出內(nèi)省而充滿生機(jī)的視覺詩學(xué)。

本次展覽展出的劉毅花鳥畫，我尤喜其中的水墨《白菜》。劉毅選擇白菜這一普通蔬食入畫，源于對平凡物象的濃厚興趣和仔細(xì)觀察，也是他將繪畫的詩性拓展至普通人日常生活的嘗試。劉毅的《白菜》系列，不管是小品還是丈二，也不論是水墨還是設(shè)色，既體現(xiàn)了他對中國畫傳統(tǒng)文脈的延續(xù)，也展示了他對當(dāng)下人文精神的追求，凝聚了令人備感親切的人間煙火的江南詩意。

鄭文教授是海上中生代女性山水畫家的翹楚，她早期專注水墨山水格法研究，曾以“格古”為主題，從董其昌、黃公望、“四王”等上溯宋元南宗脈絡(luò)，從美術(shù)史的學(xué)術(shù)角度系統(tǒng)地探究傳傳統(tǒng)筆墨結(jié)構(gòu)，其畫作通過擬臨古法，將傳統(tǒng)山水的格法與意趣融入其中。

近年來她不斷開拓山水畫的題材邊界，其著力甚多的園林繪畫，頗受各方稱譽(yù)。鄭文的園林繪畫雖以江南文人園林為靈感核心，但其設(shè)色既融合了傳統(tǒng)文人畫的雅致又滲入了當(dāng)代都市審美趣味，形成了富于抒情性的詩意色彩語言。鄭文以“素雅”為基調(diào)，摒棄濃艷，追求含蓄的文人意趣。她常以白墻青瓦、栗色門窗、灰綠草木等低飽和色系構(gòu)建畫面，力求還原江南園林“白描般素凈簡淡”的江南詩性的視覺特質(zhì)。鄭文身處上海這座國際化現(xiàn)代化的大都市，令她得以借助更為開闊的中西文化視野來反觀自己的創(chuàng)作。因此，她的當(dāng)代園林繪畫充滿上海這座國際性大都市特有的調(diào)性，時(shí)尚雅氣，與傳統(tǒng)繪畫的韻味也頗相契合，毫不違和，是中西融合的成功案例。

華東師范大學(xué)的王客副教授是當(dāng)代海上書壇的風(fēng)云人物。從本科到博士，到大學(xué)專業(yè)書法教授，他以書法藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究為經(jīng)，躍然而為國內(nèi)中青年學(xué)院派書法創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物。他在數(shù)字化時(shí)代如魚得水，不拘成規(guī)，創(chuàng)新性地嘗試傳統(tǒng)書法的各種當(dāng)代表達(dá)的可能性，運(yùn)用各種與時(shí)俱進(jìn)的新方式傳播書法藝術(shù)，努力拉近中國傳統(tǒng)書法與年輕人的距離，贏得了眾多的擁躉。

他早年以行草書為核心，后跳出清代碑學(xué)藩籬，轉(zhuǎn)向少人涉足的明代隸書傳統(tǒng)。2022年起，嘗試大字禪意書寫與稿書研究，探索書寫狀態(tài)對創(chuàng)作習(xí)慣的修正，呼應(yīng)“日常與經(jīng)典辯證”的學(xué)術(shù)命題，強(qiáng)調(diào)日常書寫的真實(shí)性和自然性。他以“不二”之心守護(hù)藝術(shù)的真誠，提出“書法是生命體的自然生長”，倡導(dǎo)技術(shù)錘煉與心性表達(dá)的一致性。