當色彩掙脫畫布的束縛，開始呼吸、沉淀、龜裂甚至隨風飄散，那會是一種怎樣的景象？當青、黃、赤、白、黑這古老的礦物五色，不再是文化的象征，而化為觸手可及的物質證據，我們又該如何重新審視藝術與真實的關系？形式何以能超越視覺，成為容納時間與感知的復合系統？王小松以“風化為卷”為名，邀請我們進入一個創作與消解并行的現場。在這里，每一寸褶皺都記錄著時間的壓力，每一片剝落的色粉都訴說著存在的痕跡。我們看到的，究竟是藝術的完成，還是它永恒未竟的生命過程？

1983年，王小松考入中央工美藝術學院（清華大學美術學院前身）書籍裝幀系學習，1990年到柏林藝術大學視覺傳達系學習，東西方高等學府的專業學習為他打下了扎實的基礎。尤其在他大學求學期間，正逢85美術新潮興起，那是中國藝術界思想活躍的時代，在開放的文化環境下，西方的各種藝術思潮涌入中國，傳統藝術意識受到沖擊。

在這種東西方文化的碰撞和激蕩中，王小松一直保持著對藝術敏感的感知力與對文化思潮的深度思考；而在對社會人生充滿了情懷的同時，作為一個藝術家，他對文化建樹也深具責任感。

在本次展覽中，王小松以“風化”為喻，將塵埃墜落、層面褶皺、色彩龜裂與水跡滴蝕轉化為可被閱讀的歷史微痕。通過運用傳統五色礦物（青、黃、赤、白、黑），他將色彩從文化象征還原為具象的物質證據，使之承載情感與意志的顯形。

王小松長期致力于“多維度繪畫”的探索，將繪畫從平面延伸至一個融合材料、空間、時間與感知的復合系統。在本次展覽中，作品從“顯形”逐漸過渡為“殘章”，色粉與肌理隨濕度變化自然剝落，形成如風化般的物質印跡。這些脫落的色粒被有意收集并轉化為展陳的一部分，它們既是時間的物證，也是敘事的延續，共同構建出一個介于藝術現場與考古發掘之間的詩意場域，引導觀眾沉浸于圖像與物質之間的深層對話之中。

本次展覽將作品視為持續演化的生命過程，而非靜止的終點。王小松借助物質的嬗變，呈現時間在圖像中的呼吸、沉淀與重生，引領觀眾一同探索圖像、時間、物質與意志之間深刻而微妙的關系。

“一只盲目的甲蟲在彎曲的樹枝表面爬動，它沒有注意到自己爬過的軌跡其實是彎曲的，而我很幸運地注意到了。”

這是愛因斯坦曾說過的，也是王小松在藝術創作時，常常提起的一句話。

多維度繪畫是探討彎曲空間中的繪畫形式與變量。多維度繪畫是研究繪畫可視與非可視中的可觸性與可塑性。它既是真實空間的現象表現，也是對傳統繪畫如何再構的思索。對于作為藝術家的王小松而言，或許探索架上架下之間的空隙也正是他的藝術烏托邦。展覽將持續至10月18日。