學術主持：龐茂琨

策展人：韓晶

出品人：楊肖蓉

開幕時間：2025.09.20 PM3:00

展覽前言

未盡之岸：黃琳珺的跨界實踐

在這個被算法、信息和科技深度塑造的時代，對邊界的不斷探索和突破不僅是藝術創作的路徑，更是一種生存自覺。黃琳珺的藝術實踐，正是這種自覺的直觀體現——她從平面設計的學習背景出發、跨越中國畫的深造、再到油畫領域的創作……在她的身上，我們不僅看到當代“斜杠青年”對未知和界外所抱有的積極、開放、好奇和嘗試，更是始終拒絕被單一媒介或既有框架所定義的內在精神。本次展覽“未盡之岸”，旨在呈現的正是她這種不斷延伸和拓展的藝術軌跡與創作狀態。

一、超越：生活哲學的思考

就本次展覽主題而言，“未盡”既是打破常規、持續生長的創作心境、也是黃琳珺無論是在觀念上、形式上還是技法上尋求自我超越的真實寫照；“岸”既是她本次展覽《棲息地》《趣途》《浪》系列作品中，從無到有的實體水岸，更是隱喻的邊界。而“邊界”本身有多重含義，它既是舒適圈的庇護，亦是危險區的警戒；而如何看待界內界外、如何定義超越與否，無不體現著當代人的生活哲學。

同時，展覽以“安穩-試探-未知”三幕敘事展開，呼應畫面主體形象從木林花海到林水交界、再至開闊水岸的視覺旅程——這也是從隱秘舒適的內心圖景，到探索跨越的情緒反應，逐步推向開放且充滿無限可能性的心理暗示。這一結構既是她作品的圖像變換、同時也是本次展覽層層遞進的陳列敘事。

二、跨界：視覺語法的重塑

黃琳珺曾接受系統的設計教育和中國畫學習，這段經歷深刻影響了她的藝術方法論。日本設計師原研哉曾提出“Ex-formation”的概念，強調通過探索未知領域，打破固有認知框架，激發創意和思維的拓展；無獨有偶，勝井三雄曾提出“視覺共振”理論，利用電子技術并有機地滲透到設計表現之中，借助形態、圖象構成以及蒙太奇加工等特有手段，由此產生新的時間和空間……這些設計思維都強調對視覺元素的精準控制、對受眾心理的預判以及對信息層級的結構化處理。

這一切在黃琳珺的創作中，潛移默化地成為她獨特的思考方式：她擅于將設計中的構成法則、色彩理論和敘事節奏融入繪畫，借用設計的功能性原理卻將其從消費語境中剝離，轉化為對藝術表現性的有力工具，主動引導觀眾的參與。

值得注意的是，黃琳珺并未陷入設計主義的冰冷計算。相反，她以中國畫的恣意精神，為繪畫注入一定的不可控性，如筆觸的滲透、油墨的流動、色彩的沖突，以此打破設計的完美預設，在理性與感性之間保持微妙的平衡，將設計訓練的“理性框架”與繪畫創作的“感性爆發”融合為自己的繪畫語言，形成了她獨特的藝術風格。

三、共振：個體與時代的同頻

作為90后藝術家，黃琳珺的成長伴隨著互聯網的普及與圖像文化的爆炸，視覺往往先于語言被塑造和影響。因此，她擅于將這種“圖像化情感”轉化為可共鳴的視覺頻率。

例如在最新的《棲息地》系列中，背景所描繪的叢林和花卉，使用大膽的熒光色系，既是對自然原貌的超脫，更是對當代社會外部環境復雜性、多樣性、迷惑性的直觀體驗，同時也敏銳地洞察著在其中“棲息”的動物——以靈動的兔子形象，暗喻在動與靜之間飽含的生命張力和生存智慧。讓觀眾在她建構的繪畫敘事中，重新體驗那些日常生活中最寶貴的情緒價值；而《趣途-小池》系列，既是平靜美好、繁花盛開的景象，又在倒影的漣漪中注入變幻莫測的遐想；在《浪》系列中，洶涌的浪潮既是自然之力，也是時代席卷的隱喻……她的作品，像一幕幕緩緩展開的故事，通過構圖、色彩和節奏，營造出強烈的情緒磁場，將個體困惑、群體焦慮與時代浪潮壓縮為視覺的共振，邀請觀眾進入她的藝術敘事中，調動自身的感知。畫面因此成為連接個體與集體、內在與外在的情緒界面。

值得一提的是，黃琳珺的創作充滿了她自己的思考與情緒表達，但她拒絕將“情緒”視為理性干擾或淺層刺激，而是作為感染觀眾、引發共鳴的視覺震撼。

四、未盡之岸：永恒的進行時

正如展覽“未盡之岸”，強調的是一種始終在突破和嘗試的創作狀態，黃琳珺近年的創作不斷觸及自己的“彼岸”——無論是形式的、媒介的、還是觀念的。她以具象元素為起點，如叢林、兔子、海浪，卻通過超現實的色彩、表現性的筆觸和形象背后的文化隱喻，將它們推向意義的未知領域。

本次展覽試圖呈現的，正是她作品背后的內在力量——它不提供答案，而是提出問題；不追求完成，而是保持開放。而藝術的意義，或許就在于面向“未盡之岸”的永恒行進之中。

（文/韓晶，策展人）