吳湖帆先生出生于甲午(1894)年。這一年恰是中華文明由“天朝大邦”急劇地墜入弱國危邦的轉折點，時局艱難，國事陵替，民生凋敝。皮之不存，毛將焉附，作為軟實力的文化藝術更遭遇到亙古未有的危機。先生以個人之力，砥柱中流，力挽狂瀾，猶如苦寒中的梅影橫斜，綻放出暗香浮動，守望著山花爛漫的春信。

　　當時的畫壇，風行“以溝通中西畫學自命”的“折中派、改革派”，“馴至舉國人士，群以(傳統)國畫為陳腐，忍坐視其沉淪消滅”；傳統國畫中，又風行“不拘繩墨，機杼從心”而荒廢“規矩法度”，不肯“下真實功夫”而“欲僥幸成名”的“文人派”，“求如唐宋時代之聚精會神，輝煌燦爛者，不可復得矣”。吳湖帆堅定不移地守護著傳統，而對于傳統的認識，他又明確地表示：唐宋的“作家派”是“畫學為之大昌”，“造成千百年來中國畫學之整個地位與價值”的最大功臣，所以，“當然居國畫學上最重要之地位，凡一切之偉大發展，能造成文化上之價值者，俱為此派心血之結晶，亦即為吾人所兢兢奮勉，冀能維持(傳統)于不蔽者。”至于明清的“文人派”，在徐青藤、八大山人、石濤等個別的天才，固然有”超以象外，筆與神游”之妙，但若普遍地推廣效顰，“風靡從之”，難免“墮入惡道，不可問矣”(《丑簃畫讀》)。這與后來陸儼少先生所說學石濤者“往之好處學不到，反而中了他的病”；傅抱石先生所說吳昌碩的畫風“風漫中國，……遂至荒謬絕倫，笑話百出”，正是同樣的意思。

　　這一對于傳統文化、傳統藝術的卓見，使他對于詩詞、收藏、書法、繪畫的實踐，從一開始就確立了大雅正朔的取法和創新方向。限于篇幅，這里只能簡單地講他的書畫。吳湖帆的書法，四體兼工，尤擅行楷書，取法米芾、趙佶，糅以三代兩漢的金石，六朝隋唐的碑帖，變米芾刷字的斬斫為凝健開張，易趙佶瘦金的細勁為端莊渾厚，于陽剛中見溫潤的韻致，流麗中見雄渾的氣象。一手蠅頭細字，如珠玉般的晶瑩，而字形徑寸乃至盈尺的條屏對聯，則痛快淋漓，有橫掃千軍之勢。

　　他的繪畫，山水由董其昌、清四王的正統派入手，上溯明四家、元六家，直至北宋的董巨、李郭，南宗北斗，兼收并蓄，全無流派門戶之見。貴在不拘形跡，以個性的心源取其神而遺其貌，以率意的用筆、用墨、賦色，結構堂皇的重巒疊嶂、云樹樓閣，典麗溫婉中郁勃著恢弘的氣象。嚴重恪勤的十日一水，五日一石、心平氣和的慘淡經營、勾皴點染，氣象高森的水墨丹青、金碧輝煌，一種人與自然和諧的高華境界，足以使作者和觀者愁煩中具灑脫襟懷，滿抱春風和氣，暗昧處見光明世界，此心即晴空青天，涵養了對美好理想生活的追求和信心，正所謂“正恐天昏地黑間，霎時錦繡江山出”！他的花卉，取法惲南田的沒骨法，淡雅的漬色中，可以見出柔勁的骨力，而形神兼備，活色生香的形象，恍惚浥沐著清晨的露氣霞光。葉有向背，花有低昂，氤氳相生，發為馀潤。尤以重瓣的、并蒂的荷花，雍容艷逸；風嬌的，雨秀的翠竹，清芬世澤，堪稱畫史的絕唱。偶作人物，則以規模宋人的名作為主。他的夫人潘靜淑，亦以沒骨花卉為專攻，格清而韻高，不僅閨閣畫家中，管道昇以來，無人能與頡頏，就是并世的絕眉，畫惲南田一路的，亦罕出其右。

　　梅景書屋的主人，以其特殊的因緣際會，以及家境、天稟和自強不息，既已成就如此，他“俯仰世變”，雖自許“待五百年后人論定”，但名聲既出，震動東南，仁人君子，咸推為畫道中興的旗幟，畫學正宗的圭臬。一時從游門墻者，戶履日滿，凡執翰請益，“未嘗不循循善誘，諒諒樂導”。其中佼佼者，如朱梅邨、徐邦達、張守成、陸抑非、俞子才等，無不得其傳授而能“各得師之一體，以擅勝場”，成為傳統書畫的名家高手。馀澤所及，其文孫吳元京以馀事作書法，深得“心正冠正”之理，不墮家風。一枝獨秀的梅影高華，遂蔚為百花齊放的春色滿園。

　　“情寄吳梅，香冷春懷抱；夢回芳草，綠遍地塘草”——這是吳湖帆在甲午(1954)年七月集宋高賓王、易彥祥的詞句而寫的一副對聯，曾長年懸掛于梅景書屋的廳壁。這一年，恰是他的孫子吳元京的出生之年。彈指一揮，又是60年過去，中國正從苦難中崛起騰飛，傳統的先進文化更得以大發展、大繁榮，吳湖帆當年堂皇孤高的中國夢也已變為毋庸置疑的現實，并不斷地趨于圓滿。因勢利導，繼往開來，“非吾黨而誰歟？”于是，煌杰畫廊攜手元京君及其哲嗣亦深君，遍訪親朋，多方征集，得以成功地推出這一畫展和畫集，庶使獨抗高寒的梅影疏香成為遍滿人間的春光共享。 梅景書屋書畫展的舉辦暨作品集的出版，集中展示了吳湖帆先生及其傳人的50余件書畫精品。■

　　(本文為作者為梅景書屋書畫展所作序言，有刪節。)