概念設計就是插畫么？
——朱峰談插畫與概念設計

我先澄清一點：這兩個行業在很多方面會有交叉，并非是簡單的黑與白的對立劃分，但由于我的專業背景是概念設計，所以我會嘗試從自身的角度做通俗易懂的解釋。

根據最終產品區分
讓我們從回答一個基本問題開始。純粹的插畫作品與概念設計的主要區別是什么？最簡單的方法是根據最終產品是什么來判斷。
對于插畫，畫本身就是最終產品，當一個美術人員創作出一副漂亮的插畫作品，所有的價值都在畫中，畫家的情緒、燈光、技巧的把握等等都與作品緊密相聯，所以這畫被不幸的燒毀，那么所有的價值也就消失了，他的魔力也就煙消云散了。
但是對概念設計而言，最終的產品并不是這幅畫，而是最終產品。以流行的iPod為例，一個蘋果公司的概念設計師在嘗試了眾多的設計草稿后得到了這個精致的設計，這是一場突如其來的火災把所有的制圖都燒毀了，可是這對最終產品沒有絲毫影響，商店里的iPod的銷售還會繼續。由此可見，iPod才是最終的產品，而不是他的概念設計。失去的設計稿能很容易的復制回來，這與原創的藝術作品完全不同。
在我們進一步深入之前，請把這個例子牢牢記住，因為這對最終產品的理解非常關鍵。最為一個概念設計師，你的工作是創作一個產品，不是一幅作品，所以，設計是第一位的，其次才是藝術。

技巧、創意和速度
繪制插畫有無數的技巧，因為插畫是為了表達畫家的想法，可以是一個完美的夕陽，也可以是一個兒童的笑容，總之，畫家可以隨意選擇媒介、技巧和風格，即使在白畫布上的一個黑點，也是一種想法的表達，因為任何內容和形式都可以成為“藝術”。
但是在概念設計中，關鍵是“傳達”而不是“表達”想法。一瞥之下也許會覺得沒什么區別，實則天壤之別，因為設計師的工作是發明新產品，他們的作品必須很好的傳達他們的想法，就算是一副夕陽西照的畫對于設計師也是在傳達環境中的光照信息。設計師很少向插畫師一樣獨自的工作，因為他的工作只是通向最終產品的一系列步驟中的一環，所以畫作為媒介必須保證其他人都能理解其中的創意。也正式因為如此，在概念設計里你不會看到多元化的風格和技巧，很對人的繪畫都很相似，這是因為風格在這個行業里遠遠不如創意或者想象力重要，我們的目標是生產出偉大的產品。
速度是概念設計中的一個重要因素。由于插畫的最終產品就是插畫本身，所以時間有時候并不重要，一幅畫用去十年的光陰，但完成后也許就是一件無價之寶。對于設計，這種情況絕對不允許出現，我們工作的目標就是在最短的時間里做出最多的創意。這點要牢牢的記住，我們的項目都是有限期的，時間就是金錢。而且還有很多人都在等著你的設計呢！沒有限期的項目非常少見。我想，這是為什么在概念設計中你看不到有人會去繪制油畫的原因，因為它需要時間變干。當然有些插畫作品也存在限期，比如書的封面、雜志的插畫等等。

2D vs 3D的思考
之前提到，我們的2D繪畫最終會變成3D的產品，比如真實的3D產品iPod或者電子游戲中的虛擬三維角色。因此，設計師必須學會用3D思考的方法。
讓我們在探討一下2D插畫，畫家有很多的處理技巧。以一幅照片為例，見圖a，如果需要用2D的方法去復制，可以有很多種選擇：1）我可以訓練自己的眼睛和手去單純的復制，見圖b；2）我可以繪制負像從而讓真正的正像浮現出來，見圖c；3）用格子去度量每個形狀之間的距離，見圖d。這些方法都可行，也在復制作品時經常用到，它們都有同一個共同點——就是這些技巧都是2D思考方式。
對于像我一樣的概念設計師，我會采用完全不同的思路。首先，從三維的角度分析整個場景，然后“畫”出真正存在的東西，而不僅僅是我眼睛所“看”到的東西。也就是說，我會畫出所有東西的立體效果然后把他們按照距離放到3D的格子里。見圖e和圖f。我想重申一下，我畫的是真正存在那里的東西，而不僅僅是我“看”到的東西。請認真思考這句話，這是概念設計的關鍵。
從3D的角度思考是一個設計師必須掌握的基本技巧，他們需要理解所畫東西的立體構象，繪畫的過程就像在3D空間里把這些東西搭建起來一樣，一個很好的測試就是把一個東西，比如一輛汽車，上下顛倒的畫出來。如果你真正理解了3D空間，你就可以做到，而不需要把紙翻轉過來作弊。