藝術設計是人類文明的重要組成部分,涵蓋了當代人類生活的各個領域,且越來越顯示出其重要意義。作為設計藝術基礎的平面構成與傳統基礎圖案的教學實踐和理論研究,引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。

平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進,的確是我國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用,平面構成與其他應用設計的學科一樣,都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念,給我們的藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入,大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域,豐富了設計的思維及表現手段。相對于傳統的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊,曾有一時,大有取代傳統基礎圖案之勢,傳統基礎圖案岌岌可危,的確,平面構成的出現也不得不讓我們對固守已久的傳統進行反思。

平面構成構筑于現代科技美學基礎之上,它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。

新生事物總是蘊藏強大的生命力的,但傳統的東西也有它存在的價值。我們的認識和觀念也經歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上悄然隱退,到重新回到課堂,又經歷不斷改革調整,逐漸打破設計基礎課程的傳統的模式,一改以往較單一封閉為現在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成并存的基礎上,結合各方面實際,許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如:黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創意等等系列課程。實踐結果證明,平面構成和圖案(這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構成的系列課程)各具優勢,它們具共性之處又相互區別。因各自優勢的特點而不能相互取代,因而也就有了共存的基礎。從教學結果的終端,受教育者————學生來看,經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習,可獲得不同的審美體驗和情感體驗,訓練多種思維方法,拓展創作視野和創作手法,更好的服務社會。

構成是一個近代造型概念,其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元,構成對象的主要形態,包括自然形態、幾何形態和抽象形態。并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、浙變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。

平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發展,二十世紀建立在最新發展的量子力學基礎之上的微觀認識論,人們更為關注事物內部的結構,這種由宏觀認識到微觀認識的深化,也影響了造型藝術規律的發展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義,他們都主張放棄傳統的寫實,以抽象的形式表現,到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發展,形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系,奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來,平面構成作為設計基礎,已廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域。

傳統的圖案造型藝術，從其含義及其特征看，引用我國工藝美術家雷圭元的解釋“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術方面關于形式、色彩、結構的預先設計,是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱”。狹義的講,圖案也可稱為裝飾紋樣。可見圖案與平面構成的最大的不同在于平面構成完全摒棄實用性目的,如功能、材料、工藝等等因素,形態相對也就離具象較遠,而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現上相對有一定的制約性。平面構成是高科技的產物,其涉及的知識結構方面,內容和形式都相對開放而多元,尤其在素材方面,涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。傳統圖案相對封閉,內容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感,具有一定的抽象因素,但卻是建立在具象基礎之上的。其具體、生動、感人的特征使之獨具魅力。

基于以上認識,從視覺心理上看,平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。

心理學家認為,藝術家在創作的思維過程中,始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的構成形式,組成嚴謹而賦有節奏律動之感的畫面,營造一種秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序,而漸變、發射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創作過程,自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相對制約性,使其題材相對具象,形式規范,但這種源于生活,源于自然的抽象,展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻,圖案的創作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。