導言:什么是美古往今來的美學汗牛充棟，眾說紛云；“美”不就等于藝術(shù)，但藝術(shù)必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術(shù)的門類眾多，藝術(shù)美學不只要掌握各門藝術(shù)的共性，而且要掌握各中藝術(shù)的個性。從實際上看，特殊的本質(zhì)不能不也是一般本質(zhì)，一般本質(zhì)也就是特殊本質(zhì)。體現(xiàn)了各種藝術(shù)的特殊本質(zhì)的一般本質(zhì)，對于非藝術(shù)來說，它自身也是特殊性。側(cè)重于感性、情感和靈感的藝術(shù)思維，對側(cè)重于理性、理智和推理的其它思維形態(tài)來說，它具有不一般的特殊性，但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動機與藝術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質(zhì)。同時技術(shù)美作為一門新興的交叉學科，它是研究物質(zhì)文化領(lǐng)域中有關(guān)審美形態(tài)和審美心理的美學，所以我們既要在精神世界研究美，也要在物質(zhì)文化領(lǐng)域研究美學。

“美”是什么，什么東西是美的；藍天、白云、強烈的陽光、沙石；它是一種風景，太簡單了，以至于根本不需要太多的語詞來描繪；去過江南的人一定會被它的青山碧水所置身其中；戈壁灘會讓你感覺生命就要沉寂下去，太荒涼；了太安靜了，讓人無法忍受！不，這又是多么的美啊——美的異常偉大，先秦哲學家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統(tǒng)的美學論文--《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說："不全不粹不足以謂之美。"這話運用到藝術(shù)美上就是說：藝術(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。不得不想到“江山如此多嬌，江山如畫，”等來修飾，拿它來解釋藝術(shù)美的問題，“江山如此多嬌”至少可以說明現(xiàn)實生活是藝術(shù)最生動、最豐富、最美的源泉。而江山如畫則說明了“藝術(shù)作品中反映出來的生活，卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想，因而更帶有普遍性。因此，”江山雖如此多嬌”，但“如畫”的“江山”不是更美嗎？這就通俗的道出了藝術(shù)之美“源于生活”且又“高于生活”的真諦。





元代詩人馬致遠的《天凈沙.秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。詩人用現(xiàn)實生活中的景物構(gòu)造成一副如畫的詩句，藝術(shù)美它包孕著藝術(shù)家的靈魂和風格，但藝術(shù)家本人就是“社會關(guān)系的總和”，他的靈魂就是這種“總和”在精神上的表現(xiàn)。徹底的反封建的魯迅，不可能出現(xiàn)在曹雪芹時代。嵇康與杜甫的作品，分別打上各自生活的歷史烙印。這就說藝術(shù)美來源生活，是現(xiàn)實生活的鏡子古往今來，沒有一件藝術(shù)品不是對現(xiàn)實生活的反映，革命的、進步的都是這樣；而反動的、消極意義的藝術(shù)不也一樣的嗎？只不過分別反映的正確或錯誤罷了。

人類社會存在以來，藝術(shù)一直是人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現(xiàn)象還無法解釋，于是產(chǎn)生了宗教藝術(shù)，人類的物質(zhì)生活，往往影響到精神上的表現(xiàn)，西方人對中國傳統(tǒng)的書畫曾很神秘，非常欣賞。但許多人看到中國書畫家的創(chuàng)作過程后，就感到失望了，為什么了呢？因為創(chuàng)作的時間太短了，幾分鐘時間怎么能創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)來呢？——創(chuàng)作容易，自然就不美。他們不知道，自己是將西方油畫的技術(shù)標準放到中國畫上來了。真正的中國書畫藝術(shù)，其難度絕不在西方油畫之下，他們沒有真正的了解中國文化，他們看不懂這些內(nèi)在的奧妙，看不出一筆后面的功夫！油畫家花在一副作品的時間是中國書畫的幾十上百倍，但是中國書畫家花在一副作品的背后的功夫則是他們的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子來衡量中國畫強調(diào)“寫意氣韻生動、傳神寫照、遷想妙得等，是以應(yīng)物形象，隨類賦彩”以形寫神為基礎(chǔ)的，外師造化，方能中得心源；這就接觸到了純在與意識的關(guān)系問題，中國的真正書法家，大都能將中國歷史上著名的書法家的字帖默寫下來，而且能默寫不同風格書法家的字貼，如此寫了幾十年之后，才能獲得書寫自由，才能獨成一家。中國的大國畫家也是這樣。他的專業(yè)訓練也包括摹仿前人的畫，摹仿前人怎樣用筆、落墨、造型，模仿幾十年之后，自己再結(jié)合對生活和人生感悟，才能獨創(chuàng)一派。這樣，對中國書畫家來說，在他落筆的幾秒鐘時間內(nèi)，其速度節(jié)奏、墨色濃淡、線條結(jié)構(gòu)等等，所展現(xiàn)的都是他幾十年的功力。中國書畫家在評論同行的作品時，都是能夠要看出這個人寫了多少年，畫了多少年，甚至讀了多少書的。這就是藝術(shù)家通過臨摹對傳統(tǒng)的書法的再現(xiàn)的一種方式；有了深后的基礎(chǔ)時才表現(xiàn)自己的個性。這是對現(xiàn)實的反映是“再現(xiàn)”與“表現(xiàn)”的統(tǒng)一的表現(xiàn)。

藝術(shù)來源生活，是現(xiàn)實生活的反映而忽略藝術(shù)對社會生活的反作用了，車爾雪夫基也重視藝術(shù)源于生活，再現(xiàn)生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽視了藝術(shù)家反映生活時的主觀能動作用，他還不理解藝術(shù)家對生活的反應(yīng)是“再現(xiàn)”，與“表現(xiàn)”的統(tǒng)一。

漢朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作極為特別，造型不像秦朝的寫實，中間用了不少夸張手法，一大塊石頭，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立體雕。西方人前去參觀，莫不異口同聲贊嘆，認為這是非常現(xiàn)代的一種表現(xiàn)手法。實際上，在中國人的心目中，它是一件非常古代的美術(shù)作品，是一種古老的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

藝術(shù)中的“美”絕不是一個平面的單一的概念。傳統(tǒng)的形而上思辨美學，將藝術(shù)美視為美的一個流動范疇，藝術(shù)是美的世襲領(lǐng)地，傳統(tǒng)藝術(shù)如此，現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)同樣如此。我們總不能希望玫瑰花和紫羅蘭發(fā)同樣的香氣吧？最豐富的東西為什么要嵌在一個模子里呢？藝術(shù)美中的欣賞基本是靜穆的觀照，這種觀照也可以說是一種精神上的交流，當然作為客觀物體的藝術(shù)作品本身并不都是人，但是正如我們所說，它們作為人的創(chuàng)造物必然滲透著創(chuàng)造者的思想情感.欣賞者與藝術(shù)作品的的情感交流一方面是欣賞者自己的情感的投射，另一方面欣賞者也接受欣賞對象的情感激發(fā)和思想啟迪。試想老奶奶在看越劇《紅樓夢》，手帕哭濕了好幾條，還舍不得離開，這不是花錢買哭也心甘情愿嗎？這種欣賞模式在康定斯基的名著《論藝術(shù)的精神》一書中得到過闡發(fā)，康定斯基將這個雙向反饋的過程概括為：“感情（藝術(shù)家的）——感受——藝術(shù)作品——感受——情感（觀賞者的）。自然，欣賞者不是單純被動地接受藝術(shù)作品的情感激發(fā)，事實上他是個主動的情感探索者，他欣賞時的情感傾向是影響藝術(shù)品感情效應(yīng)的主要因素。

在我們周圍，除了自然物如山林、植被、飛禽、走獸之外，絕大部分都是人工的制品。現(xiàn)代的工業(yè)技術(shù)為我們創(chuàng)造了一個日新月異、豐富多采的物質(zhì)產(chǎn)品的世界。古代的神話中的千里馬，飛行毯，哪有今日的越野車、噴氣機和航天飛機更有氣勢和魄力？當你看到這些，你是否回感覺到一種美，這就是技術(shù)時代人類本質(zhì)力量的一種展現(xiàn)。這些產(chǎn)品不僅是科學技術(shù)和理性的邏輯產(chǎn)物，具有明確明確的技術(shù)目的，而且融合著人的情趣和理想，體現(xiàn)出社會前進的歷史內(nèi)容。

技術(shù)美是人類活動的精神結(jié)晶，它是工業(yè)時代的產(chǎn)物。在這里，美是與功能聯(lián)系在一起的，是以有用性為前提的。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐著不舒適，即使裝飾的再華麗，看起來也是不美的。中國傳統(tǒng)藝人有一句行話，叫“藝中有技，藝不同技”。這句話說的很精辟，指出了藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)系。絕大多數(shù)藝術(shù)，都有其技術(shù)支持。極少數(shù)沒有技術(shù)支持的所謂觀念藝術(shù)，其誕生之日就是終結(jié)之日，永遠只能是一次性的存在。象20世紀初杜桑的《泉》，他將男小便池搬進美術(shù)館并被視為“藝術(shù)品”，但在他之后，別人再向美術(shù)館里搬類似的用品，就不是藝術(shù)品了。原因就在于這種所謂的藝術(shù)“創(chuàng)作”中不含有技術(shù)性因素。但是，僅僅具有技術(shù)也不是藝術(shù)；藝術(shù)高于技術(shù)，技術(shù)永遠只能是藝術(shù)和藝術(shù)美的構(gòu)成要素。技術(shù)表現(xiàn)的本身也具有審美價值，并構(gòu)成了藝術(shù)中的“技術(shù)美”。這在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中看得尤為清楚。中國戲迷看戲曲演出，不叫“看戲”，叫“聽戲”。為什么叫聽戲呢？因為這出戲他已經(jīng)看過無數(shù)遍了，人物、情節(jié)甚至連演員的表情他都早知道了。他來戲院，就是要聽不同流派演員的演唱技巧。因此，他是側(cè)著身，只用耳朵聽。唱得好，他鼓掌叫好；唱得不好，他鼓倒掌，叫倒好。而有些著名演員，一出場，剛唱一句，觀眾就會叫好，這叫“碰頭好”，被觀眾叫好的演員有時便會退出角色，向觀眾鞠躬致謝——感謝觀眾對他唱技的欣賞。可見，中國戲迷是世界上最優(yōu)秀的觀眾，因為他們著重欣賞藝術(shù)中的技術(shù)美，是內(nèi)行審美、專業(yè)審美.

技術(shù)美的特征在于表現(xiàn)功能的力動性，這種力動性無論在動態(tài)產(chǎn)品或靜態(tài)產(chǎn)品上都可以表現(xiàn)出來。高聳云天的鐵塔把人的視線引向天空，也把人的精神提升到超越于現(xiàn)世的存在。橫跨江河的大橋把兩岸連接起來，使道路可以跨越障礙而延伸開來。在這些靜止的直觀形態(tài)上，展示出充滿動勢活力的沒的外觀。這就是技術(shù)美功能的力動性。

技術(shù)美與藝術(shù)美也是不同的，美構(gòu)成了以自我活動為目的藝術(shù)的根本性價值，藝術(shù)的社會功能是通過審美功能而達到的。它是社會生活形象的升華，首先應(yīng)該給人精神上的審美滿足。而技術(shù)美作為一種與功能相聯(lián)系的美，主要針對工程技術(shù)的美。技術(shù)產(chǎn)品作為審美價值的承擔者，它是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。產(chǎn)品具有使用目的，它依照這個目的有效地發(fā)揮它的功能。產(chǎn)品的功能作為內(nèi)在的活動，通過相應(yīng)的形態(tài)表現(xiàn)出來，產(chǎn)品內(nèi)容與它外在化的形象相互交融統(tǒng)一，就構(gòu)成了技術(shù)美。產(chǎn)品的技術(shù)美并不是產(chǎn)品物質(zhì)的功能的適用性本身，因為適用性本身是是中使用價值，它是功利判斷的依據(jù)，而不是審美的依據(jù)。表現(xiàn)著社會前進的歷史內(nèi)容。正如李澤民所說著中前進的社會目的性成了對象合規(guī)律性的形式。也就是說，在技術(shù)美中所包含的是善的形式和真的內(nèi)容。這就是區(qū)分于藝術(shù)美的基本點。技術(shù)品的物質(zhì)就不是冷冰冰的、和人沒有聯(lián)系的存在的了，而是人的智慧、意志、力量、情感的結(jié)晶，充滿了人的因素，飽含著人的血汗，帶有濃烈的“屬我”色彩。它是人類發(fā)展的歷史記錄，是社會進步的里程碑。可以這樣說：技術(shù)品的物質(zhì)，不僅是社會生產(chǎn)不同發(fā)展階段的表征，而且是揭示社會生產(chǎn)力決定生產(chǎn)關(guān)系這一基本規(guī)律的依據(jù)，是判明社會發(fā)展形態(tài)的物證。

余論

不論是技術(shù)美還是藝術(shù)美都是人類文明的產(chǎn)物。表現(xiàn)了人類發(fā)展的軌跡，它是人類客觀性與主觀性的統(tǒng)一。正是這樣才表現(xiàn)在對象改造世界中，人才真正地說明自己是類存在物，人類對美的追求始終是社會思想道德建設(shè)的重要內(nèi)容，在建設(shè)有中國特色的社會主義偉大實踐中，藝術(shù)美、技術(shù)美的上述本質(zhì)和特性正為當代中國的思想道德建設(shè)注入了新的活力，拓展著新的空間。它展現(xiàn)了人類對美、對“真”“善”“美”、對自由的追求，只有朝著這個理念，美學才有更大的突破，才不會被傳統(tǒng)的思維所束縛，也只有這樣，人類對審美觀念才會不斷的提高，這樣又助推了社會前進的腳步。

參考文獻：
徐書城 著 《藝術(shù)美之迷》 重慶出版社
朱 彤 著 《美學與藝術(shù)實踐》 江蘇人民出版社
肖 峰 著 《藝論美》 浙江美術(shù)學院出版社
徐恒醇 著 《技術(shù)美學原理》 科學普及出版社

胡途（長沙理工大學）