翻看中國花鳥畫史，有個(gè)令我費(fèi)解的發(fā)現(xiàn)，在唐代以前，花鳥畫僅存于帶有神秘色彩的圖騰裝飾中，在這些器物上，審美需求僅僅是次要的。花鳥畫的歷史基本是從原始圖案一步跨上繪畫的巔峰。2000多年的花鳥繪畫史在五代兩宋以前1000多年里只有三五頁，而自五代開始：韓干、黃荃、徐熙……繪畫史變成一個(gè)時(shí)代厚厚的頁碼。輝煌的、寧靜莊嚴(yán)的、精致得令人驚嘆的工筆花鳥畫，以一種不可磨滅的藝術(shù)方式定格在時(shí)間的長河中。是什么成就了宋代那超凡的審美境界？
　　我們通常以一種文化特征來簡括一個(gè)時(shí)代，比如：楚辭、漢斌、宋詞、元曲、明清小說……文化使人們超越時(shí)空相互認(rèn)同和依存。

　　唐代華貴的底子，織就宋代沉穩(wěn)凝重的錦繡。帝王的喜好引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的風(fēng)尚，文官執(zhí)政使此風(fēng)尚更趨于精致。感物是宋代花鳥畫的顯著特征：“率能奪造化而移精神遐想。”《瑞鶴圖》、《雪竹圖》、《桃鳩圖》、《碧桃圖》等等無法一一舉例的工筆花鳥畫集中涌現(xiàn)，畫家們對自然的體察入微、對內(nèi)心的深切關(guān)照、精確的細(xì)節(jié)技巧，均顯示了他們的活力和才華，讓我們感到那種樸素單純，那種典雅寧靜，深得藝術(shù)含蓄之美，表現(xiàn)了高貴的優(yōu)雅與靜穆的偉大。

　　這個(gè)時(shí)代雖然戰(zhàn)亂紛爭，卻給我們留下一片詩與畫互為補(bǔ)充的精神天空。

　　現(xiàn)當(dāng)今我們身處經(jīng)濟(jì)巨變的時(shí)期，拿什么來安撫我們由于工業(yè)化加速而日益焦躁的心靈？如何面對商業(yè)競爭而難以擺脫鳥為食亡的卑微？我們大多數(shù)無神論者如何能夠讓人類面對世界荒誕和命運(yùn)的偶然所產(chǎn)生的驚悸心靈平撫下來，使心靈獲取超然終極的拯救？

　　在人類世界，我們總相信有能力掌控自己的命運(yùn)，從而有希望有憂慮，而火山、地震、風(fēng)暴、海潮卻會令人敬畏地發(fā)生，自然存在著完全漠視我們愿望的力量，在我們賴以生存的空間里，時(shí)間分分秒秒地奪走我們的活力、健康乃至生命。與山川、海洋、石頭相比，我們只是匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因此我們用文字、繪畫、雕塑、音樂、詩等等諸多藝術(shù)方式，來表達(dá)我們在有限中對永恒的向往，借以慰藉我們脆弱的生命。

　　能潛心畫畫的人是幸運(yùn)的，以美作為個(gè)人信仰，在工筆畫三礬九染反反復(fù)復(fù)渲染中，有如教徒每天的詠頌，用不同的方式，經(jīng)歷相似的心理歷程，以期獲得心靈的寧靜和人格的尊嚴(yán)。