據史料記載和實物考證，紫砂陶自北宋就開始燒制了，其器型粗獷樸雅，實用性較強。隨著社會的發展、生產率的提高、生活方式的改變，紫砂陶也跟著變化，制作技術不斷改進，由單一的實用品，逐漸轉化為實用工藝品，鼎盛期為明清期間，當時社會上一些名流和文人墨客都喜歡玩賞紫砂陶壺，并為制壺藝人設計壺型，還在壺上作畫刻字，在清乾隆至嘉慶年間，以陳曼生為代表，他是引導紫砂陶的主角。由此而來，紫砂陶壺由實用品進而上升為工藝品的臺階了，甚至是件珍貴的藝術品，至今人們對紫砂壺更認識、更珍愛了。

紫砂陶具有質樸、古雅、耐看、不俗不膩的欣賞效果，是藝術和技術高度統一的結晶。

任何形式的藝術品（包括紫砂陶工藝品），技術和藝術都是相互同意、相互依存的，是一個不可分割的整體，技術是藝術表現的手段，技術是受藝術意識制約的，藝術通過技術表達體現設計意圖和效果。紫砂陶工藝品也是一樣，需要技術和藝術密切結合，如成型工藝，雖坯體做工很光潔、平整、精確，但沒有美的型體，線面處理又不當，這種產品絕不可為佳作，只能算是一般實用品。所以紫砂壺的設計和創作，是專供人們作室內外點綴欣賞之用的，缺乏藝術性的產品，是不會有藝術魅力吸引人的，也不可能有人欣賞和喜歡的。由此看來，從事紫砂陶工藝工作的人，需要精工又重藝，如只重藝術而忽視技術，可以說在他手下的作品，不可能是件完美的藝術品。作為一個創作造型設計人員，不僅要重視紫砂陶本身的藝術表現，同時也應考慮人文、環境與設計的整體理念，設計上“以人為主，物為人用”，合理安排人、物、環境三者的關系。最近我構思設計創作了一件作品，取名《思亭壺》，如圖所示，此壺是以自然景觀“六角亭”為題材，巧妙地與宜興紫砂陶文化有機結合，該壺輪廓清晰，線角挺括秀氣，氣勢泓大，以亭頂為壺鈕，取亭檐為壺蓋，再輔以三腳，整體緊密連合，選用上好古銅色青紋器泥料（內含本山綠泥成分）精心制作而成。該壺制作時抓住了點、線、面的構成關系，運用各種圓弧曲線的線性特征，表現了作品的造型與個性，作品曲線溫和緩慢、豐滿柔軟，而壺嘴、壺把的拋物線有流動的速度感，壺身及壺蓋之間的自由曲線則給人自由和豐富、流暢之感，充分地運用與巧妙結合“線”的性格表現，使其作品“圓中寓新、剛柔相濟”，有著嚴肅、端正、莊重之感。作品源于自然，但高于自然、貼近生活，造法于變化，以有形的自然美感，表達無形的生命之源，注釋了傳統文化，使之風格古樸敦厚、作品渾然一氣，恒久如新又藏古意，靜中求趣，從紫砂語言中尋找點、線、面的美學要素，將紫砂特有的質地美、 個性美與造型融合在一起，形成了獨特的藝術風格。該壺色澤溫雅、似亞光效果，呈現時代美、細密工藝的“精確美”，既可遠視其整體效果、又可近處欣賞其局部，作品肌理豐富、具有質樸、渾厚效果、耐看，沉實不浮，每個細節都體現出創作者細膩又豐富的情感****

關于技術和藝術的概念，用通俗話講，技術就是干——是體現，藝術就是想——是設計。評論技術的高低，不一定做工細致、逼真，就是高標準，粗獷、豪放就是低標準。它取決于是否能采用最恰當的形式，充分完善地體現所要表達的題材，當粗則粗、當細則細、粗要粗得合理、細要細得合適，一切都要服從藝術的需要、恰到好處，這才算是技術的高表標準。對任何藝術形式來說都是一樣，沒有高超的技術，就不能表達體現出作品內涵的深度。技術固然重要，而藝術更不可缺少。

藝術是靈魂、是先導，而技術是基礎、是保證。就一件紫砂作品來說，若沒有藝術在先，進行構思、設計，而單從技術著眼盲目就干，肯定型體不美，沒有藝術欣賞價值，是不會受人喜愛；然而一件作品雖通過精心設計、巧妙構思、藝術效果很佳，但缺乏技術手段來表現，那么這件作品也只不過是紙上的“賓客”罷了。技術重于再現，以客觀為主，技術可以繼承；藝術偏重于創造，以主觀為主，藝術也可以繼承，但僅能繼承其規律、原則，而不能原原本本地照抄。藝術是創造性的勞動，如何進行藝術表現，反映了不同作者的不同風格；提高技術的根本在于實踐、勤學苦練，要博采眾家之長，不斷探索新技術。提高藝術水平要比提高技術等級難度大，要求面廣，藝術水平與作者的思想認識、文化涵養、技術素質、審美觀點、生活閱歷、甚至倫理道德、個人情操等等，都有密切關系。有人說：“技術靠勤奮、藝術靠天才”，事實上勤奮和天才是一對孿生兄弟，兩者不可分割，更缺一不可。“外師造化、中得心源”是千百年來在藝術領域中的名言，紫砂陶藝術，在前人的努力下，已名揚天下、四海皆知，我們后輩的紫砂從業者，都應該感到自豪和榮幸，把紫砂事業更加發揚廣大，讓這枝獨秀之花開放得更加光輝燦爛。