紫砂自北宋發(fā)祥以來，從最初的工藝品到現(xiàn)在的藝術(shù)品，其藝術(shù)魅力的經(jīng)久不衰，究竟原因何在，眾說紛紜。而紫砂之所以可以成為藝術(shù)品，歸根結(jié)底就在于其中體現(xiàn)了藝術(shù)品所特有的原創(chuàng)性。
原創(chuàng)性是藝術(shù)的根本，原創(chuàng)性就是做前人沒做過的嘗試，并且又合乎情法。而具體到紫砂藝術(shù)的原創(chuàng)性，卻少有人提。這有多種原因。一方面，紫砂乃從實(shí)用器皿脫胎而來，萬變難離其宗。另一方面，前輩藝人的作品，后人往往將之“神化”，仰其鼻息，而難以突破。
我認(rèn)為，所謂紫砂的原創(chuàng)性，須從其思維理論的原創(chuàng)性和藝術(shù)手法的原創(chuàng)性二者同時入手，缺一不可。前者乃藝術(shù)永新之“道”，后者是藝術(shù)精進(jìn)之“術(shù)”，二者是刀刃與鋒利之間的關(guān)系，不可偏廢。

一、紫砂藝術(shù)之思維理論的原創(chuàng)性

紫砂藝術(shù)的處境，其實(shí)很微妙，微妙處之一，就是官方也好，大多數(shù)人也好，似乎總認(rèn)為紫砂是工藝品。能夠理直氣壯地大聲宣布紫砂是藝術(shù)品的有識之士，似乎不多。這又帶來微妙處之二，那就是能夠細(xì)心總結(jié)紫砂藝術(shù)的藝術(shù)理論，或曰紫砂美學(xué)的，那更是少而又少。這既影響了紫砂作為一門藝術(shù)的不斷提升，同時也阻礙了紫砂藝術(shù)的有效傳承。這個缺憾，往小里說，是不能啟迪后人，往大里說，是得魚而忘漁，得術(shù)而遺道，是為明者不取。我平時多思多動，于此稍有所得，現(xiàn)僅就思維理論之中的原創(chuàng)性這一個方面稍做鋪展。
所謂紫砂藝術(shù)之思維理論的原創(chuàng)性，簡而言之，是指從事紫砂藝術(shù)，其藝術(shù)思維就要有原創(chuàng)性，其藝術(shù)理論就要有原創(chuàng)性。舍此，難以成功，難以真正地成為一個合格的紫砂藝術(shù)家。
（一）藝術(shù)思維的原創(chuàng)性
藝術(shù)思維是藝術(shù)理論的初級階段，也是前輩大師們最常領(lǐng)略的一個階段。在這個階段中，藝術(shù)家雖然尚不具備理論的自覺性、系統(tǒng)性，但已經(jīng)如庖丁解牛，自方便處下手，由簡單處悟道。古往今來，凡是制壺大家，無不對泥，對壺，對藝，有著自己一番獨(dú)到的認(rèn)識。這是誰也抹殺不了，否認(rèn)不了的。
（二）藝術(shù)理論的原創(chuàng)性
一代有一代之英雄，亦有一代的藝術(shù)家。前輩大師的諸多貢獻(xiàn)，歷史會永遠(yuǎn)銘記。但是，后人也不必?zé)o視時代因素所給予的局限。對于紫砂藝術(shù)的領(lǐng)悟，前輩大師多停留在藝術(shù)思維的層面，而沒有進(jìn)入到藝術(shù)理論的層面。那么紫砂藝術(shù)理論與紫砂藝術(shù)思維有何不同呢？
我以為，紫砂藝術(shù)理論必須具備理論的自覺性。也就是說，紫砂藝術(shù)家僅僅意識到自己做的是藝術(shù)品還不夠，必須要體現(xiàn)出一種理論的自覺，必須表現(xiàn)出一種對混沌思維的不滿足，表現(xiàn)出紫砂藝術(shù)的創(chuàng)作理論的渴望，表現(xiàn)出對紫砂創(chuàng)作和研究的一種明確表達(dá)方式的追求。其次，紫砂藝術(shù)理論還必須具備一定的系統(tǒng)性，才可以自圓其說，才可以令后人學(xué)習(xí)時綱舉目張。
前面對于藝術(shù)思維與藝術(shù)理論的劃分，是為了文章敘述的方便，也是為了在此呼吁紫砂藝術(shù)家們，提升自己的理論自覺性。那么如何能夠表現(xiàn)出具有原創(chuàng)性的藝術(shù)思維和藝術(shù)理論呢？我以為，當(dāng)從以下兩方面入手——
首先，要從思想上樹立正確的紫砂藝術(shù)觀。正確的紫砂藝術(shù)觀包括：正確的紫砂藝術(shù)核心觀即紫砂是一門藝術(shù)，核心是不泥于古，敢于創(chuàng)新；正確的紫砂藝術(shù)歷史觀，即紫砂是時代的藝術(shù)，一代有一代之紫砂；正確的紫砂藝術(shù)市場觀，即優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)品不需要迎合市場，而是要用具原創(chuàng)性的優(yōu)秀藝術(shù)品來引導(dǎo)市場；正確的紫砂藝術(shù)本質(zhì)觀，即紫砂藝術(shù)之本質(zhì)僅是一種載體，最后歸根結(jié)底所表現(xiàn)的是紫砂藝術(shù)家的風(fēng)骨、個性、才思、氣魄和心胸。
其次，要走出紫砂界，多與其他藝術(shù)、思想相接觸溝通。須知，任何藝術(shù)到了一定程度，其境界均可互通。各種最高極的藝術(shù)，耗盡心神創(chuàng)作時，都含有一種對人生的領(lǐng)悟，歡喜觀摩時，都在體驗(yàn)一種人生的況味。我們紫砂藝術(shù)家，怎么能對這種藝術(shù)真理視而不見呢？前輩大師由于時代所限，眼界肯定不如我們寬廣。如果他們生在今日，勢必會廣為涉獵雕塑、繪畫、書法甚至戲劇、舞蹈、國學(xué)、宗教。這不僅是獲得藝術(shù)方面的借鑒，更重要的是獲得境界的提高，胸懷的擴(kuò)展，從而達(dá)到一個“游于藝”的終極樂境。我們?nèi)绻荒茏龅竭@點(diǎn)，不僅愧對我們這個時代，而且真的是愧對了紫砂藝術(shù)的先人。

二、紫砂藝術(shù)之創(chuàng)作手法的原創(chuàng)性

僅僅有思維理論的創(chuàng)新，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。必須要以精心的創(chuàng)作來表現(xiàn)精良的構(gòu)思，來將精到的藝術(shù)思維化成物，才可以使鑒賞者由物，進(jìn)而觀之于道。因此，如果與思維理論聯(lián)系起來，那么藝術(shù)手法就類似于佛祖的法門，特地來度與這門藝術(shù)有緣的人。觀者由有限的藝術(shù)載體，進(jìn)而欣賞到無限的藝術(shù)構(gòu)思，以己觀者心融彼作者心，方見到另一片天地。
紫砂藝術(shù)手法的原創(chuàng)性，如果細(xì)分下去，又可分為技法的原創(chuàng)性、造型的原創(chuàng)性、題材的原創(chuàng)性等多個方面。
（一）紫砂藝術(shù)之技法的原創(chuàng)性
任何藝術(shù)都離不開其技法的表現(xiàn)，任何藝術(shù)的歷史也離不開其技法的創(chuàng)新。如同國畫中皴法的不斷創(chuàng)新，豐富了國畫的表現(xiàn)形式，紫砂的技法也直接關(guān)系著紫砂作為一門藝術(shù)的發(fā)展空間。
當(dāng)代紫砂藝術(shù)之技法的最大突破，可以說就是絞泥的應(yīng)用。這是選用燒成收縮率相仿的兩種或兩種以上顏色的泥料絞和在一起，相間滲合擠壓而成泥胎，經(jīng)過泥色的協(xié)調(diào)，圖案扭曲變化的控制，藻飾的意境處理，形成色調(diào)對比強(qiáng)烈的自然紋理。該法遠(yuǎn)在唐代就曾簡單地用于瓷器，此后一直少有人留意。而父親呂堯臣對此有著前無古人的突破和創(chuàng)新。從上個世紀(jì)70年代開始，父親經(jīng)過二十多年的摸索、總結(jié)，從“西瓜壺”到“華徑壺”、“凝碧壺”，再到“小石冷泉壺”，于技法上均每每有所突破。
而我在父親的熏陶指導(dǎo)下，也在絞泥技法上有自己的創(chuàng)造。比如，我的“旭日東升”、“牧童渡水”、“紫氣東來”等，均以五彩絞泥在壺身中部表現(xiàn)出抽象畫的意味，在朦朧之中，傳遞一種情思。這種將絞泥與抽象畫或裝飾畫結(jié)合起來的技法，我以為，算得上是自己的小小突破。
（二）紫砂藝術(shù)之造型的原創(chuàng)性
紫砂藝術(shù)中，造型是其基礎(chǔ)。現(xiàn)代紫砂藝術(shù)的造型并不局限于傳統(tǒng)的“光貨”、“花貨”、“筋囊貨”之分，而是以多變精美的造型，表現(xiàn)了紫砂的原創(chuàng)精神。
我創(chuàng)作作品，一般均做“光貨”，但同時又需要多變的造型。因此我因壺制型，從不同角度表現(xiàn)自己的構(gòu)思。
比如與父親為2008年北京奧運(yùn)會合作的《奧運(yùn)情》，取鳥巢體育場為造型，壺嘴、壺把皆隱藏于無形，在壺嘴處綴飾祥云，層次分明，浮于壺上。壺把處以局部浮雕來表現(xiàn)，凹凸感在空間的錯位與虛實(shí)的結(jié)合中表現(xiàn)出祥和的意境。又如與父親合作的“陰陽太極壺”，自己制作的船形的“啟航壺”等，都是比較明顯的造型創(chuàng)新。
造型的原創(chuàng)性，幾乎體現(xiàn)于我的所有作品中。比如“天隕壺”、“玄石壺”中壺身的不對稱所體現(xiàn)出的均衡感，比如“牧童渡水”、“神鳥壺”分別以牧童、鳳凰為壺鈕所體現(xiàn)出的畫龍點(diǎn)睛感，“高山流水壺”中變形的提梁所給予的氣魄一新感，這都是局部造型的創(chuàng)新，以點(diǎn)帶面，也都取得了理想的效果。
（三）紫砂藝術(shù)之題材的原創(chuàng)性
紫砂藝術(shù)不是某朝某代的藝術(shù)，而是一門永遠(yuǎn)的藝術(shù)，因此也必然反映著所處的時代。現(xiàn)代社會，人們的生活異常豐富，節(jié)奏加快，所接觸到的社會的深度和廣度，是前人難比的。如果紫砂不能據(jù)此有效地反映這個時代，那么必然會淪落成文人案頭懷舊的寄托品，就不會葆有鮮活的生命。
現(xiàn)代的紫砂創(chuàng)作，至今已經(jīng)廣泛涉及了政治、體育、藝術(shù)、動物、節(jié)日等多種題材，運(yùn)用五色土巧妙的結(jié)合，掌握和駕馭題材與材質(zhì)，師法自然，通融古今，于冥冥中感悟，然后生發(fā)出時代的精神。
我以為，紫砂藝術(shù)中采用現(xiàn)代題材是必然的。而究竟如何運(yùn)用，則有以下一些思考：
1，在重大的社會事件中，紫砂藝術(shù)不能沉默。比如在北京舉辦奧運(yùn)會這樣關(guān)乎國計民生的重大而有紀(jì)念意義的事件中，紫砂藝術(shù)如果沉默，那么就意味著紫砂藝術(shù)缺席了社會輿論的核心層面。這終究會反過來傷害到紫砂藝術(shù)，不利于紫砂藝術(shù)的推廣。
2，紫砂藝術(shù)中采用現(xiàn)代題材，要有“兩忌”。一忌“濫”，即紫砂藝術(shù)家要自重身份，不能一味地迎合社會事件，使自己沉溺其中而難以自拔。二忌“俗”，即無論再政治化的題材，紫砂藝術(shù)家不能將之庸俗化，而是必須創(chuàng)作出一個藝術(shù)品，要讓它即使脫離了社會意義、政治意義，就單從純粹的審美意義上看，也可以立足于歷史之中。

三、結(jié)篇

真正原創(chuàng)性的紫砂藝術(shù)是有意識的準(zhǔn)備狀態(tài)、無意識的驅(qū)動力量以及潛意識的觀察行為。歷史上優(yōu)秀的紫砂藝術(shù)作品，則是取決于是否具有原創(chuàng)性的藝術(shù)風(fēng)格、是否體現(xiàn)了不可取代性的技法難度以及是否包含著無比珍貴的藝術(shù)價值。
如今，在創(chuàng)作的同時，在深刻感恩前人的同時，我們無法忘記自己的責(zé)任感。我們要自問，我們還要做什么？我們有沒有資格讓后人站在自己的肩膀之上來看另一段藝術(shù)的風(fēng)景！
目前紫砂藝術(shù)已達(dá)到一個歷史的新高度，如何更好地體現(xiàn)紫砂藝術(shù)的原創(chuàng)性是值得深思的問題，我希望所有的藝術(shù)家都能對此有各自不同的看法。但是，紫砂藝術(shù)之原創(chuàng)性的核心地位，應(yīng)該是不應(yīng)也不能有爭議的了。我們越早在這點(diǎn)取得共識，就能夠越早地將紫砂藝術(shù)進(jìn)一步地發(fā)揚(yáng)光大。
而我，在提供了對紫砂藝術(shù)的個人化思考的同時，不敢絲毫忘卻的是，我仍在探尋現(xiàn)代紫砂原創(chuàng)性的旅途中。

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呂俊杰，男，江蘇省工藝美術(shù)大師，國家級高級工藝美術(shù)師，畢業(yè)于新加坡南洋藝術(shù)學(xué)校，師從父親呂堯臣（中國工藝美術(shù)大師）?，F(xiàn)任江蘇省人文環(huán)境藝術(shù)設(shè)計研究院雕塑陶瓷研究所副所長、研究員，江南大學(xué)客座教授，南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授。