我國制作陶瓷產品的歷史久遠，無論是在古代還是現代，陶瓷不僅是生活用品，更是象征一定文化的藝術品。自陶瓷產品產生的那一天起，中國人民就不斷專研高超的陶瓷制作技藝、獨具特色的裝飾風格以及完美的器物造型，于是體會陶瓷器具中的美感成了很多人體會中國文化、提升欣賞水平的途徑之一。
　　1．陶瓷藝術的特點
　　陶瓷藝術的特點可以歸納為三個方面：手工、燒制和泥土。純粹手工制作是陶瓷器具區別于其他器皿的特點之一，制作者通過手工塑造作品的靈魂，并將感情融入陶瓷制品中，是陶瓷藝術富于美感的基礎；有人說，陶瓷是火與土的藝術，說的就是陶藝另外兩個特點，燒制工藝和泥土材料。陶是神秘莫測的，現代再先進的技術也無法完全復制出古代那些陶藝精品，同樣的配方，火候不同就可導致結果大不一樣，正所謂“三分人工，七分天成”。這種特殊的工藝，使火，泥土通過人的手工融合最后合為一體，成了無法言表的美感的載體，也是集萬千靈性與一體的藝術品。陶藝的藝有兩個含意，一是技藝，一是藝術。陶藝作品要注重制作的工藝性的表達，或精、或絕，包括對造型的把握處理，尤其在平凡中求精絕是更吃功夫的。功夫也是兩方面：硬功夫與軟功夫。硬功夫是過硬的、純熟的技藝；軟功夫是審美、修養，是眼力。
　　２、陶藝美感的體現
　　2．1濃重的時代特點
　　我國是世界著名的陶瓷古國，陶瓷發展歷史悠久，陶瓷器皿上匯聚了制作者無數靈感和創意，同時也刻上了濃重的時代烙印，代表著我國深厚的文化底蘊。如三彩陶就是唐朝陶瓷藝術的象征，它是以黃、白、綠為基本釉色的陶器，后來人們親切地稱這類陶器稱為“唐三彩”。唐代是我國封建王朝的一個鼎盛時期，這一點在唐三彩上也得到充分體現，唐三彩的制作十分復雜，不僅突破了唐代以前只有單色釉和兩色釉的局限，而且采用了技術純熟的二次燒制法來制作唐三彩，在造型方面也有很多種，人物、動物、酒器、家具、房屋等等，比較有代表性的就是馬、駱駝、武士和女俑。唐三彩器物普遍都很圓潤飽滿，十分符合當時人們的審美觀，是一定時期的象征，也是陶瓷史上是一個劃時代的里程碑，并與唐代詩歌、繪畫、建筑等其他文化一樣，共同形成了唐朝文化的旋律，從一個側面反映了唐朝的政治、生活現狀。結合瓷器的時代特點來品鑒瓷器更有助于人們體會瓷器中的美、感受制作者的創意，也有助于了解一個時代。在諸多傳統經典陶瓷藝術樣式中，青花瓷器尤現唯美。青花瓷器的生產過去分官窯和民窯，內容、形式、技法、工藝都非常精彩。近千年來蓄積了豐厚的藝術經驗和技術經驗，成就甚高。官窯青花因皇家用瓷的標準，成就了青花瓷器的嚴謹工細、高貴精美。而民窯青花因供需量大，不拘爵第，隨意輕松，民意濃郁。雖然不能盡數效仿官窯的造型器飾，其氣韻加上文人的參與，卻也造就了灑脫自然，俊逸放達的特點。青花瓷器工寫兼濟的國畫技法與圖式，自然萬象、社會人事、歷史傳說的表現題材，皆得雅俗共賞的審美意境。
　　2．2對自然的熱愛
　　無論是古代還是現代，人們對自然都有著難以言表的熱愛，這份熱愛也體現在陶瓷作品上，山水、動物等的圖案、造型都表現了制作者的情感，在陶瓷藝術剛剛發展的時候，動物既是人類的食物也是人類的天敵，這時期反映在作品中的動物形象體現了當時人們的情感。如在早期出土的陶器中，多以鷹、蛙為主，造型夸張、形象豐富，被認為是原始族群圖騰的標志，是人們祈求子孫平安的象征。從這些圖案中可以反映出當時人們的情感，是了解當時社會狀況的一個途徑，而隨著人們生活的逐漸穩定，對大自然感情也從神秘到了了解，這時放映在作品中的多是與生活息息相關的內容。馬在我國古代有著重要的作用，戰場上、農田里、交通運輸中，都少不了馬的身影，而同樣的造型也出現在陶瓷器皿中，唐三彩中有很多馬的造型，其普遍特點是：形體碩大、臀部比較肥、頸部比較寬，造型以靜為主，但是靜中帶動，眼睛是圓睜的，耳朵是貼著的，好像在靜聽或者聽到有什么動靜一樣，通過這樣的細部刻畫來顯示出唐馬的內在精神和內在的韻律。制作者通過這些細節描繪出栩栩如生的馬的造型，是對自然界高度觀察的結果，體現了人們熱愛大自然的情感，我們在欣賞這些作品時，要多體會制作者的情感，只有這樣才能體會出作品中的美感。紫砂茶器亦由于其細致入微的工藝技術，形成了一種技藝美，顯示出一種人類巧妙地利用自然的能力和駕馭自然事物的快感。在精神上得到愉悅，給人美的享受。
　　2．3殘缺中的美感
　　“殘缺”在詞典中的意思是殘破，不完整，也可引申為批判，沖開，打破，揭穿等意。藝術領域的殘缺是相對于規矩，完整而言的，可以引申理解為對傳統審美情趣的反判，是追求個性、體現藝術風格的做法。從殘缺中體會美，是古今各種藝術作品中一個比較普遍的現象，斷臂的維納斯就是最好的代表，殘缺的愛神給人以另一種美感，引發人們無限的想象，而缺失的手臂也把人們的目光轉移到身體本身，能夠更好的欣賞維納斯的形體美，在某種程度上，這種殘缺成了另一種完美，以至于當維納斯真正的手臂出現時，人們覺得難看、怪異，像是水管工的手臂。這就是殘缺美。陶瓷制造者通過各種不完整、粗枝大葉的手法表現各種情感，如賈科海蒂的作品“桿上的男子頭顱”等作品就放棄了細節勾勒，運用斑駁不平的表面肌理來表現歷經的滄桑，像布滿歷盡劫難的瘡傷的殘缺語言，反映某些人所特有的惶惑不安以及一種不可抗拒的孤獨感，從中表達他對這個不合理世界的反抗，這就是充分發揮了“殘缺美”。這種藝術手法是人們面對日益完美、華麗的作品所產生的一種逆反心態，用粗線條、開裂的肌理、甚至是不完整的形體表現制作者親切自然、古拙生動的韻味，引發觀眾的審美共鳴。當然，殘缺美的表現是需要一定藝術功底的，不是所有殘缺破碎都具有審美特性，制作者要避免盲目跟風、欣賞者也要保持平常心。
　　2．4現代元素中的美
　　陶瓷藝術發展至今已經成為我國優秀文化的代表，技藝上的進步和手法上的創新使更多的人了解陶瓷、欣賞陶瓷，不過更多的人仍覺得古代的陶瓷作品才是真正的藝術，忽視了很多頗具代表性的現代作品。現代陶藝作為時代、社會、文化和藝術的綜合體，賦予作品獨特的精神內涵和藝術魅力，展現了現代人的各種感情，我們應該看到這種進步，懂得欣賞這種創新。如紫砂陶藝的創新，著名的“海之戀”壺形狀夸張，采用洶涌波濤的海浪和漫無邊際的沙灘作成扁圓形壺體，用象征著跨海大橋的壺把手來抒發制作者對于大海的無比熱愛和無限眷戀的博大情懷，引發人們深思。在浩瀚無垠的大海上，我們猶如滄海一粟，十分渺小，正如制作者的寓意：生命源于大海，又回歸大海，但人們只要奮力拼搏，定會出現“海之戀”壺上那閃光的一粟，也將在大浪擊砂中譜寫新的輝煌!
　　現代陶藝，是相對于傳統陶藝而言的概念，是一種時間概念，傳統是古人的“現代”，我們的“現代”是后人的過去和傳統。現代陶藝是傳統陶藝的形伸，現代陶藝將成為后人的傳統。因此，雖然傳統與現代有著形式、思考、表現、審美等各方面的差異，但其實脈絡相承，所以否定傳統的現代陶藝與否定現代的傳統陶藝均十分幼稚。現代的陶瓷研究者和制作者在繼承傳統的基礎上努力的開發、創造新的陶瓷品種，也融入創新元素，令作品顯示出更深遠的寓意。當然藝術欣賞和接受是一個極復雜的心理現象，又是一種使人愉快和輕松的獨特方式。陶藝作品的欣賞，為我們在現代快速生活的時代提供了一片精神凈土，促使我們用新的方式看待自己，理解藝術，在更深的層次上把握對事物的領悟，發現、更新并深化著我們的想象天地和心靈世界。
　　３、審美情趣的培養
　　傳統陶藝，以一種工藝材質的美和器具造型的詩化傾向、紋飾題材的文人傾向、表現方法上的文人筆意傾向、裝飾布局上的詩書畫印一體化傾向走入了文人的藝術情境，體現著中國傳統文人的詩境、畫境和情境，成為中國典型的傳統文化符號之一。當代的陶藝家在感悟這種藝術精神的同時，更努力強調材料與工藝自身所具有的天然之美，通過質感、色彩、形態、意象來捕捉精氣神，并完整地表達藝術家自己的觀念和藝術趣味。面對這些生命意象得以升華的藝術生命體，我們如何讓自己更真切地走近這個極具情調的陶藝世界？這與我們的審美情趣有關。淺顯的說，培養欣賞者這方面的能力首先要充實相關知識；陶瓷工藝的差別、材料的差別乃至顏色的差別都是導致陶瓷成品美感不同的因素，因此要真正了解陶瓷就要多了解陶瓷的相關知識，其次要體會作者的心境，作品反映的是什么內涵與制作者當時的心境有著直接的關系，而相反的，對作品的正確理解也能推斷出作者的內心感受，是更深層次欣賞作品的途徑。除了特定的審美情境場，部分陶藝讓觀賞者在視覺享受之余，更在實用層面讓其共同參與進來，借使用之際心無靈交融，在感動與感知中，獲得不同以往的審美體驗和情緒愉悅。總之，審美情趣的培養是一種綜合素質的提高，陶藝作品是一種既現代又古樸，既具古典抒情情調又具現代哲學內涵的藝術表現形式，需要欣賞者美感的培養和素質的提升。

　　參考文獻：
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[3]杜宏宇《讀正中、王輝紫砂》ISBN《古韻清流》2007年8月