我記得童年的時候，就讀的是鄉村私熟，念的是三字經、千字文及四書五經，某些章節，除了要念得滾瓜爛熟之外，還要背誦、默寫。誠惶誠恐，怕是有所錯漏。此外就是抄書學字、由填紅朱字到模仿紅字頭，此外一點一滴其它活動都不容許。真是悶極了，而且初一、十五才放赦一次。放赦前還得每人交出一紙臨模作品，給老師檢閱。作品可不能亂寫，文字一定要有所出處，絕不容許生安自造，否則變成’ 無稽’ 之談而遭罰留堂重寫，如此習以為常。抄書也是必然的學習內容，因全間私熟才得那么幾本書，不抄書就無書可讀，迫到人人要抄呢。年紀稍大，習字臨帖，每天少不了。無疑對書法學習培養了興趣，也打下了一定基礎。

抄襲巳成為習慣，已成為必然，自也順理成章的成為當然了。這種現象是時代的產物，在那個年代也確曾起過推廣文化的作用，使廣大城鄉民眾得以接觸文字，減少文盲的比例。學習是充份享受前人的知識成果的過程，這亦叫做知識共享吧！社會的知識財富，供人們參考學習，絕對是合情合理的。圖書館的設立正是為了知識共享呢。

在那個讀圣賢書的年代里，抄襲是合理的，情況確實是這樣，我直到進入中學，語文老師，鼓勵我們說：讀圣賢書本身沒有什么不妥，不妥的地方，在于讀死書、死讀書，最后讀書死，一點作為都沒有。你不能整天開口就“子曰子曰”，而你自已什么都沒有“曰”。你應在讀書之后有所領悟，進而對事物有自已的見解，有自已的學說，自已的語言，也就有所“曰”了。人人都在那樣抄襲的“醬缸”中浸泡得混混沌沌中成長，文化怎么可以有進步呢？說來不無道理。

當然在書法藝術的歷史上，亦有過曲拆，文字獄的悲劇往往在片言只字之中發生。在不能暢所欲言的環境中，創作亦談何容易？書些什么、寫些什么確曾令人小心謹慎，如履薄冰，三思而行。唐詩一首，摘句一段，絕對無傷大雅，畢竟讀者都熟悉呢。文字獄的悲劇亦可避免。

回顧我們歷史的文化生態環境，然后去探討我們的書法藝術發展前景，我想，跟緊時代的步代，沿著時代的要求，我們的書法藝術發展前景是充滿生機的。

現代人善于獨立思考，重視創造，尤其財富的創造。同時社會亦逐步尊重別人的創造成果，甚至通過立法的明確條文，對各式各樣的創造成果，以知識產權的理由加以保護，侵權行為將受法律制裁。創造者擁有知識產權。尊重知識產權不僅是利益層面上的事，而且更成為文化行為道德的標準之一。引用別人出版過的文章而不加注明出處，將被視為刨竊或盜版行為，將面對輿論的揭發和批判甚或受到官司的紏纏。有自尊心的知識分子，往往視這刨竊行為為奇恥大辱而小心謹慎。

可是在很多的書法活動中，順手拿來主義，廣泛流行著，公眾應酬中如是，甚至在隆重檢閱創作成果的書法藝術展覽會上，都常能見到。這是人人皆知的事實。前人句、唐詩一首等等在書展上、作品集上時常可見。我曾于九年前為“紀念王羲之誕辰一六九三周年”而作的一篇短文，題目是“關于書法藝術形式與內涵及書法創作之我見”(王羲之書畫報)1996.8.23.當中就書法形式與內涵的角色關系表達了我個人的看法。現在我還想再次強調，書法藝術家們注重創造書法形式的同時，應該多些關注內涵的創作上，重視知識產權，減小拿來主義，提升書法藝術家本身的文化質素和作品質量，使書法藝術活動注入新的動力。書法藝術家不僅是能書能寫，追求書寫形式美的同時，又能充分體現出書法藝術家本身的生活訴求和文化素養內涵。這樣我敢預期書法藝術定將進入一個新的爭榮時期。

歷代的碑文石刻，都是當時文化人的書法形式與作者文化內涵相結合的作品，離開了那富有時代特征的內涵而單獨流傳下來的書法形式，是很少見的。我們正處在民族大振興的年代，經濟、政治、文化的大環境都在朝向大發展、大變革、大和諧，我們的民族精神正在充滿美好的憧景，因此亦提供了很多新鮮而廣泛的創作題材和空間。

在探討書法內涵的同時，我想探討一下草書形式是否有不足之處。不同的書法家，基本上都有他們獨特的草書形式和風格，本來是無可厚非的，于右任的千字文草書帖式，寫得很美，影響亦深遠。但把某草書形式單獨應用，無上文亦無下文的情況下，或用于不見經傳的文句上，往往會令人望字興嘆，有相見不相識之感。而同是書法家同行，又往往對某位書法家的作品念不下去，這不僅是令人感到難堪，也會減少深入欣賞的興趣。雖有豐富的內涵，都不能給人留下一些印象，這是創作者和讀者都沒有得益，簡直是一大損失。社會留傳效果如何，是不難找到答案的。曲高和寡，雖是事實，曲高和眾不是更理想么？我想，讀者讀得下去，才可理解其內容，才可引人入勝，才可以被人欣賞、接受和流傳。這就是書法藝術展覽會的組織章程，規定草書作品要附上正楷譯文的原因。

我在充分欣賞各家各派的草書藝術之余，也賞試在書法的形式上進行探索。實踐證明，多元多變的形式相間運用，讀者的反應是積極的。繁體與簡體并用，正楷與草書并用，大字與小字并用，重書與輕書并用，強筆與弱筆并用，非固定程序的自由揮灑，看來效果不錯，具有筆走龍蛇的活力。效果有亦書亦畫的感受。偶有一兩處草書看不清是什么字，但從承上接下的連帶關系，讀者靠猜靠估亦可以理解。

或者有人會認為繁簡同時運用有不妥之處，會混淆文字系統。是的，在信息及文件范圍內確是如此。 我認為，書法藝術本身是藝術作品的屬性，與任何信息性文件或課本不一樣，況且從世界大環境和從歷史文獻的記載當中，繁體字還是廣泛地存在著，應用著，看來除了在中國大陸范圍內，可以完全推行簡體字之外，其它海外的中文環境，還是簡繁皆通，甚至混在一起亦可以理解，絕無介意。海外華人對簡體字的認識也在過渡期中。包容繁體是承接歷史，年輕一代人不懂繁體，對繁體歷史文獻的閱讀是存在困難的，甚至是脫節的。我想，書法藝術形式，在世界視野內，全面兼顧，多元并存，或者對我們這一代人不但不會存在認知上的問題，甚至會更為感到親切呢。

不同形式體材的文字，構成了書法藝術。其形態有如交響樂中的旋律，音韻的長短，高低強弱，抑揚頓挫，組成了美麗的樂章。單一調子往往是乏味的必然結果。多元多變，或者能夠韞涵更豐富的情趣。食餐的菜譜如是，生活節奏如是，故事情節如是，音樂旋律如是，何嘗書法藝術就屬例外？歷史上潘齡皋的字帖正體現了這方面的優點，給我留下深刻的印象。