摘要：藝術(shù)創(chuàng)造法則中的語言規(guī)范和表現(xiàn)規(guī)律，是遵循著一定法則的。一件藝術(shù)品就是一件表現(xiàn)性的形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的。藝術(shù)品是將情感呈現(xiàn)出來供人觀賞的，是將情感轉(zhuǎn)化成可見的形式。

關(guān)鍵詞：形式 構(gòu)成要素 情感 形體 形態(tài)
　　
　　藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)品是遵循著一定的法則的，是依照其特定的語言規(guī)范和規(guī)律的，而藝術(shù)創(chuàng)造法則中的語言規(guī)范和表現(xiàn)規(guī)律，又是具有傳統(tǒng)性和典范意義的。藝術(shù)家們對這些法則的遵循和更新，是為達到自己想要達到的目的，完成藝術(shù)品的創(chuàng)作。一件藝術(shù)品就是一件表現(xiàn)性的形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類的情感。藝術(shù)品是表現(xiàn)情感的載體，通過它的形式將情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來以供我們認知。
　　在一幅繪畫藝術(shù)作品里，它的形式中蘊含著多種構(gòu)成要素，這其中就包括了形體、形象、形態(tài)等。但它們對作品的形成到底起著什么樣的作用，這就需要對諸多要素進行逐一的分析。當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。首先我們了解一下“形體”。形體反映了物體的形狀和體積，它們是我們的眼睛所能把握的物體的基本特征之一，它涉及的是物體在空間的位置和方向等性質(zhì)之外的那種外部形象。換言之，它不涉及物體處在什么地方，也不涉及對象是側(cè)立還是倒立，而主要涉及物體的邊界線。我們看到，三維物體的邊界線是由兩維的面圍繞而成的，而二維的面又是一維的邊線圍繞而成。對于物體的這些外部邊界，感官可以毫不費勁地把握到。這種以各種各樣的概念與眼前物體可見部分相結(jié)合而造成物體的完形能力，是以客觀存在為前提的，也在藝術(shù)中反映出來了。由文藝復興時期所創(chuàng)立的寫實繪畫風格，它所再現(xiàn)的事物的形體，總是局限于從一個固定點所看到的那個局部；而中國古代藝術(shù)家和埃及藝術(shù)家及西方現(xiàn)代的立體派畫家們，卻不理睬這種限制（即從一個固定點只能看到事物局部）。畢加索在創(chuàng)作《鏡前的少女》這幅作品時，就是將少女的面孔從正面和側(cè)面同時描繪出來的。而超現(xiàn)實主義畫家達利的《利加特港的圣母》則將視覺可及的墻壁表面與內(nèi)部的石塊同時呈現(xiàn)。在現(xiàn)代藝術(shù)中，諸如此類的表現(xiàn)有很多。總之，人們所感知到的物體形狀，并不一定與該物體的實際邊界線等同，一件物體的真實形狀是由它的基本空間特征所構(gòu)成的。把握好形體特性，往往能使藝術(shù)家得到更多的表現(xiàn)自由，所以藝術(shù)家往往是根據(jù)自己的需要來選擇處理形體的。當形體和色彩組成的式樣被看成是“形象”（即看成是表現(xiàn)某種內(nèi)容的形象）的時候，便又產(chǎn)生了“藝術(shù)創(chuàng)造”或“藝術(shù)想象”的問題，正是憑借這種天賦，藝術(shù)家才創(chuàng)造出了形象。另外，想象力是不可缺少的，因為藝術(shù)品的題材本身并不能提供一個表現(xiàn)自身的形象。一個藝術(shù)家不能隨心所欲地運用別人創(chuàng)造出來的現(xiàn)成形象去表現(xiàn)自己特殊的經(jīng)驗，他必須親自為自己的經(jīng)驗創(chuàng)造形象。一個成功的藝術(shù)形象是這樣的感人，以至于使人感到要表現(xiàn)的這個題材就非得使用這個形象不可。對形象的創(chuàng)造，藝術(shù)家是通過豐富的想象力來完成的。“形象”不同于“形體”，它具備了情感意義，是向美學領(lǐng)域前進了一步。藝術(shù)家的作用是通過形象來體現(xiàn)的，并使“形象”具有了藝術(shù)成分。但有一個事實我們不能忽略，就是觀察者在審視作品的過程中，僅參照形體、形象還無法把握畫面的總體。應(yīng)該知道，在一件藝術(shù)品中，雖然我們可以把其中每一個成分在整體中的貢獻和作用分析出來，但離開整體就無法單獨賦予每一個成分以意味。
　　藝術(shù)品是將情感呈現(xiàn)出來供人觀賞的，是將情感轉(zhuǎn)化成可見的形式。它運用一種方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人知覺的東西，這就是指形的情感象征。這里所說的形是指“形式”。形式是藝術(shù)品中最難把握的要素之一，是對各相關(guān)部分的綜合，具有可見的形狀。“藝術(shù)形式”是一種特殊的形式，即一種以某種方式打動我們的形式。一件藝術(shù)品的美，則有賴于這種能打動我們，具有外顯的形象、精神內(nèi)涵或內(nèi)在活力的有機形式。因此，每當我們凝神觀照一件具備此類形式的藝術(shù)品時，我們將會產(chǎn)生不同程度的反應(yīng)和心靈震撼，會不知不覺地把自己融入對象中去。
　　通過以上的表述，我們知道，藝術(shù)內(nèi)在的聯(lián)系與外在形式的顯現(xiàn)，是一個有機的整體構(gòu)成。各種造型因素都圍繞著“情感”這個中心，來完善表現(xiàn)形式。一件優(yōu)秀的藝術(shù)品所表現(xiàn)出來的富有活力的感覺和情緒是融合在形式之中的，它看上去不是象征出來的，而是直接呈現(xiàn)出來的。我們談到的形體、形象、形態(tài)的諸多因素是繪畫藝術(shù)中的造型“符號”，藝術(shù)品就是運用這些所謂的“符號”來把情感轉(zhuǎn)換成可見的形式。并且通過前面的分析使我們可以了解到，形式與情感在結(jié)構(gòu)上是如此一致，以至于在人們看來“符號”與符號的表現(xiàn)意義似乎是同一東西，那些優(yōu)秀的藝術(shù)品，還有那些相互達到平衡的造型因素等，看上去也都是情感本身，在那些線條、色彩里甚至可以讓人感受到生命力的張弛。所以說，形式是主觀情感的具體顯現(xiàn)，它將模糊不清的情感轉(zhuǎn)化成明確有形的東西，可以肯定地說，許多藝術(shù)的魅力，從其形態(tài)方面看，都是在不知不覺地創(chuàng)造這種象征性形式的過程中派生的，而且還可以這樣說，所有的藝術(shù)都具有象征性，在一件藝術(shù)品中，每一個組成部分都是為了表現(xiàn)主題服務(wù)的，因為存在本質(zhì)最終還是由主題體現(xiàn)出來的。藝術(shù)美作為美的高級形態(tài)來源于客觀現(xiàn)實，但不等于現(xiàn)實。它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，是藝術(shù)家在對象世界中肯定自己的一種形式。以上對構(gòu)筑繪畫藝術(shù)的每一部分進行了分析，就能明確地認識到它們各個部分的作用，和它們之間內(nèi)在統(tǒng)一的聯(lián)系，把這些有機的因素進行綜合，使之形成整體，最終創(chuàng)造出的形式，就是訴諸于知覺表現(xiàn)情感的形式。
　　
　　參考文獻：
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