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作者:核實中..2011-03-30 11:42:27 來源:中國當代藝術網
作者：史鴻文
由湖南衛視和天娛傳媒公司傾力推出，長沙、武漢、成都、南京、廣州、杭州、鄭州等地相關媒體協辦的《超級女聲》比賽，在社會上引起了巨大波瀾。從2004年第一屆到2005年的第二屆，不僅在社會各界引起了廣泛轟動，也對廣大中小學生和各類社會青少年的學習和生活產生了不小的影響。據主辦方權威發布的數字，僅2005年比賽的參賽選手就達15萬名之多，遠高于2004年的5萬人次。如此大規模的演藝比賽，絕對稱得上中外罕見。所以被有的看家戲稱為“美學民主”。然而，綜觀整個比賽，至少從藝術審美的角度來看，其可圈可點之處不多，反倒引起了社會各界的廣泛批評。用《時代人物周報》的一篇文章的題目來說，那就是“超級女聲在罵聲中前進”。“罵聲”是真，“前進”未必。
本文躲避開了對《超級女聲》深層的社會文化剖析，也不愿去做艱澀的哲學思辨和精密的心理學驗證，只就其藝術審美的角度，談一點自己的感受。我個人認為，“超級女聲”應該定性為一種典型的大眾審美文化現象，然而，整個比賽就像一出沒有靈魂的行為藝術一樣，為了拉近與生活的距離，自覺不自覺的模糊了藝術與非藝術的界限，使得兩年來的超級女聲比賽，均缺乏應有的審美質量。整體而言，這是一次美、審美、審美者嚴重缺席的比賽，是一種缺乏實質性審美意義的大眾審美文化軀殼。或者如媒體所言，是一次基本與音樂無關的全民作秀。
一、賽事缺乏審美目的
超級女聲的整個模式，主要是模仿一檔叫做《美國偶像》的電視節目，《美國偶像》源于由英國著名經理人富勒構思的“流行偶像”（PopIdol）節目，但在文化積淀深厚的英國卻很難火起來，后來美國福克斯電視臺發現它與美國的社會特點較吻合，就以近億美元的價格買入版權，并把它改造成了更加適合美國觀眾口味的平民選秀節目。此節目在美國中學生年齡段的電視觀眾中具有廣泛影響，商業價值很高。主辦者顯然是受到了其商業價值的誘惑，就把它搬到中國，于是才有了中國版的《美國偶像》——《超級女聲》。最近看到一篇文章說：“夏青是在2002年病中看到《南方周末》一篇介紹《美國偶像》的報道后，才動了創辦類似節目的心思。如果非要再給《超級女聲》總結一條經驗的話，那就是學國外。央視《開心辭典》、《幸運52》學的是英國的《百萬富翁》，《超級男聲》、《超級女聲》學的是《美國偶像》，仔細想來，中國電視娛樂的原創性其實極小，成長的過程就是一個不斷學習外國的過程。”（1）
法國后現代理論家讓-弗朗索瓦·利奧塔說：“人們迎合某些沒有鑒賞力的公眾的‘興趣’和某種被太多的形式及可供消遣對象造成的感覺折中。人們以為這樣就表達了時代精神。其實這只是反映了市場精神。崇高不在藝術中，而在對藝術的思辨中。”（2）在市場條件下，“隨著藝術市場的規模擴大，藝術品變得更加有利可圖，藝術品就成為商品。他們的經濟價值超過審美和符號價值。藝術家的目標是獲取商業成功，而不是解決審美問題或創造文化符號。”而“組織贊助是恩主制的一種替代形式，但是，與傳統的恩主制相比，它一般對藝術家的自主性更有威脅。為了獲得和保持這種贊助形式，藝術家必須尊奉常常是極為繁縟的標準。藝術品可能被用于體現組織的目標。它往往成為公共關系的一種工具，或一種間接的廣告活動。”（3）
兩年來的比賽，主辦者的商業目的昭然若揭，以其對比賽質量的漠視、評委的偏頗任性、參與者的玩世不恭以及廣告的連篇累牘來看，正像網友和傳媒所謂“是被電視媒體操控的一場殘酷的‘娛樂秀’”，其背后隱藏著極為功利化的商業目的和操作企圖。有的觀眾干脆就認為主辦者“有心讓比賽變質”。在全國那么多賽區同時搞比賽，主辦者對觀眾的觀賞原則和觀賞趣味不可能加以控制，這使他們對到底是“以唱為主”還是“以臉型為主”或者以其他什么為主摸棱兩可，就索性任其發揮,于是節目的“關注度”自然成了終極目標，有的評委就把比賽宗旨擱置一邊，完全根據自己的個人口味進行評判，這就難免出現某些賽區比賽時那驚人的一幕：把臉型好唱得差直接送入下一輪，而讓最有實力的兩位選手去做淘汰賽，結果，美麗成了美麗者的通行證，實力成了實力者的墓志銘。而“超級女聲”也因此變成了“超級女生”或“超級女身”。
也許主辦者正是想通過舉辦這種活動，通過這種活動選出的“超級女生”或“超級女身”去選形象代言人，干脆說就是選市場。在2005年的超女比賽中，社會上更有 “主辦方要找美女形象代言人，其他賽區出爐的沒有，所以杭州、成都必須有美女出現”的傳言。 從企業自身的角度講，通過某種文娛活動去選自己的形象代言人，完全無可厚非，但完全以音樂比賽的形式去操作，以審美之名行功利之實，那就不得要領了。也就是說，單從企業找形象代言人的角度說，注重美女未可厚非，然而，畢竟是“超級女聲”比賽而不是“超級女人”比賽，一個“聲”字便決定了此類比賽必然要注重它的藝術價值，更何況在“女聲”前還有“超級”二字！
更有網友尖刻地指出：“賽制是主辦方揮灑的武器；評委是主辦方利用的工具；大眾評委是他們耍弄的棋子；而觀眾更是他們愚弄的對象！誰去誰留其實是主辦方說了算！”這種說法未免顯得過分，但也從一個側面說明了部分觀眾對待比賽的心態。
商業操作或新聞操作的手段之一，就是利用觀眾的獵奇心理和逆反心理：觀眾越是叫罵得兇，觀看的人就越多，反過來，觀看的人就越多，叫罵得就越兇，而商家對之利用的價值就越高。只是這本當是一個好端端得的審美場，卻最終演繹成了一個功利場或商場。有時候，辦娛樂節目的目的或許就是主辦諸方利用某些故意做出來的“不公”，有意引起不明事理的人互相對罵，借以操作自己的影響力。所以大家罵得越兇，主辦者其實就越高興，因為他們知道他們成功了，他們利用并操縱了大眾，大眾卻茫然不知，并癡迷地陷入到悲喜交加的狂歡之中。特別是那些處于青春萌動期少男少女們，偶像崇拜心理不可遏止，明知自己被某種并不一定純凈地力量操縱著，卻一意孤行、不能自拔。就像吸大煙著了魔似的。所以，《超級女聲》作為一個精心打造的品牌節目，在藝術水平上雖乏善可陳，但在廣告收入上卻取得了巨大成功。據陳莉《超女神話締造者：緊密合作導致超女成功》一文披露：“2005年的‘超級女聲’,使湖南衛視闖下了高達10%的收視率，幾乎趕上央視春節晚會，最高峰的時候觀眾數目高達4億，廣告價格每15秒高達7.5萬元，其年度總決賽的報價更是開出了每15秒11.25萬的天價，超過了央視1套最貴的時段11萬的電視劇貼片廣告。”（4）另據該項賽事的主評委黑楠在《我給超女當評委》一書透露：“作為現在全國收視率最高的一檔，幾乎每個周末的全國總決選收視峰值都可以達到4億人左右，這是一個前所未有的記錄。”（5）
正因為如此，比賽的嚴肅性大打折扣，從而導致比賽混亂。在2005年杭州賽區10進7的比賽中，何琢言唱歌前屏幕打出的卻是盧潔云的介紹，有三位選手PK完并公布完進級人選后，才在主持人汪涵的強烈要求下，慢騰騰地公布票數。票數公布后，原本要被淘汰的選手卻票數最高。作為一個現場直播的節目，有時難免會出現一些失誤。但接二連三的出錯，就不應該了。
二、評委缺乏審美心態
2005年《超級女聲》比賽的評委較2004有所變化，其顯著特點就是評委的身份不再局限于音樂圈，同時融進了演藝界、時尚界、主持界、媒體界、評論界等相關文化界的人士，這些評委在賽場上的表演可謂五花八門、真假難辨：有的擅長說教呵護，對選手進行諄諄教誨，從人生到藝術，言之切切，無微不至；有的擅長形象包裝，對選手的演唱不加評點，而對選手的穿衣打扮格外關注，并不惜詞墨，指點再三；有的擅長專業批講，以唱說唱，常用歌唱的形式來進行點評，頗有點古代以詩論詩的意味，但總給人不知所云、莫名其妙之感；有的擅長旁敲側擊，礙于選手面子而躲開主題，說些不知所云的話，但常弄得選手木然、觀眾茫然；有的擅長幽默調侃，以輕松的逗樂，或油腔滑調的聊天，來沖淡比賽的殘酷；有的擅長裝顛賣嬌，表現得天真活潑，似乎是在給選手言傳身教，但嘟聲嘟氣之態，比選手有過之而無不及；有的擅長煽情表演，常在選手淘汰之際表現得多愁善感、憐香惜玉，但裝腔作勢之態，路人皆知；更有的擅長開罵攻擊，肆意貶低選手，以顯示自己不凡的才氣和嬌人的地位，其盛氣凌人之氣，驕橫無禮之態，難免令善良的觀眾頓生厭惡，甚者更有“是可忍，孰不可忍”之憤。然而，真正入木三分、恰如其分的評判實在太少了。以至于一位表現尚算不錯的評委，在總決賽第一場比賽過后，卻引發了網上萬人簽名要求取消其評委資格的現象。
有媒體（《錢江晚報》）聲稱：“超級女聲的評委在煩躁時經常侮辱選手的尊嚴”。如若不信，請看他們怎么說[以下是各種媒體和廣大網友搜集到的評委的代表性評語]：“麻煩你不要再來給自己丟臉了！”“ 你簡直在侮辱音樂！”“請你穿著不要這么‘隨便’！”“要穿吊帶，先要把腋毛剃干凈。”“你回家老老實實呆著吧。”“你的調門是不是忘在家里了？”“你太偉大了,拯救了歌壇!”“這么好的一首歌你為什么唱得這么難聽？”“你這是在唱歌嗎？你是在作秀呢！”“別人唱歌是偶爾跑調，你唱歌是偶爾不跑調！”“誰叫你這么穿的，你這么穿：俗氣！”“你以前是干什么的？什么，是做美容美發的！那好，你繼續去做美容美發吧。”“你在美國歌舞廳時代算是個好苗子。”“好好學習，前途無量；要想唱歌，死路一條。”“你年紀不大，卻好像怨婦一樣。”“你還是在南京多玩幾天就回去吧！”“南京選手的心理素質太好了，怎么說都不會哭。”“你唱歌和你說話一樣做作！”“你唱歌怎么像蚊子哼哼一樣？”“如果你下次不穿裙子，主辦方將淘汰你。”等等。其語言的暴力色彩和聲音的霸權色彩，由此可見一斑。而在比賽時生殺予奪往往在評委一念之間的現象也因此就可以理解了。
在杭州賽區20進10的比賽中，一貫喜歡實力型歌手的某評委在所有待定的5名歌手演唱完畢后，竟出人意料地代表評委宣布：讓容貌姣好的三位所謂的偶像型歌手直接進入10強，而讓其實是整個杭州賽區最有實力的兩位歌手紀敏佳和韓真真PK。就是這位評委在此前的某個賽區的比賽中，曾信誓旦旦地指出，如果讓兩個實力派去ＰＫ就太殘酷。誰知其判罰標準的變化竟是如此之快。最后，深受行家好評和觀眾喜愛的韓真真慘遭淘汰。這位評委對此的解釋是：“‘實力’派不允許走音，偶像派可以。”因為“‘偶像派’至少有漂亮的外表，即使唱得再爛她還是偶像。但如果實力派唱爛以后，那就完了，想想你還有什么東西可以用來安身立命呢！”這位評委在最近出版的一本書中把此舉叫做“一個看似荒唐其實特別有意思的動議”。（6）那么，韓真真輸在哪里呢？幾乎所有的人都認為她不是輸在實力上，因為她基本功很扎實，嗓音極富個性，現場表演雖有不足但也未可厚非。一位網友在某帖吧這樣寫到：“來看一下當時的情況： 先是韓真真唱完后在聽當晚對大部分選手評點都較嚴厲的黑楠評點時插道‘好，有什么我來承擔’，這句話讓場面好象有點尷尬，汪涵馬上圓場。接著和同組選手上場接受第一輪結果時，張璐指出，韓給人感覺有點不屑和驕傲。再下來的比賽中韓為自己辯解：自己是450度的近視，除了眼前的都看不清。隨后被柯（依敏）反駁，在被柯說時還在繼續辯解。最后的結局：同被黑楠稱為唯一能與周筆暢一拼的紀敏佳死掐，結局不難預料。這樣看來，韓‘死’在了言語不當上。這是一個深刻的教訓！要知道，那些評委多是些語言天才和完美主義者，無法容忍低級的錯誤，更誓死捍衛自己的尊嚴。〔注：韓真真由于高度近視，戴眼鏡會發炎等健康原因影響到自己的表現應該表示理解〕”。這種評論雖只是代表了這位網友的個人看法，未必完全客觀，但卻啟發我們必須去思考此類比賽評委的必備素質和選拔評委的標準問題。事實上，在各大賽區和總決賽中，類似情況一再發生。如總決賽第一場各賽區2、3名10進7比賽中，三人小組賽選一次性通過的選手時，一位沒有獲得一個評委選票的偶像型選手，在三人小組賽賽后總評中卻獲得直接晉級。此舉在事后引起了觀眾的廣泛議論，當然主要是批評。
依筆者所見，作為一個音樂比賽的評委，在評審中，有兩條至為重要，一是專業水準是否適合比賽的性質，二是評審態度是否公正。
什么是專業水準？這要看具體情況而定，作為一個大眾音樂比賽的評委，我認為一般要具備以下幾個條件：其一，豐富的音樂比賽經驗；其二，身為一個優秀的音樂工作者；其三，較強的臨場音樂感悟力；其四，恰如其分的語言評述能力；其五，熟悉選手演唱的每一首歌曲；其六，最好熟悉一些音樂教學的知識。對照以上條件，幾乎沒有一個評委能完全符合上述要求，更有一些評委的點評讓人哭笑不得。譬如：“我雖然沒參加過類似比賽，但是我理解你的感受”、“你唱的這些老歌，我不熟悉，所以我一直在向其他評委詢問”等等。
怎樣才算公正？首先我要說的是：任何比賽其實就是游戲，任何游戲都必然要有規則，任何規則都必須嚴格貫徹，所以任何比賽其實都是很嚴肅的。因此，《超級女聲》作為一項具有廣泛影響的大眾文化游戲，應該確保它的嚴肅性，也就是既要讓觀眾享受到輕松的消遣娛樂，更應本著對參賽選手負責的態度去對每一位選手的表現力爭做到最客觀的評價。具體而言，要保證比賽評判的公正性，必須做到：其一，有較高的道德素養；其二，有嚴肅的評審態度；其三，尊重每一位選手的勞動；其四，在比賽現場保持較強的抗干擾能力；其五，不受比賽以外的其他因素的影響。
有的網帖指出：（2005）“長沙賽區評委權利的壟斷性讓我覺得是只有一個評委在控制著比賽！此外，超級女聲強調的是‘聲’，推崇的也是‘聲’，讓全國的觀眾來做評委，他們都能做到以聲音為標準，以唱功做準繩嗎？那末多票里，有多少是因為單純的喜愛某位選手而投阿！”
《超級女聲》的評委刻意模仿《美國偶像》的苛刻嚴厲，追求現場夸張、離奇的效果，但做的很不到位。這里有幾個突出問題：一是這些評委并沒有達到《美國偶像》評委的那種綜合判斷能力，二是中國的大眾文化與美國完全不同，三是中國的民族習慣并不適合這種評判方式。滑稽的是，一些評委一方面想模仿《美國偶像》評委的苛刻嚴厲風格借以自耀，另一方面又囿于中國觀眾的心理承受力、害怕觀眾辱罵而左右難顧，于是在評判中，就常常表現得猶豫不決、木納呆滯、言不由衷、慌亂迷離等奇怪樣態。
再有，讓已被淘汰的選手去做大眾評審團的評委，顯然也欠合適。我們不懷疑這些“超女”的人品和修養，相信他們也不會在投票時因發泄自己的怨氣而失去準衡。但種種跡象表明，這些被淘汰的超女的心理素質特別是心理承受力卻值得懷疑，所以因比賽失敗而帶來的情緒波動會嚴重影響她們的判斷能力，再加上她們并未經過嚴格的評審訓練，毫無做評委的經驗，所以在個人趣味不自覺的影響下，投票時有失公允在所難免。而觀眾常常并不能認識到這一點。所以當這些大眾評審團的評委投票時稍有閃失，就會引起觀眾的一片討罵，并且更多的把苗頭指向這些評委的道德品質而不是她們的判斷能力。全國總決賽第一場比賽，來自鄭州賽區的宋琳與另一位選手被送上了PK臺，這時全國億萬電視觀眾的目光都集中到了一位在分賽區比賽時曾被宋琳PK掉的大眾評委身上，然而，她的表現卻引起了很多觀眾的不滿，并在百度吧里對這位評委發起了輪番攻擊，其矛頭所向便是這位評委的人格品質，因為她被懷疑心胸狹窄而“公報私仇”。
但也不是說所有《超級女聲》的評委都是些混飯吃的。有一位網友說的好：“什么樣的評委，出什么樣的超女。”2005成都賽區的比賽質量明顯高于其它賽區，選手唱歌確有一定的審美質量，這與評委和大眾評審團的較客觀、恰當、準確的評判是分不開的。
三、主持缺乏審美引導
在各類文娛比賽節目中，主持人的存在很大程度上是為了化解比賽中的矛盾沖突，用自己的言行協調各種關系，穿針引線，調動現場氣氛，保證比賽流暢的節奏，使比賽能夠和諧、有序地進行。《超級女聲》海選采用的是瞬間淘汰制，所以主持人的作用不大，主持人一般不參與比賽過程本身，而只是做一些場外互動之類的事情，這樣反倒可以拉近評委和選手的距離，讓處于主動和被動地位的雙方直接交流，保證了比賽的原始自然狀態，使觀眾看上去也更加真實、可親，也更富戲劇性和偶然性，并意外地獲得了不少有趣的情節，增加了比賽的趣味性和喜劇效果，譬如類似“紅衣教主”的現象等。
但到了復賽階段，隨著比賽激烈程度的增強，主持人對比賽的控制至關重要。客觀地講，《超級女聲》地主持人總體而言還是不錯的，從主持風格上講，有的灑脫大方，有的幽默風趣，有的細膩優雅，有的伶俐機敏，男女主持人之間配合也算默契，對各種場面的處理也算得體。但這并不能掩蓋某些主持人在某些時候存在的一些嚴重問題。或言之，在《超級女聲》比賽中，某些主持人或者某些主持人在某些時候，卻表現得很不稱職、很不專業。例如，在比賽的關鍵時候，主持人有意無意的帶有某些傾向性的言行，往往會對比賽進程產生影響。在2005成都賽區10進7的比賽中，一些觀眾對女主持人提出了質疑。一些觀眾在網上發帖指出，按實力，藏族姑娘卓瑪應與與ME組合PK，但是在女主持人的有意識的、不加掩飾的誤導下卻讓有實力、善良的卓瑪失去了這種機會。同樣，在2005廣州賽區7進3時，女主持人的傾向性一目了然，對比賽本身造成了不必要的干擾。
更為突出的是，由于眾多主持人本身音樂素養有限，所以他們對選手的關注，自然缺少了些審美的或藝術的成分，他們對選手的簡單點評要么是“好聽”、“厲害”之類不明不白的話，要么就是對選手的形象、衣著進行玩世不恭的調侃，于是缺乏審美引導勢在必然。
四、比賽缺乏審美質量
有位網友看了成都賽區10進7比賽后，對這場比賽做了較全面的總結：“１、毫無亮點，整套節目好像在上演生離死別的慘劇，根本不像一個娛樂節目，好像一有人淘汰就非哭不可，非樓（露）出痛苦的表情，好做作。２、唱歌唱得爛，都唱英文歌，毫無特色，都在賣弄歌藝，而不是在唱歌，不懂得中文歌的魅力。３、評委爛，什么都說好，沒有切實的反應歌手的真正情況。４、歌手爛，跟本沒用心比賽，有得（的）瞎緊張，有的瞎表演，有的瞎哭，有的瞎起哄，完全是一場鬧劇，希望以后能有一些感動人的東西。”（7）這種評價很可能受制于個人趣味，未必公正。但如前所言，杭州賽區20進10時，評委把長得乖巧的稱為“偶像派”，讓她們直接晉級，而把唱得好但長相未必適合評委口味的稱為“勢力派”，讓她們進行殘酷的PK，互相抑制。難怪觀眾會說：“現在會唱歌的真的越來越少了，能夠讓大家產生共鳴的嗓音更是寥寥無幾！為什么不能讓大家多欣賞這樣的聲音呢？為什么對偶像派的聲音放水，對實力派的卻如此的苛求？”這或許顯示出比賽的導向。
一些媒體對2004年的《超級女聲》的評價是：故意洋相百出的娛樂TV秀。簡陋的場地，生澀的清唱，尖刻的點評，失敗者的尷尬，這些粗糙的原生態作品，恰恰成了引人注目的招牌。《超級女聲》以及與之風格接近的《新聲帶》、《夢想中國》等相關節目的最大賣點之一，就是把參賽全過程都原原本本地錄制或直播出來，以滿足人們的好奇心。人民網-河南視窗2005年5月26 日報道，一些專家也認為：人們看慣了經過完美包裝的電視節目后，就非常想知道節目錄制過程中發生的所有事情，尤其是被刪剪掉的那部分，或難登大雅之堂、或非常有趣但不符合傳統節目模式的內容，而“超級女聲”就像電影的毛坯。記錄下節目錄制過程中的所有元素，人們可以輕松地欣賞別人的表演。專家認為，這種心理是人最本真的狀態，人們都不喜歡帶有說教意味的節目，都想從電視上看到真實而平常的生活，《超級女聲》恰恰滿足了人們的這種心理需要。正是由于滿足了人們的獵奇心理，“超級女聲”才造成了如此的轟動。
五、選手缺乏審美修養
2005年的《超級女聲》選拔影響很大，15萬懷著明星夢的女人報名參加海選，這些女人大部分是涉世未深、懵懂茫然的少女，年齡大都在15到22歲之間，他們中的大多數毫無音樂基礎，只憑自己對流行音樂的一腔熱情和不可遏止的青春夢想，便想一試身手，其結果不難想象：有的五音不全，有的南腔北調，有的扭捏作態，更有的當場被淘汰后，便惡言相向。于是乎，評委的奚落，觀眾的嘲笑，對手的揶揄，使這些少女們乘興而來，敗興而歸。所有這些，不可能不在這些少女的成長記憶中留下累累傷痕！即便是那些進入分賽區50強、20強、10強，乃至7強、5強、3強的選手，也很難說她們的音樂修養有多高！有些選手得了10萬多選票，也得了賽區冠軍，但仍被指責音準有問題、音色沒有魅力、聲音條件很一般、氣息有問題等。
由于唱工不夠，選手只能用“另類”性的表演來制造聲勢，所以，《超級女聲》的海選充滿了“另類”性的氣息。誠如美國社會學家保羅·福賽爾所說：“不受人管轄正是另類的一個顯著特征。他們思想獨立，不受社會習俗的約束，舉止和行為都自由自在。”（8）有網友在帖吧里發言總結到：“‘超級女聲’里充斥著跑調、忘詞、劈嗓子、口出粗言等等生活中人真實景況的集中，當這些景況被電視機放大，屏幕外的普通人也終于可以擺脫唱時維護氣氛所需要的虛情假意，諷刺、嘲笑、品頭論足，徹底釋放內心最尖酸刻薄的一面。于是，這個夢想就這樣變成了一場群眾運動式的諸眾的狂歡。在這里，出丑被認為是個性，而失態則是一種勇敢。”（9）
那么，為什么會出現這種局面呢？這與《超級女聲》比賽的規則密切相關。大家知道，《超級女聲》是一種典型的草根造星活動，所以才有海選這種用以擴大影響的選拔方式。海選本身是一種零門檻的選拔方式，它拋開了對選手、歌曲的諸多限制，使得任何有夢想有實力、有夢想無實力、甚至無夢想無實力但有情緒要發泄的人，都得以一展風采。在海選之后的復試階段，部分選手的比賽名次則主要由觀眾通過手機發短信投票，并根據短信支持率來決定最終排名，這就很難保證獲勝選手的真實水平，不過，作為草根制造的偶像，她肯定有某些地方是觀眾喜歡的，只是這些令觀眾喜愛的地方往往并不在歌唱方面。
當然，不可否認，《超級女聲》的參賽選手中，有一小部分是目前在校專門學聲樂的“科班生”，這也是它和《夢想中國》等欄目最大的區別，最后進入全國總決賽的選手中的數位便是這些“科班生”，而且《超級女聲》的參賽選手中也確有音樂基礎和唱功不錯的，如被稱為“實力派”的紀敏佳、韓真真、周筆暢、易惠等。問題是，這些參賽選手都能夠或者說她們都有機會完全把自己的實力展現出來嗎？
有評論認為，“超級女聲”的“實力”不能單單指唱功，就像選美比賽不僅僅是比美貌一樣，在比賽中還包括時裝、晚禮服、泳裝、現場問答、英文問答等諸多方面的比拼，“超級女聲”真正的“實力”應該包括唱功、外形、氣質、親和力、發展潛力等諸多方面。更有論者指出：“雖然超級女聲的初衷，是以原聲演唱來選拔人才，但是湖南衛視的商業化運作，已經使得這種初衷，變成了一種夢想。可以說，超級女聲，已經完全演變為一場以舞臺綜合實力（唱功、外形、表現力等等）作為標尺的選秀，而不僅僅是比原聲唱功了。因此，粉絲們大可不必以某位超級女聲唱功太差，或者某位超級女聲長的太丑作為攻擊的口實；即使是放眼當今大陸與港臺歌壇，也是實力派和偶像派并存，你很難找到幾個兼具絕頂唱功和super外形的歌手，如果有也是珍稀物種。超級女聲本來就是從矮子里面選將軍，對這些小女生不可太苛刻，從這個觀點來看，如周筆暢、何潔、張靚穎、紀敏佳一類的實力唱將一路過關斬將，如馮家妹、陳西貝、佘曼妮之類偶像派美女的成功晉級，都是合理的。”（10）這些看法不能說沒有道理，但“實力不能單單指唱功”并不等于“實力主要不是指唱功”。毫無疑問，選手的形象、外形、綜合素質都不能忽視，但這并不影響《超級女聲》本質上就是一種歌唱比賽，因此，唱工不是惟一，但卻是最最關鍵也是最最主要的評比指標，否則就有些名不副實了。
六、觀眾缺乏審美趣味
一個人可以通過各種手段獲得快感或者不快感，而一個人的快感或者不快感，又可以是具有各種性質的。譬如，生理性的宣泄與否可以獲得快感或者不快感，功利性的滿足與否也可以獲得快感或者不快感，而審美性的觀照同樣能夠獲得快感或者不快感，判斷審美觀照所獲得的快感或者不快感與前二者的區別不外乎如下幾點：首先，審美性的快感或者不快感是建立在觀照者較高的審美修養基礎上的，而前二者則勿需任何審美修養；其次，審美性的快感或者不快感是人類獨有的心理品質，而生理性的快感或者不快感則是一切生命體共有的；第三，審美性的快感或者不快感由于具有了理解、想象等高級心理品格，所以它具有情感持久性，如“子在齊聞《韶》而三月不知肉味”（《論語》）等，而生理性和功利性的快感或者不快感特別是前者由于缺少這些東西而要么轉瞬即逝、要么雖持久但卻扭曲，所謂“一個少女可以為她失去的愛情而歌唱，而一個商人卻不能為他失去的錢財而歌唱”。綜觀整個超女比賽，其審美性明顯受制于它的功利性，從贊助商到主辦方再到眾多“粉絲”，無不如此。譬如在周筆暢進入全國10強后，以生產筆為主的浙江貝發集團曾有紅頭文件號召其5500名員工為周筆暢投票。該公司一名辦公人員曾對一家媒體記者說：“我們老板喜歡看超級女聲，他就問我們喜歡誰，我們都喜歡周筆暢，每到周末我們都會放假，看超級女聲，老板就發文件讓我們一起來支持周筆暢，考慮到短信有點貴，每周老板就會根據短信量給我們補貼。我們真的希望筆筆能夠得第一名，我們工廠的短信投票也將持續到最后。”更有評論說，由于該公司欲與天娛公司合作，所以這是主辦方之一的天娛公司向該公司提出的要求。（11）而大量的超迷則更多的獲得了因生理性宣泄而帶來的快感或不快感，所以才會出現“臺上人笑臺下叫，有人吹捧有人鬧”的現象，或者在選手未唱時先行鼓噪、演唱時又喊又叫、唱完后繼續嘈鬧的“超迷癥候”。
《超級女聲》之所以能引起如此轟動，還與中國社會由極端的認同性逐漸走向個性張揚和自我顯露有關。特別是現在的“彩發”一代，由于受社會大環境的影響，加之知識和資力的雙重缺乏，他們（特別是她們）的社會價值觀相當薄弱，所以他們（特別是她們）往往不能從國家、民族、文化中獲得價值認同，然而，他們（特別是她們）的各種條件和所處的環境又不足于使自己的個性獲得獨立，于是，他們（特別是她們）只能把這種沖動寄托于與自己有一定相似性的平民精英身上，這就為傳媒和商家精心打造類似于李宇春式的平民精英人物留下了廣闊的空間。法國符號哲學家羅蘭·巴特指出：“在一個認同性薄弱的社會中，當個體已無法從歷史、文化、階級、家庭乃至性中獲得認同時，只隨著大眾進入流行的暈眩中（激情、集體、狂熱），它能給人宗教也無法給予的安慰——流行塑造了強力的認同和依歸，給人莫大的安全感。”（12）
英國專門研究“酷”的專家迪克·龐坦和大衛·羅賓斯在《酷天下》一書中說：“無須進行深入的調查就可以認識到，酷不是藝術作品或工業產品本身固有的東西，而是存在于人們對它們的態度之中。”并稱“酷”被文化產業和傳媒公司改造成了一種“實施經濟權利的美學”。（13）由于宣傳得力，觀眾對2005年的超級女聲比賽投入了極大的熱情。譬如面對杭州、鄭州賽區比賽的所謂“不公”，為韓真真、夏穎等鳴冤叫屈的網友達數萬之多。但由于受審美趣味和地域觀念的影響，觀眾的意見和分歧非常之大。在其時，打開百度超女吧，簡直熱鬧非凡，超女比賽就是通過種種不同尋常的操作方式獲得了大眾的關注！按照現代某些人操作觀念：不在乎內容是否健康，只要能引人注意就行！這豈不是回到了巴納姆那個惡性操作時代的老路上！一個時期內，超女比賽的報道頻繁出現在各大媒體上，而各大網站娛樂首頁同樣頻繁出現“超級女聲”的報道，難怪《國際先驅導報》的一篇文章嘆到：“這年頭，還是集體起哄比較時髦。”
搜一搜各大網站，在較常一個時期，超級女聲成了點擊最高、回復最多的帖吧。例如在百度網站的“超女貼吧”里，每天都有數以萬計的“吧迷”、“超迷”在忙碌著，各位超女不管是淘汰的還是勝利的，都有大量“粉絲”們為自己的偶像喋喋不休，如癡如醉。更有一些癡迷的“粉絲”在BBS上做起了跟貼直播，并對比賽中每一個細節進行評頭論足。有的吶喊助威，有的鳴抱不平，有的拉票加氣，有的冷嘲熱諷，忙得不亦樂乎！仔細看看相關帖子的內容，雖有冷靜分析的，但卻寥寥無幾，大多是憤憤不平、牢騷滿俯之語。更有不少帖子，由對自己偶像的支持，進而演變為對其他選手的貶低、諷刺，甚至是攻擊、漫罵，惡言相向。
我時常對朋友們說：世界上其實沒有人怕死，怕的只是別人活。如果全世界的人都跟他一塊死，他甚至會興高采烈的，單單讓他一個人死，那他就不干了。參加超男超女的人，其實也一樣。他們和她們其實也不是怕自己被淘汰，而是眼睜睜看別人不被淘汰，心理就不忿。選手們的這種心態嚴重感染到了她們的“粉絲”們，偏頗不公的議論和百度超女吧里數以百萬計的帖子最突出地說明了這一點。例如——由于2005鄭州賽區的比賽公正性受到質疑，結果在鄭州賽區預賽結束后，百度超女帖吧頓時成了攻擊河南人的樂園。一位網友無奈的指出：“我不知道都是些什么樣的人在關注超級女聲，是流氓？還是無賴？我承認河南選出的都不好沒實力，要知道沒實力的也根本不可能走到最后的！可你們不能老罵啊！”此后，這種由一場文藝比賽演變成地域對罵的現象，又波及到四川、重慶、上海、廣東、湖南、福建、浙江等地。
據信，2005年，《超級女聲》的任何一個賽區的任何一個進入到7強的選手，都未能擺脫被人罵的命運。在百度超女吧里，有一位網友把這種罵總結為以下三類：“1、罵對自己喜歡的選手有威脅的人，并甚至造謠攻擊,以達到貶對方來增加自己喜歡選手的晉見機會；2、罵對其所愛選手作過不利或懷疑有偏見的點評的評委或主持；3、對罵了自己喜歡的選手而以更毒的語言反罵的。”并分析這種罵后所造成的結果是：“1、國外及海外人士看到‘罵貼’，只會感嘆‘國人居然還有如此卑劣之人’?而不會管罵誰對或錯。(特別臺獨或日本右傾等分子甚至會幸災樂禍)；2、你家人(特別父母)若發現自己的孩子居然會發出如此‘語言’去罵人,會悲痛傷心,會嘆‘有辱家門’；3、罵人的人---既（即）自己,會自損人格,自賤修養,對自己的身心靈都是大大的損害。把快樂建立在別人的痛苦之上是多么可恥的事啊。”并稱這些對罵者“麻木不仁”。
《時代人物周報》的一篇名為《夢想就這樣被敲碎 超級女聲在感動與罵聲中前進》總結到：“一直以來我都認為‘超級女聲’的最大特點不是美女、靚聲，而是‘罵聲’。整個賽事都浸泡在罵聲中，臺上評委罵選手，臺下選手罵評委。看客呢，既罵選手也罵評委。實在非常‘娛樂’。還有不少看客罵完選手評委，接著罵主辦者，說這種比賽是對人的施虐，是被電視媒體操控的一場殘酷‘娛樂秀’。” （14） 更有甚者，一些粉絲們甚至由爭吵對罵發展到動手動腳。譬如，2005年8月19日，選手張靚穎和他的媽媽被一群超迷拉扯推搡呸口水；2005年8月24日，上海“超級女聲”的歌迷上街拉票，李宇春和周筆暢的歌迷吵得不可開交；此外，還有超迷搶奪他人手機為自己的偶像發短信投票，以及網友目睹比賽現場選手被觀眾扔礦泉水瓶擊打、一些超迷在簽訂保險合同時要求保險員必須給她的偶像投上一票才愿意簽字等。
七、媒體缺乏審美關注
德國哲學家沃爾夫岡·韋爾施在《重構美學》一書中說：“傳媒的表征久已成為日常現實的一種權威印記。唯有可以傳達的東西，方被視為道地的事實。”“有了傳媒的表征，日常世界便愈根據傳媒的法則來框架自身。”（15）傳媒對現代人日常生活的影響是不言而語的。而在目前的社會條件下，傳媒的對公眾社會生活的影響又不可能不受制于商業原則，所以傳媒的公正性往往很值得懷疑。存在主義先驅雅斯貝爾斯在《當代的精神處境》中說：“經常有人說，新聞記者根本不可能在精神上保持光明磊落。如果他想要讓報紙暢銷，他必須要迎合千萬大眾的口味。投合時尚的作風、扯些雞毛蒜皮的瑣事，并盡量不要寫太讓讀者傷腦筋思考的東西，這些做法，都足以使記者寫出的文章水平降低，而不足取法。如果新聞界自己要付出代價，它就必須唯政治和經濟勢力是從。在如此的控制下，記者便培養出了隨意捏造的本事，并且樂于為那些違反他們道德良心的事情作宣傳。” （16）鑒于此，大眾傳媒為了商業目的而想方設法去操縱公眾心理的現象就不難理解了。
祥貴先生在《崇拜心理學》中說：“現代大眾傳媒為了商業目的，不斷推出明星，并千方百計地加強明星的馬太效應，以提高他們在大眾心目中地地位。追星族之所以會對明星產生一種勢不可擋的崇拜心理，正是來源于這種社會心理效應的作用。以及大眾傳媒在這種心理效應的指導下所進行的商業目的和行為。”（17）這種說法在超女比賽中得到了印證。
2005年成都賽區海選時出現了一位“紅衣教主”——綿陽某位37歲的黃姓公司董事長，其表演我行我素，大膽潑辣，但毫無音樂氣息，可不知怎么，她卻成了國內各大媒體競相報道的對象。新華網2005年6月14日刊登《國際先驅導報》的春水伊人的文章《超級女聲：十萬人一起歇斯底里》中說：“無聊中搜了搜，發現各網站點擊最高、回復最多的居然不是有關那些唱得最好或者長得最好的美少女的帖子，而是關于成都賽區‘紅衣教主’的所有報道——那紅衣教主本姓黃，是綿陽某公司董事長，自從37歲的她身著大紅漆皮衣服在‘超女’現場以賽過孔慶祥的表演和最后的‘驚天一跪’征服了評委和觀眾以后，各大網站紛紛動作：網易娛樂頻道的題目是‘超級女聲捧紅怪偶像，跑調女王一夜成名’；搜狐論壇大字宣傳‘紅衣教主現象’；新浪網全文轉載南方周末《超級女聲：十萬人玩的游戲》，大篇幅地報道‘紅衣教主’的專訪；天涯社區更是立時成立了‘紅衣教’，無數FANS號稱一定要用短信把她送進決賽；百度也有了‘紅衣教主吧’；其他各論壇自不必說，網友有拍磚的，有力捧的，有聲言“不看不知道,看了嚇一跳,簡直就是一個小丑”的，還有痛訴‘翻出那段驚世駭俗的視頻，看得我卻是笑中含淚’的，有大呼‘實在是激動萬分，熱淚盈眶！有了教主，我再也不彷徨了！你就是我的明燈，你就是我的舵手！’的；甚至有網友說：超級女聲現在已經不重要了，重要是紅衣教主能不能進前20名，如果不能進，收視率會大大降低。全社會的歇斯底里癥，在很卡通的‘紅衣教主’身上發作了。”“紅衣教主”以類似于芙蓉姐姐或菊花姐姐的操作方式獲得了媒體的廣泛關注，正說明媒體對超級女聲的關注并未脫離新聞操作的窠臼，它們關注的不是音樂，而是新聞賣點，它們往往只對那些能引起讀者或觀眾、聽眾關注的具有獵奇意義的東西感興趣。
也有一些媒體以居高臨下的姿態進行評頭論足，但給人的感覺仍然充滿功利色彩，誠如盧世偉先生在《娛樂周刊》撰文指出：“媒體也沒閑著，但他們更懂得拔高，一時間超級女聲被賦予了更多的社會意義，文化影響，心理趨勢，甚至連未成年人保護法都牽扯了進來。各大媒體你方唱罷我登場，媒體看似站在場外或高或低的旁觀者，事實上他們早已比誰都積極地卷入到這場被自己玩起來的‘游戲’。”（18）
由于此次比賽的種種表現，該項賽事曾被某位專家指摘為“媚俗”。而媒體在這種“媚俗”中顯然起了很關鍵的作用。什么是“媚俗”？岳光先生在《市場報》發表的《媒體，別在媚俗中墮落》一文中說：“媚俗就是把受眾的心理體驗壓縮在了一個狹隘、淺薄的表層空間，使藝術失去了原有的深刻理性和美感，使受眾失去思想的震撼和心靈的深度。遠離了崇高和責任，媚俗便成了‘生命不能承受之輕’”。（19）岳光先生并非對此次比賽而言，但卻表明它只不過是整個媒體媚俗化的表現而已。
余話：超級女聲是一項電視行為藝術？
以上我從審美層次上用七個標題談了自己的一些看法，看上去好象是在羅列超女的“七宗罪”，其實僅僅是個人的一點真實感受而已，所以我并未能從整體上給《超級女聲》下一個明確的判斷性結論。不過，我在這里想起了著名鋼琴演奏家、澳大利亞墨爾本大學音樂學院兼職教授杰弗里·托薩的一段話：“如果有一個滿懷功利心的家長站在身后，即使孩子是天賦神童，也難成大師。因為家長把音樂藝術作為追求成功的手段，功利心會污染孩子純潔的心靈，中斷對藝術的攀登。”（20）但愿超女的家長們不是這樣的，不過“滿懷功利心站在身后”的即便不是家長，而是其他同樣能影響她們的各種社會力量，這些年齡不大的超女們的前途仍然是令人堪悠的。
據《瞭望東方周刊》報道，中國人民大學新聞學院喻國明教授認為，《超級女聲》“預示著平民崛起”。他指出，中國是一個講究身份的國家，每個人都有自己固定的社會角色，但同時，每個人都需要對自我進行角色釋放。他說，他們曾做過一次的調查，最受歡迎的主持人不是那種看上去很睿智的類型，而是那種看上去傻乎乎或瘋瘋癲癲的類型。為什么？大眾在社會生活中受到身份等級限制之后，在電視機旁的他們，更容易接受和他們一樣平民化的主持人。俞教授還指出，,“超級女聲”與其說是一個電視賽事，不如說更像一個電視行為藝術。它預示著一種即將到來的社會主張——平民崛起的主張。也許這個節目的策劃人并沒有考慮到這些，這個節目所蘊含的豐富的社會意義,可能是他們始料未及的。這種評價可能有夸大之嫌，但說它“更像一個電視行為藝術”，則耐人尋味。
參考文獻：
（1）傅小永：《超級女聲撩撥了我們哪里》，載中國人民大學書報資料《市場營銷》，2005年第10期，第9頁。
（2）讓-弗朗索瓦·利奧塔：《崇高與先鋒》，載《非人——時間漫談》，商務印書館，2000年版，第118-119頁。
（3）戴安娜·克蘭：《文化生產：媒體與都市藝術》，譯林出版社，2001年版，第147-148頁。
（4）陳莉：《超女神話締造者：緊密合作導致超女成功》，載中國人民大學書報資料《市場營銷》，2005年第10期，第13頁。
（5）黑楠：《我給超女當評委》，光明日報出版社，2005年9月版，第129頁。
（6）黑楠：《我給超女當評委》，光明日報出版社，2005年9月版，第53、51頁。
（7）《百度帖吧·超級女聲吧》，作者： 219.134.178.* ，發表時間：2005年6月18日15:27
（8）保羅·福賽爾：《格調：社會等級與生活品位》，中國社會科學出版社，1998年版，第268頁。
（9）《一半是幽默，一半是殘酷》，深圳晚報網·晚報娛樂·娛樂新聞，發表時間：2005年06月22日17:10
（10）“11號色狼”＜222.240.73.* ＞：《理性看超級女聲》，載《百度帖吧·超級女聲吧》，發表時間2005年7月3日 16:10
（11）魏亦：《炮轟超級女聲》，重慶出版社，2005年9月版，第13頁。
（12）轉引自文潔華《美學與性別沖突》，北京大學出版社，2005年版，第201頁。
（13）迪克·龐坦、大衛·羅賓斯：《酷天下》，中國友誼出版公司，2002年版，第13、189頁。
（14）搜狐網-ChinaRen-年輕人的大社區， 2005年6月26日17:15
（15）沃爾夫岡·韋爾施：《重構美學》，上海譯文出版社，2002年版，第250頁。
（16）卡爾·雅斯貝爾斯：《當代的精神處境》，生活·讀書·新知三聯書店，1992年版，第126頁。
（17）祥貴：《崇拜心理學》，大眾文藝出版社，2001年版，第16頁。
（18）新浪網 ·影音娛樂·自由評論，2005年06月15日22:29
（19）岳光：《媒體，別在媚俗中墮落》，《市場報》，2005年8月24日，第10版。
（20）轉引自CHENZHIMIN：《論鋼琴教學與兒童創新能力的培養》，中國樂器網http://www.yueqi.com，發表時間：2004年1月2日13:30:00
2005年7月初稿， 2005年10月修訂。
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