初次看白巖峰的畫是在一次畫展上，兩株雞冠花構圖的《冠上加官》，沒骨點染的花骨朵色彩豐富而不嬌艷，似有一股氤氳馨香悠游回環，花莖不蔓不枝，綠葉蔥郁，整個畫面洋溢著厚重卻不張揚的春意。尤其是頂上那株略呈紫紅的雞冠花，墨彩活潑交融，分明讓人感覺到一種蓬勃于心的絢爛。

如果說《冠上加官》是初識白巖峰的激情奔放，那么，后來有緣與他深入交流后看到更多的瓶花系列與迎春花系列以及對現代繪畫形式的各種探索嘗試，讓我看到一個癡迷于繪畫的白巖峰更多厚積沉潛的斑斕與張力。

中國傳統繪畫尤重意境，然境由心生，這種意境源于佛家的境界說。漢末魏晉時期，儒、釋、道三教交流主要體現在玄、禪兩大思潮的碰撞與融合。這種碰撞與融合由道入心，書畫藝術真正被視為心畫大抵濫觴于此。也許是人物、山水題材的繪畫大多過于粉飾太平，討好世人，似人非人，崇尚心靈境界的花鳥畫便一度成為古代文人寫意最賞心的載體，這種情結也正好暗合了皈依于佛門的白巖峰。

白巖峰從小喜書好畫，天賦異稟聞名鄉里。然為生計所迫北漂京城另謀他業的白巖峰，只能閑時繪畫自娛，以書畫為業一直是他難以為繼的夢想。也許是對繪畫與生俱來的執著與熱情指引著他結緣并拜師于董浩門下，他的藝術之路也由此邁入康莊大道。

端莊訥言的白巖峰天生好靜，古道熱腸。用董浩先生的話說是，白巖峰藝途路正有定力，淡泊中透出禪意，師生之緣互為友亦互為師。他不像時下很多科班出身的學院派跟風學老師的形式符號，墮入千人一面程式化的窠臼，而是學師為人為藝之風骨神韻，正是這種師古而不泥古的藝術態度讓他逐漸形成了自己的藝術語言。他的清供瓶花婀娜多姿，或嫵媚、或樸拙、或沉靜，大異其趣。他的迎春花則接天地之清氣，勾勒點染融古通今，俏不爭春卻春意盎然。從白巖峰的畫面中，我們似乎能找到八大的冷逸，青藤的疏狂，白石的濃艷，而這些了然于胸的古人意境在白巖峰筆下早已莫衷一是。縱觀白巖峰的筆墨，用色爛漫大膽，行筆暢澀蒼潤變化豐富，畫面清逸迥出獨具一格，頗顯靜水流深之禪韻，凡此種種，正是其超然靜篤之心的呈現。

在花鳥畫的構圖與技法呈現上，白巖峰一直在嘗試各種探索與革新。在我們越來越強調中國畫“筆墨當隨時代”的今天，白巖峰始終在傳統筆墨的法度中，尋找著個人感覺的自由與創造以及繪畫形式與情感的統一。畫面背景的反復打破與重構，直抒胸臆的筆墨流淌常常會讓他為一幅得意之作的來之不易而廢寢忘食流連忘返。閑來，他還會畫畫山水，人物，筆意的觸類旁通讓他的藝術之花愈顯豐盈茁壯。

“幸福本來心頭起，心中無春花不開。”這是白巖峰畫面中常用的以心入畫自題句。也許，對于一位青年藝術家來說，白巖峰的藝術探索之路還很漫長，但這不正是人生征途跋涉的愜意與達觀嗎？亦如此刻這個華枝春滿的季節，有幸與巖峰兄同行，走在生命的兩旁，俏不爭春春滿樓。

2016年2月21日于京東

白巖峰：

演亮居士，皈依于遼寧朝陽慈云寺常青方丈門下，1975年出生于遼寧，自幼研習書畫，跟隨董浩先生學習國畫已多年。現居北京，為職業畫家，主攻國畫 花鳥，山水，人物，在書法篆刻方面均有涉入，其多幅作品被多家美術報刊所刊登。