不知怎的，每每看到王大磊的古典人物畫，總有一種置身空濛山色中，霧氣彌漫或清露沾衣，頓生“前塵往事皆忘卻，只留自心山水間”的感覺。王大磊的畫面中通常很少有山水的環境營造和水霧濕氣的表現，只是簡潔的人物、筆墨的變化、淡淡的色彩，而這種“山色空翠欲濕衣”的感覺卻總是縈繞于心，難以化解。

與大磊相識是自然而然的。大磊的研究生導師是西安美術學院的賀榮敏教授，我與賀教授相知多年，十分尊敬他的人品畫品，賀教授也譽我是“美術界的好朋友”。大磊追隨賀榮敏先生學藝，深得師者真傳，其為人、為畫亦與老師一脈相承——真誠、執著、質樸、恬淡。王大磊以人物畫見長，他的當代人物畫作品有內在思想、有人文情懷、有筆墨研究，而很多讀者對他的古典人物畫亦十分欣賞，我就其中一員。

王大磊的古典人物畫是他的另一個筆墨實踐領域。他曾告訴我，這些畫往往是在大幅創作之余的“隨性涂抹”。而我以為，這是大磊以筆墨表達人生理想與浪漫抒懷的另一圖式。大磊的古典人物畫有“仙風道骨”。其作品中的人物多為老者賢達，歷經歲月洗禮，他們已參透世間萬物，于是歸隱山林，在自己的“桃花源”里度過瀟灑人生；“智者神思”是大磊古典人物作品的另一特點。畫面中常見古琴、書卷、香爐等器物，人物往往氣定神閑或對弈、或飲酒、或禪坐，正所謂“起來一琴清風映，萬里無云月滿汀”。細品之，那種“仁者樂山，智者樂水”的情懷就溢出畫面，那種對人生的豁達與從容就傳遞出來，讓人深受感染；大磊為人樂觀幽默，其作品中的“文人雅趣”自然不可或缺。他有一幅垂釣圖，一老者與一孩童高坐河岸樹墩之上，一桿高懸，不見水、不見魚，卻又可讓人感到滿紙的水波蕩漾，一池的游魚潛底。如此生趣盎然、極富想象的畫面在大磊的筆下還有許多，讓人對畫者的遐思妙想及“造境”能力深為贊賞。

中國畫講意境，而意境的實現往往與高超的筆墨能力息息相關。王大磊從小善畫，于大學本科至研究生學歷的深造使得他的筆墨能力純熟練達。在他的這些古典人物作品中，筆墨不僅是人物塑造的必由手段，更是畫面內涵、情趣與可讀性的重要組成部分。“率性表達”在大磊的古典人物畫作中最為明顯。大筆的墨塊、恣肆的線條，幾個人物便栩栩如生呈現出來，這種率意而為的筆墨表達一方面是能力，另一方面也是畫家心性的抒發；大磊筆墨的另一特點是“豐富演化”。“干、濕、濃、淡、焦”在他的一個小尺幅畫作中往往會同時出現，而且出現在合適的位置與節點，這就仿佛讓筆墨自己說了話，有了生動表情；我本人最欣賞的是大磊筆墨的“韻味深長”。技術層面的筆墨可以通過訓練實現，而使筆墨富有韻味則需要畫家深厚的文學修養與詩性表達。大磊的畫作中，筆墨所傳遞的詩情需要細細品味，那墨中有墨的呈現，那墨彩交融的雅致等等時常可見。如他的一幅《狄蘆藏舟》，蘆葦輕搖，煙雨空濛，扁舟、老者，時光靜好，這些物象全賴筆墨呈現，讓觀者進入物我兩忘的凝神境界。

古典人物畫是非現實的藝術表達，但凝聚了畫家文學素養、意境塑造和對現實社會的美好關照。在快節奏的現代生活中，這樣的作品可以給我們帶來情緒的撫慰、內心的寧靜與智性的思考。王大磊的古典人物畫是他內心真誠的表達，也是他全身心的融入，所以，觀賞他的作品，有時會感到某個人物就是畫家自身的幻化，真不知是“畫中人”亦或是“人入畫”了。（作者:銀河/系陜西廣播電視臺高級記者、資深書畫節目主持人）

畫家簡介：

王大磊，安徽亳州人，西安美術學院賀榮敏教授研究生畢業。現為陜西省美術家協會會員，陜西省書法家協會會員，西安中國畫院畫家。2001年參加“榮才杯”全國書畫大賽獲銀獎，2001年參加全國紀念辛亥革命90周年書畫大賽獲銅獎，2008年參加全國奧林匹克星書畫大賽獲金獎，2011年作品入選陜西省慶祝建黨90周年美術作品展，2011年作品入選全國紀念辛亥革命100周年中國畫作品展，2012年作品入選陜西省紀念《延安文藝座談會70周年》美術作品展。