【藝術簡介】
楊光利,又名楊光，1955年農歷除夕生于陜北綏德縣，1981年西安美術學院畢業，陜西省第十一屆政協委員，陜西省美術家協會副主席，文化部優秀專家，國家一級美術師，中國美術家協會會員，原陜西國畫院副院長。
作品《喂》《沐浴》《炕頭》《中國民工——石工》《美麗草原我的家》分別入選全國第六、七、八、九、十屆全國美展，其中《喂》獲第六屆全國美展銅質獎并被中國美術館收藏，《晨讀》獲第二屆全國青年美展二等獎。
《翰林馬家》《厚土》《簸黑豆》《月夜》《土香》《寒食》《西安事變》等作品參加全國第二屆工筆畫大展、全國第十次新人新作展、全國首屆中國畫人物畫展、全國紀念抗日戰爭勝利暨反法西斯勝利50周年美展及首屆全國畫院雙年展和第二屆、第三屆全國畫院雙年展。2009年6月和王有政老師合作完成國家重大歷史題材美術創作工程作品“延安大生產運動——紡線線”，被國家美術館收藏。2014年10月參加新中國美術家系列——陜西14人晉京展（國家畫院、陜西文化廳聯合主辦）。12月創作完成陜西人文千年重大題材美術創作工程作品——《綏德石雕》。
《綠蔭》209cm×126cm 2019年
水墨引領大家風采——楊光利
初識楊光利，是跟隨劉文西、王有政老師到陜北采風寫生的路途上。他不善言辭，帶著一分陜北漢子特有的憨厚，總是跑得最遠不停歇地畫畫拍照，欲將那蒼莽質樸的黃土風情悉數收入胸中。
也許同是綏德老鄉與同庚的原因，欣賞過他的畫作后，便對這位當代人物畫壇為數極少，沒有絲毫矯揉造作并能夠承載時代特征與民生重量的畫家敬重有加，向往走近他的內心世界。戊戌十月初六有幸再次走進他在白樺林居的畫室，就他的藝術實踐與心跡追求進行了采訪。
《寒食》101×100cm 1997年作
一、黃土高天萌生的藝術生命
“高原的陽光，一年四季都以他的熱烈投入土地的懷抱，使這里的人們具有旺盛而永恒的生命力。藝術就是人類情感與精神的生命，而人本身也是天地的杰作?！边@是楊光利敘述自己藝術歷程一篇文章的開頭。
1955年農歷除夕，綏德城中的一眼土窯中一個陜北娃娃降生了。不久就隨著在西北文工團二團（后改為秦腔劇團）當指導員的父親搬到米脂縣，作為陜北左路碗碗腔第五代傳人的后代，他雖然沒能選擇祖輩行走于黃河兩岸的演藝生涯，但那融合了榆林小調、清澗道情、碗碗腔、大秦之腔曲牌和惟妙惟肖、色彩艷麗的皮影，多多少少在他年少的心靈埋下了韻律與繪畫的種子。上中學的時候，當了宣傳委員的他開始辦黑板報、出墻報，臨摹一些插圖，特別是西安美院的劉文西院長常常來綏德寫生畫畫，遇見后跟隨在先生左右，一看就是半天，使他有了想學畫畫的沖動。而陜北的窯洞、溝壑、梢林、坡塬、剪紙、石獅、秧歌、嗩吶，尤其是陜北人那種吃苦、樂觀、倔強、寬厚、善良、質樸、敢愛敢恨的鮮明性格都印記在他的腦海與血液里，要尋找一種契機、渠道和載體，升華傳遞與奔涌出來……
炕頭（入選全國第八屆美展）104×129cm 1994年作
這一天終于來。1974年那個炎熱的夏天，正在義合鎮李家溝村插隊當民辦老師的楊光利，滿頭大汗拉著一架子車化肥，無意中擠進人群看省群藝館的王有政老師下鄉畫畫。他看得專注入神，引起了王老師的注意，問他是否喜歡美術，說縣里要辦農民畫學習班你愿不愿去？就這樣將這個陜北后生“誘進了一個一輩子也不能窮其奧妙的藝術天地”。在連續參加的幾期農民畫學習班里，通過省城老師的輔導，他的習作《上夜校》《理論輔導》《打壩歸來》竟然被省里的《延安畫刊》發表。也使他第一次進了西安城，看到了火車、大樓、畫展和許多讓人崇敬的畫家。
喂（獲全國第六屆美展銅質獎）128×116cm 1984年作
1977年恢復高考，楊光利如愿以償地考入西安美院師范系進行了系統地理論與技法訓練，畢業創作《晨讀》初露頭角，便獲得全國第二屆青年美展銀獎。為了便于創作，畢業后他一頭扎進陜北，走遍了榆林地區的12個縣，第一年就跑了90多個村莊，畫了幾百張速寫，收集了百余幅民間剪紙，拍了不計其數的場景與人物。在與父老鄉親真情實感的交流與生命精神的體驗中，他如魚得水。
沐?。ㄈ脒x全國第七屆美展）90×70cm 1999年作
從1983年4月歷時一年九易其稿創作出國畫《喂》，入選第六屆全國美展并獲銅獎后，他的《沐浴》《炕頭》《中國民工——石工》《美麗草原我的家》連續入選全國第七、八、九、十屆全國美展，尤其是他與恩師王有政合作、歷時三年完成的國家重大歷史題材：《紡線線——延安大生產運動》使他對繪畫的認識與表現達到了新的高度。
中國民工-石工（入選全國第九屆美展）219×153cm 1999年作
二、天竺之國摧生的白描世界
“黃土高原既是我的生身之地、創作之地、流連之地，也是我的精神家園……我身后被歲月風化的黃土墻體，就是我生命的背景與永恒的動力?！边@也是我看他的《厚土》產生的共鳴。
《厚土》 177×137cm 1988年作
的確，楊光利的創作是與陜北這塊黃土地是分不開的，雖然自1991年調入陜西省藝術師范學校當了美術教授，四年后又調入陜西國畫院做了專職畫家，但他追隨劉文西創立的黃土畫派，扎根黃土、深入陜北，以百姓生活為創作導向的腳步一刻也沒有停留。他每年都要回陜北七八次，不斷汲取這塊神奇沃土中的養分，來尋找這里人們的精神世界而激發自己的創作靈感。他的許多作品如《翰林馬家》《厚土》《簸黑豆》《月夜》《編小辮》《土香》《寒食》《根根和他的姐姐們》《綏德石娃》等都是以陜北人的生活為題材并多以工筆重彩來表現的。
《簸黑豆》 180×104cm 1987年作
前年一個偶然的機緣使我步入楊老師位于西安北郊的畫室，畫案與墻壁上鋪就與懸掛著幾幅還未完成的畫稿。我立即被這些極具異域情調、清新淡雅的白描人物所感染，就像兒時癡迷于“小人書”——看連環畫那樣，有一種莫名的興奮。無論是老者孩童、植物動物，那看似簡單線條勾勒出的景物卻是栩栩如生、呼之欲出。楊老師見我驚詫，連忙解釋這些只是試驗，近些年來去印度幾次，特別是到北部的中央高原和南部的德干高原，感覺那里的人物景象與我們陜北、藏區的情形有些接近。黃土高原自開發以來，特別是隨著城市化一些生態被破壞了，那些質樸傳統的東西消失得太快，而印度保留的要好一些。我感覺越接近原生態、越接近人性的本真與親情，體察城鄉之間的反差，越接近常態生活中的沉重、快樂、善良感，才能提煉出美感。這就是我的審美觀，也是我畫這些印度題材的初衷。
《翰林馬家》 215×123cm 1993年作
我是從資料上知曉他和有王政老師創作《紡線線》過程的，這也許是楊光利繪畫思想的一次飛躍與里程碑式創作的起點，以及攀登藝術高峰的一個新臺階。如何構圖、安排人物，重溫這段難忘的歷史，用什么繪畫語言來表現，包括在舊書攤上購得那兩張小女孩（吳萍）和主席的照片，在延安大學找模特，借來演電影的八路軍服裝穿上教他們紡線還原當年的場景，光利老師回憶起來侃侃而談。他說王老師要求在線上做文章，將素描轉化為白描。而用線來表現體積又是最難的，這就要求每筆都要畫準到位不出絲毫差距。如果當年不畫《紡線線》這個稿子，也就不會畫現在這批白描了。
《撿棗》 101×100cm 1989年作
正像王有政老師說的，畫完《紡線線》就知道線與體積的關系了。我當面求教《紡線線》中有多條繃直且長的“線”是如何畫出來的，要用尺子嗎？楊老師起身提筆示范，“畫直線要用托筆，將筆提起來運中鋒一氣呵成全憑功夫。與寫字運筆一樣，用中鋒來畫?！薄八晕耶嬘《阮}材的白描，也十分不易，付出了艱辛。在生宣上完成一幅創作，往往要反復畫五、六張才能達到滿意的效果。中國畫傳統都運用過白描的技法，但一般畫人物的尺寸都小，大約3-40公分，像《清明上河圖》‘寸人’也就2-3公分，表現各種各樣的人物和生活場景出神入化很有個性。我畫白描是以真實的人物為中心，來表現生活常態下人物自然的情緒也在突出個性，而且畫四尺整張這么大的幅度，欲達到‘清水出芙蓉，天然去雕飾’的效果，對自己確實是一種挑戰?！?
《根根和他的姐姐們》 168×144cm 1997年作
我是略早于楊老師到印度考察過的，那里神秘的宗教、艷麗的服飾、喧鬧的街市、璀璨的宮殿、貧富的差距、和諧的社會、舒緩的節奏、雜亂的城鄉、有序的交通、憨厚的民眾、強國的夢想等等，看得人是眼花繚亂，很難以語言形容，更不要說用繪畫來表現了。于是問他為何要用白描的技術法，而不用其更擅長的工筆重彩來完成呢？先生坦言：“我也是偶然機會和王老師去了印度，感覺那里的人物風景很美，特別是他們的服飾體型的曲線很美，在色彩艷麗的外表里裹藏著一種質樸和本真的東西。他們大多數人信奉印度教，不殺生、不吃肉，與那些牛、羊、狗、猴等動物和諧相處，生活很簡樸卻平和達觀，與我去陜北、甘南、青海等地的那種自然狀態相近。從07年開始去了四次，主要到印度的農村，拍了許多照片也畫了多張速寫，感覺非常生動與厚實，無論是單幅、分組或稍微組合就可以畫成長卷，是十分難得好的題材。由于有了《紡線線》的基礎，根據印度生活的特征感覺用白描的‘線’來勾勒，最能接近與符合他們的原貌。其實我畫《綏德石娃》也嘗試用勾線來表現石獅的質感，王老師他們給予了肯定，這也增強了我對印度題材采用白描的方法來處理的信心?！?
《綏德石獅》 202cm×123cm 2014年
在中國繪畫中，以淡墨勾勒輪廓或人物而不藻修飾與渲染烘托，以線條表現物象的形神、光線、色彩、體積、質感與畫面的虛實、疏密難度極大。正如清人沈宗騫在《芥舟學畫編中》所述：“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事后焉。其最初而要者，在乎以筆勾其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖豪之失，則形得而神亦在個中矣?！蔽矣仲N近墻面仔細觀看那幅《綏德石娃》，再次翻閱那近百張已印制成冊的印度系列白描人物，對比揣摩。由此可見，光利先生妙手丹青的功力與繪畫認識的高度，同時他也找到了駕馭人物造型多樣與獨特的表達語言。
《向陽花》 171×121cm 1999年作
三、青藏高原孕育的藝術巔峰
“我懷著一顆赤誠的心，在黃土山路上跋涉，尋找自己藝術創作的源泉。也希望自己的視野，能沖破自我這個狹隘的圈子，找到更大的自我。”這也許是楊光利先生對繪畫藝術真諦永不停息的探索和追求。
讀了苗壯、馮國偉兩位先生《白描的質感》《楊光利的白描之境》的評論，我問楊老師：知道您一直尋找著自己的突破。您畫的印度風情系列，是否意味著您畫風的轉變？或者下一步您會如何打算。光利老師爽快地回答說：我這個人不愿重復自己，不模仿別人，總想搞些新的東西，畫印度系列并不是我畫風的轉變，而是根據題材的需要來豐富內容的表現力。
《朝圣者》 184×123cm 2000年作
他順手指著墻壁一幅2×2米的畫稿說，前半年就已經開始琢磨，四月初開始動手并一直思考，如何創作出一幅藏族百姓誦經、朝會、放牧、休憩等組成的畫面。它可以畫成白描，也可以畫成重彩，要看效果。創作這幅作品，題目還沒有最后確定。其原因是1997年開始去青海，以后又多次到甘南寫生，創作了《朝圣者》《高原之春》等作品，特別是2007年自駕到西藏20多天，2010年又開車去西藏直到尼泊爾，親身體驗了翻越唐古拉山的一天四季?！拔腋杏X青藏高原，包括印度高原與黃土高原的生活狀態差不多，而且更加原始自然，與我的情感更接近。我覺得一件藝術品的生命，取決于藝術家對自然界一切生命情感的本質體悟，感受得越自然越美，就越能在作品里表現得深刻和生動。這就像打井挖礦一樣，你勘探挖掘得越深，你出產的東西就越豐富?！?
《美麗草原我的家》（入選全國第十屆美展）177×153cm 2004年作
訪者用手機拍下這幅草圖，畫面中心四位藏族婦女正在殘雪中的牧場休息，遠處有60多頭牦牛在雪地中覓食。圖中或坐或立的女人服飾鮮亮，個個和藹慈祥，臉頰流露出舒心的笑容。其中一位老阿媽在剝桔子皮，一條卷毛藏狗安臥于條筐旁邊，刻畫得十分生動活波。整個畫面寧靜幽遠，富有深厚的生活氣息和時代感，又是一幅難得的精品力作。于是又問是否以此準備參加全國美展。楊老師笑笑回應，“作為畫院的一名專業畫家，其中一項重責任就是要承擔國家重大題材和參與五年一次的大展。其二，全國美展是個競技場，就像奧運會一樣，是有規則標準和裁判員的。怎樣才算出人才、出作品，你是畫家有沒有實力水平參加？對這個問題我的觀點是不要掉隊，跟上就行。全國美展是一個時代的標志和高度?！?
《姐弟情》 138×68cm 2019年
隨后楊老師說：“其實我一直很滿足也很幸運，當農民、當教師、當工人、當學生、當畫家都一樣，都要踏踏實實擔當好自己的角色。我是不愿意去作表演，包括去畫那些商品畫應承畫的。我也不如一些人搞‘短平快’，四五分鐘就一張‘貴妃醉酒’。我畫一張畫，往往半年一年，心態比較穩定。這也得益于劉文西老師和王有政老師，我跟了他們40多年，有壓力也是動力。劉老師說過‘有大作品，才能當大畫家’。所以我每天都在畫，不畫時也在琢磨怎樣畫，停不下來?！?
《晨曦》 138×68cm 2020年
作為陜西國畫院副院長、陜西美術家協會副主席、國家一級美術師，楊光利已經功成名就。在很多畫家熱衷于追逐名利金錢的表演時，他能穩下來，不炒作、不攀比、不賣錢，勤奮地創作、不斷地超越自己，實在是難能可貴。
《牧歸》138×68cm 2020年
在即將完成這篇文章的時候，我想再次引用楊光利老師的心語：“我最大的收獲是理解和領會了藝術技巧與生活的關系。作為一個人物畫家，人物的個性及其生動與否、畫面大結構與純樸、真實的氣息和人情味，與表現技巧之間誰輕孰重的關系。我希望在探索前行中推進，逐步完善自己的藝術面貌，甚至期許自己的繪畫中建立一個更大、更具有精神高度與生命力的高原?！?
《相向而行》138×68cm 2019年
在當代中國寫實水墨人物畫中，楊光利師承傳統又勇于創新，使自己的創作植根于人們在常態的生活觀察體驗中，以此來表達人性的本真與生命的真諦。他以陳穩的心態努力搜尋自然狀態中人與人之間的親情之美，人與自然的和諧之美，自覺從容地保持著對鄉土色彩的獨特體驗。他具有中國北方農民樸實、沉厚、善良、堅毅的品性，時刻保持著對自然之美、人性之美和生命之美的敬畏，從而使自己的畫風始終洋溢著深厚的生活氣息并與時代同行，達到了一個嶄新的高度。
《暖陽》 138×68cm 2019年
四十多年來，他走遍了陜北的村村鎮鎮、溝溝坎坎，收集了大量的創作素材，也使自己的情感靈魂不斷升華。從黃土高原、印度高原、青藏高原，從重彩寫實至白描寫生，楊光利的每件作品都傾注了對生活的摯愛和細微的刻畫，是對現實社會自然而然的流露和對美好未來的期冀，給繁華浮躁的都市保留下一片靜土，給紛擾復雜的社會留住了人性之根。從而使也他的創作充滿了雋永靜氣、恬淡雅和的風韻。
《印度婦女》180cm×98cm 2020年
祝愿楊光利先生從黃土高原再次出發，繼續一步一個腳印地攀登，去達到自己繪畫理想的藝術巔峰。
