劉祖國(guó)：筆名：牙道人

1969年8月12生于陜西興平。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

中國(guó)工筆畫協(xié)會(huì)會(huì)員

陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

咸陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事

曾求學(xué)于張培武、桑建國(guó)、唐秀玲

現(xiàn)為桑建國(guó)工作室助教

北京宋莊劉祖國(guó)石青國(guó)展工作室導(dǎo)師

2018年3月作品《騰飛》入選美協(xié)主辦的郵驛路，運(yùn)河情中國(guó)畫作品展。

2018年3月作品《假日·風(fēng)景線》入選美協(xié)主辦的墨香詔安中國(guó)畫畫展。

2018年5月作品《雛鷹》入選美協(xié)主辦的海絲夢(mèng)中國(guó)畫畫展。

2018年6月作品《鑼鼓喧天慶豐年》入選美協(xié)主辦的大潮起珠江改革開放四十周年美術(shù)作品展。（入會(huì)資格）。

2018年7月作品《老友話今昔》入選美協(xié)主辦的神圣長(zhǎng)白。

2018年7月作品《紅紅火火的日子》入選美協(xié)主辦的民族百花中國(guó)畫展（入會(huì)資格）。

2018年7月24日作品《鑼鼓演天慶豐年》在中國(guó)美術(shù)館展出。

2018年7月在桑建國(guó)北京工作室任助教。

2018年8月作品《憶江南》入選美協(xié)主辦的萬年浦江。

2018年10月作品《紅孩子·期待》入選美協(xié)主辦的“南粵之光”中國(guó)畫作品展獲入會(huì)資格。

劉祖國(guó)《憶江南》180×230cm

關(guān)于美的認(rèn)識(shí)

關(guān)于美的認(rèn)識(shí) 

記得十多年前，我給一家人干活，這家有一個(gè)老人，已經(jīng)七十多歲了，歲月的鏵犁在老人的額頭，犁下一條條深深的溝壑，充滿了蒼桑與辛酸。老人喜歡聊天，每天我干活的時(shí)候，老人會(huì)給我講很多自已經(jīng)歷的故事，慢慢地我也了解了老人的身世，他是個(gè)地主的兒子，（地主，富農(nóng)、是一個(gè)時(shí)代的符號(hào)，他們大部分人的財(cái)產(chǎn)，土地都是通過自己的辛勤勞動(dòng)換來的，因?yàn)樯鐣?huì)的變遷，以及社會(huì)矛盾的激化，土地到了一定的時(shí)間斷，就需要一個(gè)通過政治強(qiáng)化干預(yù)的平均制度，用以緩和社會(huì)的矛盾，這個(gè)制度在過去的封建社會(huì)已經(jīng)發(fā)生了無數(shù)次）。這些原有的地主富農(nóng)就成了運(yùn)動(dòng)所需要的犧牲品，他們用辛勤的汗水換來的勞動(dòng)成果就會(huì)被均分，土地和房子，甚至于所有財(cái)物都沒有了，因此他們有的人認(rèn)為不公平，就會(huì)做出反抗，反而會(huì)遭到更為嚴(yán)歷的毒打，以至于失于生命，那是一個(gè)扭曲時(shí)代，但同樣也是一個(gè)社會(huì)發(fā)展到一定程度的必然產(chǎn)物，無可厚非，老人挨了很多打，但他扛過來了，想明白了，世間一切都是空的，能夠活著是最好。后來社會(huì)取消了一些不公平的制度，社會(huì)也穩(wěn)定了，和諧了，地主富農(nóng)沒有了，那個(gè)扭曲的社會(huì)過去了。老人因?yàn)閮?yōu)良的勤勞的傳統(tǒng)習(xí)慣又過上了好日子，有吃有穿，冬不冷，夏不熱。老人給我說，他現(xiàn)在的日子比過去好多了，甚至于比舊社會(huì)當(dāng)?shù)刂鞫己茫f社會(huì)他父親天天吃的最好也是雜糧饃饃，現(xiàn)在天天吃麥面饃饃。老人覺得自己雖然老了，但是天天活得得幸福，老人經(jīng)歷了社會(huì)的變遷，經(jīng)歷了很多痛苦，但他的性格變得更加開郎，樂觀。自己也明白了很多世理、有一天，老人突然給我說了幾句話：“過去，我父親說，寧可父母雙亡，也不可改朝換代，我看既便全家死完，也不可改朝換代，全家死完，只死一家，改朝換代，不知道天下多少人都要家破人亡，從滿清滅亡，到抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，再到解放戰(zhàn)爭(zhēng)，最后再補(bǔ)一個(gè)十年浩劫，文化大革命，全國(guó)死了多少人，多少個(gè)家庭永遠(yuǎn)關(guān)上了破舊的柴扉”。一個(gè)農(nóng)民，一個(gè)在舊社會(huì)只上過幾年私塾的地主家的孩子，通過自己的家庭以及與自己的人生經(jīng)歷，悟出來人世間的大愛與大美，真的是非常的難能可貴。其實(shí)大愛與大美不是由自己的情感和個(gè)人的利益做為支撐點(diǎn)，而是由社會(huì)與時(shí)間為支撐點(diǎn)的，做為人間的大美是有利于他人的精神、才能稱得上大美與大愛。

庚子年春節(jié)前后，武漢疫情、幾經(jīng)疏忽，瘟疫瘋狂的傳播，這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了好多置自己生死逆行者、拋下自己的愛，孩子，家庭，用自己的血肉之軀與病毒抗?fàn)帲フ饶切┰谏谰€上掙扎的人，直至失去自己的生命。還有一些自己吃飯都成問題的熱心人，把自己僅有的一些財(cái)物拿出來，捐給武漢，各行各業(yè)為疫情，出人，出力，出錢等舍己為人的獻(xiàn)身，獻(xiàn)心精神，這就是大愛，這就是一種人格的美，社會(huì)的美、大美，這種美超越了個(gè)人利害，這種美是崇高的、是理性的，是熱情的，是社會(huì)所推崇的，比較壯舉的美，是美的一種最人性的表現(xiàn)方式，是有思想性，有覺悟性的，是別的美所不能比擬的。在這個(gè)時(shí)間段里好多畫家也拿起了畫筆，畫了許許多多這樣的英雄，他們這種存在著人格美的人，我認(rèn)為也是一個(gè)畫家必須覺悟到的，在這場(chǎng)瘟疫背后，有這么多逆行者，后人一定會(huì)記住他們的。

中國(guó)是一個(gè)僧道儒三位一體的國(guó)家、地藏王菩薩基本上是人人皆知的，地藏王菩薩許下宏愿，愿度地獄一切，地獄不空，誓不成佛，眾生受盡，方證菩提，多么壯舉的誓言，這是一種舍己的精神，但有多少人把美和愛放在了別人的身上，放在了社會(huì)，國(guó)家，民族和人類的利益上。要是真正能放下自己的利益，那就成佛了。我也給好多人說過，社會(huì)是一個(gè)群體，大家需要付出和包容、社會(huì)才能合諧。社會(huì)才是美的，就拿一個(gè)飯局來說吧，不顧及別人，自己喜歡吃什么，就點(diǎn)什么，結(jié)果搞得別人不舒服。佛家好象有大乘和小乘之說，小乘自渡，大乘度天下蒼生，這僅僅是個(gè)思想境界的問題。

劉祖國(guó)《紅紅火火的日子》235×190cm

美的體現(xiàn)

美的體現(xiàn)主要有兩種方式。一種是自然美，另一種是形式美。

自然美舒服，但不高級(jí)，形式美雖然在表現(xiàn)上有些做作，但是卻很高級(jí)。美，是要有對(duì)比才能顯示出美的存在，美必須有丑的陪襯，才能更好的放出它的光彩，一陰一陽謂之道。自然的美，往往對(duì)比不是那么強(qiáng)烈，但形式美卻是人為的加強(qiáng)了對(duì)比而產(chǎn)生出了一種比較高級(jí)的美。舉兩組例子，比如兩口子過日子，所謂的愛情經(jīng)過時(shí)間的洗刷，什么卿卿我我，已經(jīng)淡淡地失去了光彩，什么吃飯、睡覺，穿衣，工作，孩子等等生活瑣事很自然而然地表現(xiàn)出來，特別缺乏那種強(qiáng)烈的形式感，生活乏味而不浪漫，這種日子很實(shí)在，但并不是那種理想中的美，單調(diào)而乏味的時(shí)候，就需要另外一種感覺來調(diào)給生活。有一天，媳婦做好了飯，有意地使用了一種不常用的形式語言說.：親愛的，吃飯了。猛地一下，酸酸的還有點(diǎn)受不了，但覺得很浪漫，雖然有些做作，但是很受用。再比如在自然界中的一片風(fēng)景，和一幅繪畫的相比較，這片風(fēng)景很自然，很漂亮，但他并不一定比一幅繪畫完美，因?yàn)轱L(fēng)景里的樹啊，房啊等等并沒有通過人為的去修飾，通過人為的去加強(qiáng)對(duì)比，它缺少完美的節(jié)奏，韻律、點(diǎn)，線，面的有意識(shí)的對(duì)比等，所以只能說它很舒服而不能說它很完美，但是繪畫就不一樣了，繪畫具有一定的形式感，它有明顯的黑白灰關(guān)系以及點(diǎn)線面的構(gòu)成，有完美的節(jié)奏和韻律等，畫家會(huì)把生活中的樹、房子，人、馬，牛，羊等元素有機(jī)地排列，對(duì)比，修飾，加工，使這些元素產(chǎn)生一定的變化，增強(qiáng)它們的形式感，它們有時(shí)看起來沒有實(shí)物舒服，但只它們卻是最完美的，比如，畢加索，馬蒂斯等的畫。

劉祖國(guó)《鑼鼓喧天慶豐年》190×230cm

再一個(gè)就是舞蹈，最早的舞蹈來源于巫術(shù)和祭祀，這種舞蹈的節(jié)奏感和形式感特別強(qiáng)，雖然它們的動(dòng)做來源于生活，但是這些舞者把生活的動(dòng)做通過提煉與加工，使其更具有表現(xiàn)性和藝術(shù)性，再通過有設(shè)計(jì)性們排列，以及具有節(jié)奏性比較強(qiáng)的音樂伴奏，使這種舞蹈具有更加強(qiáng)烈的節(jié)奏感和形式感，這種形式感就是它本在的美，這種美就是舞蹈的魂。從遠(yuǎn)古時(shí)期，人們就通過強(qiáng)烈的形式感來編輯舞蹈，表現(xiàn)出人們對(duì)生活的一些渴求與祈盼，舞蹈的形式感很強(qiáng)，但是很做作，他們雖然來源于生活，跟 生活還是有一定的距離，但是舞蹈本身卻很美，從古至今人們亦然非常喜歡。

劉祖國(guó)《星期天風(fēng)景線》190×294cm

繪畫的美以及繪畫中美的表現(xiàn)。

我正在學(xué)習(xí)繪畫，并且也喜歡古典文學(xué)，對(duì)王國(guó)維夫子的《人間詞話》中提出的人生三境界，感觸特別深。第一境界，“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”-----有所得，想成為大學(xué)問者，大文學(xué)家，最開始是借鑒總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，是吸收過程，是研究和創(chuàng)作的起點(diǎn)。第二境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”——有所思。深入思考前人經(jīng)驗(yàn)。這個(gè)階段就是不斷努力，提高自我的修為。頓悟。有自己的看法，怎么去表現(xiàn)自我的存在，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)是自私的，即使作品是獨(dú)立的，并不是最高級(jí)，最美的。 第三境界“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”——有所創(chuàng)。理性的超越自我，發(fā)現(xiàn)并開辟出前人未曾得出的學(xué)問。還 記得約翰·伊頊對(duì)色彩也有三種感受與研究的方向：一）印象（視覺上），二）表現(xiàn)（情感上），三）結(jié)構(gòu)（象征上）。我是這樣理解的，所謂的第一階段印象（視覺），想當(dāng)于王夫子的“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”，有所得，是一個(gè)學(xué)習(xí)的過程，只不過是向前人學(xué)習(xí)。而伊頊?zhǔn)怯醚劬ο蜃匀粚W(xué)習(xí)。我認(rèn)為就是我們看到紅花綠葉，向自然學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)的過程，我們這個(gè)時(shí)候畫出來的紅花綠葉，只不過是在學(xué)習(xí)與抄襲自然，這個(gè)時(shí)期沒有自我的存在，更談不上理性的去組織和推敲，這種畫就象兒童畫一樣，天真而缺乏理性的支撐，非常的不高級(jí)。第二個(gè)階段，表現(xiàn)（情感上），相當(dāng)于王夫子的“衣帶漸覺終不悔，為伊消得人憔悴”___有所思，這個(gè)階段終于有了作者或者畫家本人的存在，這個(gè)時(shí)候，做畫就由了畫家的性情，性情左右了畫家的創(chuàng)作，這個(gè)時(shí)期畫的畫，可以由畫家的喜好來畫，畫成白花黑葉，黑花黃葉，任其所為，這個(gè)時(shí)候畫的畫也不是最高級(jí)、因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期畫的畫里面只有一個(gè)畫家自我的存在，沒有擔(dān)當(dāng)，更沒有按照畫理的需求去推敲。這就象佛教里的小乘佛法，僅僅用于自度，沒有達(dá)到一定的高度，所以說這種畫不高級(jí)，從性情上說是一種自私的體現(xiàn)（這也是人性的本能）。第三個(gè)是結(jié)構(gòu)（象征上），這個(gè)時(shí)期就相當(dāng)于王夫子的“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”一一有所創(chuàng)，頓悟。這個(gè)階段畫出的畫，就已經(jīng)不是畫家看到什么畫什么，或者是由畫家心里想咋畫就咋畫的畫了，而是畫的畫要有擔(dān)當(dāng)，要遵循于畫理，這個(gè)時(shí)期畫的畫就要在思想上有孔子的“志于道、據(jù)于德，依于仁、游于藝”的精神境屆。在畫理上，有構(gòu)圖設(shè)計(jì)，色彩設(shè)計(jì)、黑、白、灰、點(diǎn)、線、面，邊、角，位，勢(shì)，質(zhì)等的設(shè)計(jì)，材料的運(yùn)用，技法的表現(xiàn)，等等諸多因素、來根據(jù)畫面的需要，而合理化操做，完成一幅有對(duì)比而合諧的畫面，這種畫是高級(jí)的，高級(jí)的畫面并不一定要完全按照畫家的意志來完成，這個(gè)時(shí)期的畫還必須有創(chuàng)新，并且跟前人有一定的距離。我認(rèn)為畫家的職責(zé)是視覺美的諦造者，視覺美的最后還是要轉(zhuǎn)換成了精神美，由物質(zhì)變?yōu)榫瘢@里面就需要的是思想，情懷，這種思想和情懷需要大，需要擔(dān)當(dāng)，需要附合畫理，附合于天道才能產(chǎn)生大美，這種思想和情懷還需要技法的支撐，沒有技法的支撐也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，審美也是有一定的規(guī)律性、畫面美的設(shè)計(jì)制造可以由畫家，但是畫面的審美不是由畫家本人來審定的，美是由畫理和社會(huì)來審定的、這種美才叫大美。秦始皇修長(zhǎng)城，多么壯觀，多么美，那也不是由他自己的喜好來決定，而是為了國(guó)家的安靜需求，其結(jié)果是把罵名留給了自己，而把壯美留給了后人。隋煬帝修大運(yùn)河，方便了一千多年，兩岸青山綠水，鶯歌燕舞盡收眼底，后人享受了多少福祉，大運(yùn)河給后人帶來了多少美的感覺，隋煬帝為此失去了萬里江山。這些創(chuàng)造美的人，到最后好象都把自己的名利沒有放在了第一位。創(chuàng)造美不能有名利心，在繪畫中美的表現(xiàn)形式，在繪畫中，人們通過不同的繪畫材質(zhì)再加上不同的技法，來表現(xiàn)畫家對(duì)畫面不同的效果美的追求。材質(zhì)的不同，所產(chǎn)生的美的表現(xiàn)形式也不相同，比如，中國(guó)的寫意畫、工筆畫、巖彩畫，西方的油畫、水粉畫、水彩畫、粉筆畫、板畫等，所表現(xiàn)的美各不相同。并且繪畫中產(chǎn)生的美會(huì)因?yàn)闀r(shí)代和環(huán)境而改變，同時(shí)美也受材料和技法的影響。

劉祖國(guó)《金色的歲月》180×195cm

一般來講，繪畫中美的表現(xiàn)有兩大形式。

表現(xiàn)主義，主要表達(dá)畫家本人的審美情趣和意識(shí)，這種繪畫里所表現(xiàn)的對(duì)象，多為抽象和變形，將自然的東西變成元素和符號(hào)，比如西方的立體主義，達(dá)達(dá)主義，以及中國(guó)畫中的水墨寫意與意象派，這種審美的支撐點(diǎn)是高度的理性，將所有生活中的東西通過人為的變形，整理、編輯等手段，把這些元素從生活中提取，再次重構(gòu)在二維空間中，既畫面，這些畫家的作品基本上都不受自然的束縛，這些畫家的是想是自由的，所以畫出來的東西也是自由的，他們有的畫面甚至于讓人很難理解，畫面效果有時(shí)跟圖案非常接近。

劉祖國(guó)《紅孩子。期待》180×180cm

2）現(xiàn)實(shí)（寫實(shí)）主義、也就是自然的再現(xiàn)，但又不是完全的照抄生活，這些畫家通達(dá)對(duì)生活的觀察記憶，然后再通過大腦的分析，對(duì)自然光影結(jié)構(gòu)，材質(zhì)等用不同的表現(xiàn)手法，相對(duì)來說比較切合實(shí)際的一種表現(xiàn)方法，在畫面上的結(jié)構(gòu)，光影，色彩通過人為的提煉才能完美的再現(xiàn)生活本質(zhì)的美，它的理論支撐點(diǎn)是再現(xiàn)生活，讓看畫的人能夠直接通過畫面看懂畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解和追求。在畫面里不管他們是為了表達(dá)畫家個(gè)人情感的表現(xiàn)主義，還是為了再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的寫實(shí)主義，首先他們有兩個(gè)共同問題要面對(duì)，第一是生活，第二是畫面。因?yàn)槔L畫的根本源泉就是生活，要將生活再次通過畫家的辛苦勞做再現(xiàn)，就是要面對(duì)畫面。生活就是思想，主要就是選題，選材。選擇的題材要美，要有表現(xiàn)的價(jià)值。第二是畫面，當(dāng)我們有了好的題材以后，我們得有好的表現(xiàn)形式。這個(gè)就是對(duì)畫家本人的畫理表現(xiàn)形式以及各種技法的要求，畫家怎樣去構(gòu)圖，怎樣布局畫面的黑、白、灰，點(diǎn)，線、面、邊、角，位，勢(shì)，形、色彩等的具體安排，以及技法的合理化運(yùn)用，使畫面能夠打動(dòng)和吸引觀眾，能夠讓觀眾讀懂畫面的思想以及畫面所蘊(yùn)含的美。美是一種人們對(duì)審美對(duì)象（生活、藝術(shù)品等）關(guān)照以后的一種心理感受，它是一種思想，美是建立在人的本能與人生觀，世界觀，價(jià)值觀等不同的思想體系中的必然產(chǎn)物。人所處的時(shí)代不同，學(xué)識(shí)不同，地理環(huán)境不同，人對(duì)美的評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)絕對(duì)不同，不管是繪畫、雕塑、舞蹈、影視劇，歌曲、詩(shī)詞、文學(xué)作品、建筑、等諸多欲表現(xiàn)美丑觀念的作品，都得有思想，一般社會(huì)性的作品都得有社會(huì)性的思想，有社會(huì)性的擔(dān)當(dāng)，它所表現(xiàn)的美是大眾化的，是把美的利益放在社會(huì)的基礎(chǔ)上，并不是單一的表達(dá)個(gè)人的一種欲望和對(duì)美的認(rèn)識(shí)，而是把這種美怎樣表現(xiàn)出來，讓它社會(huì)化、利他化、給人類帶來安靜，文明和祥和。我認(rèn)為美不是自私的，是有包容有關(guān)愛有奉獻(xiàn)精神的。

美也是因人而異，但它是有共性的，這個(gè)共性就需要我們?nèi)ヌ接懞蛯W(xué)習(xí)。

學(xué)識(shí)淺溥，將自已的一點(diǎn)心得奉獻(xiàn)給大家，望相互學(xué)習(xí)。

劉祖國(guó)

劉祖國(guó)國(guó)展工作室 2月25日

劉祖國(guó)《騰飛》190×250cm

繪畫的途徑

我們要用理性去畫畫，要用感性去審美，前幾天我擠時(shí)間有幸拜讀了杜哲森先生的《中國(guó)傳統(tǒng)繪畫史綱》，深有感觸，深刻地對(duì)當(dāng)前國(guó)展作品的方向進(jìn)行了反思。2017年8月26月我一個(gè)地地道道的農(nóng)民坐上了一列開往北京的火車。懷揣著借來的兩三萬元去學(xué)習(xí)。本來想學(xué)畫山水，因?yàn)槲曳浅３绨菽攮懞蜐u江，我認(rèn)為他們的山水里面有情懷，有真性情，特別是漸江，有家國(guó)情懷，有喜怒哀樂，我自幼喜歡讀書。愛瞎胡想，總想畫一些自己心中的東西，所以才冒著被村里人稱做瘋子的罵名來到北京宋莊。看了幾個(gè)班基本上都是描山寫水、不然就是畫一些恭維買家的商品畫，使我十分生厭、馬上想到了回家。但經(jīng)過朋友勸阻。于9月3日在桑建國(guó)老師國(guó)展班報(bào)了名，小時(shí)候，畫過人物畫，但是也因?yàn)樯L(zhǎng)在一個(gè)偏僻的農(nóng)村，畫畫根本就沒有進(jìn)行過系統(tǒng)的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)，筆墨紙硯基本不熟悉，進(jìn)了桑老師國(guó)展班才對(duì)生、熟紙有了基本的了解，對(duì)于創(chuàng)作更是不懂。對(duì)于國(guó)展創(chuàng)作更是迷糊。但是通過桑老師一年的醍醐灌頂，對(duì)于創(chuàng)作才有了初步的認(rèn)識(shí)。桑老師在講課的時(shí)候經(jīng)常提到“大情懷，大境界，大格局”，“廟堂氣象”等，才更加使我對(duì)于國(guó)展創(chuàng)作的了解，(二十年沒畫過人物畫的農(nóng)民，一年拿下了中美協(xié)舉辦的國(guó)展，三個(gè)獎(jiǎng)，四個(gè)入選)，今天我也想把這一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)給大家交流與互相學(xué)習(xí)。

劉祖國(guó)《雛鷹》190×240cm

首先先得弄明白我們中國(guó)遼廓的國(guó)土、萬年的歷史，如此大國(guó)在國(guó)展作品上需要的就是大氣、那么什么是大氣，這個(gè)就看我們的知識(shí)和胸懷，看我們的知識(shí)是不是廣，胸懷是不是大。這個(gè)廣和大就看我們?cè)鯓尤フJ(rèn)識(shí)。

記得在看西游記時(shí)看到過這樣一個(gè)詞，大乘佛法和小乘佛法，那么什么是大乘佛法，什么是小乘佛法，小乘佛法是渡個(gè)人的，而大乘佛法是渡世間一切眾生，這就是大和小的區(qū)別。在酒席上，看大家喜歡吃什么，看自己喜歡吃什么，這也就是大和小的問題、這也就是說舍棄自己、顧全大家、顧全國(guó)家和民族的利益。 這才是大的境界，大的格局，大的情懷。國(guó)展的畫就是看我們國(guó)家和民族需要什么樣的作品，而不是我們自己喜歡畫什么樣的作品。這樣的作品需要我們理性的去認(rèn)識(shí)，而不是盲目的追求自我表現(xiàn)。這種盲目的思想是沒有理性的，無知的，所以不可取。國(guó)展作品的選材很重要，桑建國(guó)老師一再提出國(guó)展作品一定要謳歌國(guó)家，謳歌黨，謳歌人民，謳歌英雄，也就用這幾句話指明了國(guó)展作品的方向。

我們?cè)谥v傳統(tǒng)。其實(shí)在古代繪畫已經(jīng)不是單一的個(gè)人問題，而是一個(gè)社會(huì)和國(guó)家。民族的問題，在秦漢時(shí)期就已經(jīng)提出了通過繪畫“存勸誡，助人倫”的社會(huì)功效，所以我認(rèn)為好的繪畫并不是以個(gè)人的意志來表現(xiàn)的，還是要以國(guó)家，民族的利益為至上。

志于道，

據(jù)于德，

依于仁，

游于藝。

上面講的就是道，天道輪回。道也隨著天時(shí)在不停地變化。所以國(guó)展的要求也在不停地變，在更新、歷史是不會(huì)倒退的，一個(gè)國(guó)家要發(fā)展，就得不停地創(chuàng)新。沒有創(chuàng)新這個(gè)國(guó)家就會(huì)變窮，變落后，就會(huì)挨打。我們?cè)跉v史上已經(jīng)為了這個(gè)付出了血的代價(jià)，八國(guó)聯(lián)軍，小日本，永遠(yuǎn)抹不掉的記憶。我們必須創(chuàng)新。

劉祖國(guó)《老友話昔年》180×180cm

下面我來談?wù)勱P(guān)于美的問題，美是需要感性才能認(rèn)知的問題。美從古至今，從中國(guó)到外國(guó)，在人們生活的方方面面一直在探討這個(gè)問題。最后才明白，美是需要對(duì)比的，沒有對(duì)比就沒有美。這個(gè)就上升到了哲學(xué)（即辯證的問題）。對(duì)比就必須有參照，有了參照才能達(dá)到對(duì)美的追求標(biāo)準(zhǔn)，美才不至于盲目。一般的繪畫審美，它會(huì)存在很多審美的元素。讓我們來進(jìn)行辯證，比如長(zhǎng)短，高低，大小，多少，疏密，聚散，深淺，方圓，曲直，濃淡，干濕，拙秀，妍樸等。從理論上來講，還有點(diǎn)，線，面，黑，白，灰，方向，塊面，分割等。在審美的過程中，即要有對(duì)比，還要有協(xié)調(diào)（和諧）。對(duì)比我們可以用律（變化的形式），協(xié)調(diào)我們可以用韻（色彩的調(diào)子）。就象我們中國(guó)的詩(shī)詞一樣。這些方法是多樣的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，不能迷信，也不能盲目的崇拜，更不能泥法。得追求變化，變才能新，法隨著時(shí)間要不停的破，不停的立。

在一個(gè)國(guó)家中必須有一個(gè)主席（總統(tǒng).或者總理。也就是最高領(lǐng)導(dǎo)人），在省里有省長(zhǎng)、在學(xué)校有校長(zhǎng)，在村子有村長(zhǎng)、在家里有家長(zhǎng)，在畫中也必須有一個(gè)主題、也就是畫心，一切機(jī)構(gòu)有兩個(gè)領(lǐng)導(dǎo)人就必然會(huì)亂套，繪畫也是一樣，一幅畫也只能有一個(gè)畫心（即一個(gè)主題），有兩個(gè)主題這幅畫就不會(huì)成立，就會(huì)亂。在繪畫構(gòu)思過程中確立了主題，然后畫面所有的元素都要為這個(gè)主題服務(wù)，不管是色彩，方位，大小，前后都要給主題讓位，讓主題更加突出，當(dāng)我們確立了畫面的主題，我們的審美就有了方向，我們就慢慢地有了處理畫面的方法，一般對(duì)畫面主題的襯托會(huì)在同一調(diào)子里通過明暗和和純度來突出主題，再一個(gè)就是用反襯法（即補(bǔ)色）來加強(qiáng)主題，當(dāng)然主題的位置也很重要，有時(shí)候?yàn)榱艘r托主題我們不得不破壞畫面，為了襯托主題的美，我們不得不在她周圍畫一些不美的人物等，這一切都是為了畫面的需要。處處美的畫不是好畫，因?yàn)樗鼪]有對(duì)比，畫面需要畫壞的地方。

畫面一定要層次清晰，黑白灰分明。黑白灰的面積對(duì)比，位置分割，點(diǎn)線面的大小，長(zhǎng)短比例等都非常重要，但是再重要的東西都得圍繞主題服務(wù)。美是感性的，它會(huì)隨著每個(gè)人的學(xué)識(shí)，人生經(jīng)歷，所處環(huán)境、生活的時(shí)代不同而對(duì)美的追求不同，審美也會(huì)因?yàn)橥庠诃h(huán)境所改變而改變，它不是恒定的，時(shí)間會(huì)改變一切，但是美永遠(yuǎn)會(huì)有它的共性，做為藝術(shù)家和畫家的審美區(qū)別就是審美觀念的宏觀和自我。美有 時(shí)也會(huì)因?yàn)榍榫w而改變，美是多變的，我們也不可能把自己認(rèn)為美的認(rèn)知強(qiáng)加給別人，但是可以相互溝通而達(dá)到共識(shí)，讓更多的人的審美觀念和自己的審美觀念相融合，這就是美的共性，做為音樂家是通過音的高低，韻律的長(zhǎng)短，節(jié)奏的快慢來和聽眾交流而達(dá)到共識(shí)，而畫家是通過色彩、形式，塊面，方向，等視覺元素來和觀眾交流的，雖然交流的方式不同，但是給人的心理悅樂是一樣的，是感知的。

國(guó)展作品的審美不是隨著某一個(gè)人的審美觀念而改變，更不會(huì)因?yàn)槟骋粋€(gè)人的意志而改變，它的美是有一定高度的，它是一個(gè)國(guó)家文化的風(fēng)向標(biāo)，做為國(guó)家級(jí)的評(píng)委都是具備一定的學(xué)識(shí)與修養(yǎng)。國(guó)展作品都是需要有大國(guó)情懷。大格局、大境界的作品才能入選獲獎(jiǎng)的，做為這些畫家都應(yīng)該有為國(guó)家為民族擔(dān)當(dāng)仍精神才夠資格、小情調(diào)根本就不值一談。

中國(guó)畫創(chuàng)作與“六法”

劉祖國(guó)  劉祖國(guó)國(guó)展工作室  12月1日

劉祖國(guó)  導(dǎo)師

唐代張彥遠(yuǎn)專門在《歷代名畫記，敘論，論畫六法》中再次把謝赫《六法》延伸講敘。昔謝赫云：“畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳模移寫。自古畫人罕能兼之。”彥遠(yuǎn)試論之曰：古之畫，或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之，外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫，縱得形似，而氣韻不生。以氣韻求其畫，則形似在其間矣。上古之畫，跡簡(jiǎn)意澹而雅正，顧、陸之流是也。中古之畫，細(xì)密精致而臻麗，展、鄭之流是也。近代之畫，煥爛而求備，今人之畫，錯(cuò)亂而無旨，眾工之跡是也。夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆。故工畫者多善書。然則，古之嬪擘纖而胸束，古之馬喙尖而腹細(xì)，古之臺(tái)閣竦峙，古之服飾容曳，故古畫非獨(dú)變態(tài)、有奇意也，抑亦物象殊也。至于臺(tái)閣樹石、車輿器物無生動(dòng)之可擬，無氣韻之可侔，直要位置向背而已。顧愷之曰：“畫人最難，次山水，次狗馬。其臺(tái)閣一定器耳，差易為也。”斯言得之。至于鬼神人物，有生動(dòng)之可狀，須神韻而后全。若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。故韓子曰：“狗馬難，鬼神易。狗馬乃凡俗所見，鬼神乃譎怪之狀。”斯言得之。至于經(jīng)管位置，則畫之總要。自顧、陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之。唯觀吳道玄之跡，可謂六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化也。所以氣韻雄狀，幾不容于縑素；筆跡磊落，遂恣意于墻壁。其細(xì)畫又甚稠密，此神異也。至于傳模移寫，乃畫家末事。然今之畫人，粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻；具其彩色，則失其筆法。豈曰畫也？嗚呼！今之人，斯藝不至也。宋朝顧駿之常結(jié)構(gòu)高樓以為畫所，每登樓去梯，家人罕見。若時(shí)景融朗，然后含毫；天地陰慘，則不操筆。今之畫人，筆墨混于塵埃，丹青和其泥滓，徒污絹素，豈曰繪畫？自古善畫者，莫匪衣冠貴胄、逸士高人，振妙一時(shí)，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也。

謝赫繪畫“六法”創(chuàng)作中的運(yùn)用：

古之六法以品畫為目的，但對(duì)后世創(chuàng)作指了一條方向，后人奉為圭臬一直延用至今，我今天將其順序打亂，以膚淺的觀念重新梳理，用以探討當(dāng)下中國(guó)畫的創(chuàng)作問題。

（一）當(dāng)今創(chuàng)作中最最重要的莫過于經(jīng)營(yíng)位置，也就是構(gòu)圖。

因受時(shí)代創(chuàng)新的要求，以及西方繪畫和日本畫等國(guó)外各畫種對(duì)對(duì)中國(guó)文化的沖擊，傳統(tǒng)的《六法》在實(shí)際意義上已經(jīng)發(fā)生了顛覆性的改變。據(jù)本人在國(guó)展創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)所得，最重要的莫過于經(jīng)營(yíng)位置，也就是構(gòu)圖，我認(rèn)為應(yīng)該將經(jīng)營(yíng)位置排第一。古人在六法中將其排在第五(由此證明古人不是很重視構(gòu)圖)，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)當(dāng)今中國(guó)畫創(chuàng)作的發(fā)展與創(chuàng)新。構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作中比較枯燥與煩悶的前期工作，尤其“國(guó)展”繪畫主題性基本都很強(qiáng)，那么怎么樣才能凸顯主題，這就需要很好的構(gòu)圖、構(gòu)思，畫面一般進(jìn)行怎么樣的分割，包括黑白灰，色彩構(gòu)圖（色彩構(gòu)成）等將主題放在什么樣的位置，都要經(jīng)過仔細(xì)的推敲與研究。才能使主題更加突出把畫家的心里話更能更好更直接地通過畫面來告訴觀眾，讓觀眾怎樣通過畫面來讀懂畫家的人生觀、世界觀、當(dāng)時(shí)做畫時(shí)的心態(tài)、環(huán)境（政治環(huán)境，社會(huì)環(huán)境）、身份等，構(gòu)圖起到了至關(guān)重要的作用。

（二）色彩，在六法里面排第四，也就是隨類賦彩，古法里的隨類賦彩指的是把物象以類區(qū)分，再敷以五彩，這種觀點(diǎn)也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代創(chuàng)作形勢(shì)和需要，這一點(diǎn)我們得重新研究。

為什么要把色彩放第二次呢，這是現(xiàn)代人通過科學(xué)的研究得出有力的結(jié)論，當(dāng)每個(gè)嬰兒剛剛睜開眼睛的時(shí)候，他們看到的是色彩，因?yàn)楫?dāng)時(shí)還沒有人為的灌輸色彩的名稱和物的認(rèn)識(shí)，這個(gè)刺激大腦的只有色彩。再者人們做過實(shí)驗(yàn)，每當(dāng)物象離我們愈遠(yuǎn)的時(shí)候，物象的形在我們大腦里消失的愈快，相對(duì)比色彩消失的慢一點(diǎn)，這也就是為什么在遠(yuǎn)處的人我們能看清人的面部色彩及五官狀貌，而遠(yuǎn)了只能看到灰的色彩而看不清五官的原因(這也是因?yàn)橐暽窠?jīng)以及空氣中透視的原因)。色彩通過西方文化詮釋，又有了色彩的象征性(歌德的色彩倫理學(xué)，也就是色彩心理學(xué))，主觀性和色彩辯別力(心理和生理)。

（三）作品的氣韻生動(dòng)問題，我認(rèn)為所謂的氣韻也就是畫面的趣味性問題。

畫面的趣味性涉及到的面也比較廣，最重要的是題材的問題，看題材有沒有新鮮感，再者就是畫面有沒有動(dòng)感、有沒有生活的喜慶感。然后就是畫面的節(jié)奏、韻律、情趣。按這樣的審美要求，氣韻會(huì)更生動(dòng)。選擇素材，要多選運(yùn)動(dòng)的，畫面的人物表情多選帶笑容的，因?yàn)槔夏耆撕渺o，小孩好動(dòng)，那就要多畫小孩，少畫老人，小孩的畫面有生機(jī)；多畫些天生麗質(zhì)的人，少畫一些特征不明顯的人；多畫一些氣勢(shì)大的，少畫一些小情趣；多畫生活，少畫擺拍造型；多畫時(shí)代精神的，比如新能源車、風(fēng)力發(fā)電、高鐵、二維碼掃描、支付寶、快寄、送外賣、科技含量高的機(jī)器人、月球車、宇航員；多畫動(dòng)勢(shì)大的，比如勞動(dòng)場(chǎng)景、跳舞場(chǎng)景、節(jié)日?qǐng)鼍啊Ⅲw育比賽場(chǎng)景等；多畫懷舊與新時(shí)代對(duì)比的場(chǎng)景，比如老房子、老火車、舊的物件、竹筐、雞籠等場(chǎng)景，在這些懷舊的素材中加點(diǎn)新東西，可彰顯時(shí)代的變遷與社會(huì)的發(fā)展；因?yàn)橹袊?guó)是一個(gè)多民族的大家庭，可以多畫一些少數(shù)民族，也可體現(xiàn)中國(guó)的民族大團(tuán)結(jié)，國(guó)家和諧發(fā)展的趨勢(shì)，少數(shù)民族的服裝裝飾性很強(qiáng)，式樣眾多，色彩豐富，少數(shù)民族的節(jié)日迭起，活動(dòng)豐富、燦爛奪目，是支撐畫面最好的素材；也可畫勞動(dòng)人民，比如清潔工、建筑工、農(nóng)民工；再者就是畫我們?nèi)嗣竦淖拥鼙麄兪菄?guó)家的安全的鋼鐵長(zhǎng)城，我們只所以能夠靜下心來畫畫，就得感謝他們，我們用什么方式來感謝這些保證我們安全的人，那就是用畫筆來描寫他們，謳歌他們；多畫社會(huì)的和諧，陽光，美好的生活。讓人們?cè)谖覀儺嬅嫔峡匆娒溃攀菍?duì)社會(huì)，對(duì)國(guó)家，對(duì)他們最好的回答。因此，我們要多到生活中去畫速寫，拍照片，搜集素材，從生活中來，這樣的作品才有濃厚的生活氣息，才能讓人感到自然。

（四）“應(yīng)物象形”是指要求畫家真實(shí)地再現(xiàn)所要描繪對(duì)象的形狀與結(jié)構(gòu)、這一點(diǎn)要求畫家平時(shí)要注意觀察生活、研究所描繪對(duì)象的結(jié)構(gòu)、原理、變化的規(guī)律等，畫前胸有成竹，畫時(shí)生動(dòng)逼真，而非一味地追求生活與形似，而放棄了自我主觀的思維以及理性的高層次探討。

美應(yīng)具有一定的時(shí)代性，美也不是一刀切，美是不會(huì)千年不變的，它會(huì)因?yàn)闀r(shí)代、環(huán)境、個(gè)人的審美情趣而改變，單一的寫實(shí)是根本滿足不了人們的審美需求，美是需要多樣性的，在中國(guó)古代有一本書叫《二十四詩(shī)品》它是一本關(guān)于詩(shī)歌美學(xué)方面的書、它將詩(shī)歌的美分為二十四種，分別是雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅，洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神，縝密，疏野，曠達(dá)，清奇、委曲、實(shí)境、悲慨、形容、超詣、飄逸、流動(dòng)。詩(shī)書畫在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)領(lǐng)域里的審美標(biāo)準(zhǔn)基本是一致的，因此由《二十四詩(shī)品》的審美分析，繪畫的美也是需要多樣的，不能單一地以寫實(shí)為標(biāo)準(zhǔn)，也不能單一的以變型為根本，從用筆上來講、寫意、工筆、變型、抽象，構(gòu)成、疊加，漸變等都應(yīng)該均衡發(fā)展，應(yīng)該百花齊放，才能使作品內(nèi)容豐富多姿。從體裁上講、山水、花鳥，動(dòng)物、鱗介、亭臺(tái)、人物、各有各的美，

（五）“應(yīng)物象形”是指要求畫家真實(shí)地再現(xiàn)所要描繪對(duì)象的形狀與結(jié)構(gòu)、這一點(diǎn)要求畫家平時(shí)要注意觀察生活、研究所描繪對(duì)象的結(jié)構(gòu)、原理、變化的規(guī)律等，畫前胸有成竹，畫時(shí)生動(dòng)逼真，而非一味地追求生活與形似，而放棄了自我主觀的思維以及理性的高層次探討。

美應(yīng)具有一定的時(shí)代性，美也不是一刀切，美是不會(huì)千年不變的，它會(huì)因?yàn)闀r(shí)代、環(huán)境、個(gè)人的審美情趣而改變，單一的寫實(shí)是根本滿足不了人們的審美需求，美是需要多樣性的，在中國(guó)古代有一本書叫《二十四詩(shī)品》它是一本關(guān)于詩(shī)歌美學(xué)方面的書、它將詩(shī)歌的美分為二十四種，分別是雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅，洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神，縝密，疏野，曠達(dá)，清奇、委曲、實(shí)境、悲慨、形容、超詣、飄逸、流動(dòng)。詩(shī)書畫在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)領(lǐng)域里的審美標(biāo)準(zhǔn)基本是一致的，因此由《二十四詩(shī)品》的審美分析，繪畫的美也是需要多樣的，不能單一地以寫實(shí)為標(biāo)準(zhǔn)，也不能單一的以變型為根本，從用筆上來講、寫意、工筆、變型、抽象，構(gòu)成、疊加，漸變等都應(yīng)該均衡發(fā)展，應(yīng)該百花齊放，才能使作品內(nèi)容豐富多姿。從體裁上講、山水、花鳥，動(dòng)物、鱗介、亭臺(tái)、人物、各有各的美。

（六）“骨法用筆”在古法中排第二。在古代因受到材料和生產(chǎn)力的影響，人們當(dāng)時(shí)的審美也受到了一定的局現(xiàn)性，繪畫工具主要以毛筆為主，色彩以墨為主，所以對(duì)用筆及線條就有了特別高的要求。現(xiàn)在繪畫以色彩、塊面構(gòu)成為主，線條往往會(huì)被弱化，甚至于忽視。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫以線描為主，立以骨架，再施以五彩。再加上受道家對(duì)五彩和墨的分別，以水墨為主，以五彩為輔的思想，(《道德經(jīng)》第五章，五色令人目盲)，筆法的地位更加得到確認(rèn)與提高，對(duì)毛筆的使用方法，以及墨的巧妙結(jié)合，勾勒出的線有很高的要求，比如，提按頓挫、干濕濃淡、中鋒、側(cè)鋒等，線條的審美標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)運(yùn)而生，直至現(xiàn)在產(chǎn)生一個(gè)獨(dú)特的畫種，線描(白描)。當(dāng)然要是線條質(zhì)量好，那也更會(huì)給畫面加分。只是力量不是很強(qiáng)，再者，線條的提升也不是一朝一夕的事，我們一邊搞創(chuàng)作一邊練線條就可以了，線條是一輩子的事。

“傳移摹寫”是六法中唯一和創(chuàng)作保持距離的一法，它是初步學(xué)習(xí)的一種方法，也是最基本的方法，它是教學(xué)畫者怎樣學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)的一種方法，所以它不是具體創(chuàng)作的方法。臨摹前人的作品是學(xué)習(xí)繪畫的必然過程，不管是中國(guó)還是國(guó)外，從古代到現(xiàn)代，基本都是以臨摹入手，西方的寫生也是大約到了文藝復(fù)興前后才大量地提昌寫生，戶外寫生是印象派提出的，但是無論怎么寫生，臨摹學(xué)習(xí)前人繪畫作品也是初學(xué)者必不可少的課程。

三、結(jié)語

“今人不見古時(shí)月，今月曾經(jīng)照古人。” 、“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。我們應(yīng)該通過時(shí)空的轉(zhuǎn)換，堅(jiān)守中國(guó)畫這塊古老的陣地，但是我們一定要勇于創(chuàng)新，才能使中國(guó)畫不停地向前發(fā)展，使中國(guó)的文化更加輝煌。