【藝術簡介】

郭津京，一九五六年生于中國天津，祖籍山東榮成，現居濟南，字龍梅舍長，柳城居士，南虢游藝人，齋號都市畫軒，龍梅畫舍。

自幼酷愛書畫，習畫學書始于少時。八十年代初拜畫梅泰斗于希寧老先生為師，得其親授，並在老先生的指導下大量臨摹了八大山人，吳昌碩，齊白石，王雪濤等大師前輩們的經典之作，經過幾十年的筆耕墨煉，書法和國畫的創作已經極具個人風格。

現為中國非物質文化遺產書畫委員會委員，世界華人書畫家協會山東分會付主席兼濟南創作基地藝委會主席，中國美術家協會山東分會會員，濟南美術家，書法家會員，并被東方藝術天地特聘為藝術顧問。

江南春信早 先寄一枝來

包光潛

臨近春節，忽而見到郭津京先生的《梅花圖》。先是墨梅，濃淡相宜，焦枯得當——“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”；后是紅梅，鐵骨映襯，艷而不俗——“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。這些年來，我一直耽于生活，也想超然于物阜民豐的俗世，而事實上往往身裹其中。不見梅花，已然多年。而今畫家有意，梅花報春，滿室生香，怡情愜意。我自然想起兩句詩來：“江南春信早，先寄一枝來。”這是我新年收到的最好的禮物。一如畫家愛梅專情，我也孜孜不倦，先睹為快。乍一看，我便覺得有說話的空間。這空間當然是畫家于有意或無意中留下的。你可以想像這個空間的存在，譬如梅花三兩朵、雪花漫天飛，譬如踏雪賞梅、迎迓春天……其實呢，春天已站在你的跟前了。你一側目，梅花便橫斜在水畔，青草幽幽，散發著春天的信息。你一回首，梅花便吟吟地笑，甚至喊出聲音。而你留下的那串腳印，正蕩漾著汪汪的春水。再往前走幾步，俏麗而伸出腦袋的恰恰是蓓蕾初綻的梅花。此時此刻，所有你用心傾聽的，都是與梅花和春天的消息有關。

梅花被無數文人吟誦，也被無數畫家描繪。每個人的梅花不盡相同，每個讀者心中的梅花也是不一樣的。宋以降，畫梅大家代有人出，如王冕、陳憲章、金農、汪士慎、吳昌碩等，他們所畫梅花各具特色，極盡梅花的清韻、艷麗、傲然、孤絕，寄托了畫家的精氣神。“梅以曲為美，直則無姿；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態”。郭津京先生也不例外。他筆下的老梅，枝折瘤曲，鐵骨錚錚；梅枝蘊含篆意，剛勁拙樸。疏枝橫斜，老干遒勁，忽有幾朵新發，那情那景之美，令人欣喜不已。

誠然，文人之梅，多賦有風骨，寓意深刻。自古以來，以梅為題而賦詩作畫者無數。特別是畫家，往往讓梅的干、枝、花、色等，發生“病”變，以寄托個人的思想情感，甚或映照畫家的人格。而順梅以自然的作品，則少之又少，但非沒有。郭津京先生的《梅花圖》非常純粹，除了梅，別無它物，至少我讀到的，基本如此。老梅，觸目橫空或矗立；著幾朵梅花，無論紅梅還是墨梅，皆有清歡之色，更有淡雅之香，沒有喚春春不當，只有春歸來。梅花綻放，已然掙破寒冬牢籠。譬如題有明代金幼孜《題墨梅贈楊稷》詩的那幅扇形《梅花圖》——“素質比瑤瑰，貞心不易摧。江南春信早，先寄一枝來”；還有題有明代丘濬《題墨梅》詩的那幅——“老龍半夜飛下天，蜿蜒斜立瑤階里。 玉鱗萬點一齊開，凝云不流月如水”，均是如此。

郭津京先生還有一幅《墨梅圖》，尤為奇特，即向右傾斜的軀干約占畫面的60%。其表皮粗糲，恰如龍鱗交疊，明暗相間，白中有黑，黑中有白，黑白自然交替，直觀地展示了老梅的蒼勁古雅。但，此非主題。令人可喜的是，古拙之干逸出幾枝新梅，卻自帶稟性，譬如虬枝瘤曲；更讓人興奮不已的是，梅枝上綻放朵朵梅花，冰清玉潔，暗香馥郁。老干新枝臨歲末，一樹獨先天下春。春天不僅是從梅花枝頭上歸來，而且是從冰天雪地中吐露出春天來臨的消息。你看看圖畫中除了黑白之外的唯一色彩，便是背景中的淡藍。拙樸的古干，旁逸的新枝，迎春的梅花，淡藍的背景……它們恰恰映射出畫家的內心世界和精神追求。從構圖上來看，它也是別出心裁的，迥然別于其他。相同之處，便是除了梅，別無它物。

畫家愛梅之純粹，可窺一斑。其構圖特點，至少有三。一是前面提到的軀干遮天蔽地，占了大半個畫面，以此顯示梅的來歷不凡，自有源頭，且緣古而化，又添新生。二是畫面右上側旁出的新枝，再次遮掩了隱隱約約的淡藍——初春的天地，融為一體。新枝有兩個部分構成，即密集者與稀疏者。稀疏者僅一枝，淡然橫斜，傾向回春的大地。假若畫面于此戛然而止，它的重心必然處于高位，即便再根深的梅樹，也會被大地拋棄而轟然倒下。郭先生巧妙地用清代畫家李方膺的三首《題梅花》詩，解決了這個問題。雖然三首詩讀起來略顯多余，但少了這些文字，確然無力支撐。這三首詩分別是：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”“揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。愿借天風次得遠，家家門巷盡成春。”“洗凈鉛華不染塵，冰為骨格玉為神，懸知天上瓊樓月，點綴江南萬斛春。”你只要讀一讀，自然明白我的意思。郭先生的《墨梅圖》，讓我想起吳昌碩作于1917年的《紅梅圖》。此圖紅梅朵朵盛開，濃淡錯落有致，迎風立雪而悄然著于枝頭，清香撲面而來。古老的梅樹，露出粗陋的梅根，整個畫面中的軀干呈弧形，并立于右側，左邊是題畫詩：“南風熏鼻霞氣馥，青燈熒熒照板屋。堆書古案靜如拭，著樹春光紅可掬。燈前奉母一枝折，虬蠕蠕瘦蛟縮。兒童奇貨比顏色，瓦盆抱出重陽鞠。倉卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷軸。長須奴子背燈立，攔若斗雞成木。守歲今宵拌閉門，門人傳鬼聚族（此句少一字——作者注）。衣冠屠販握手榮，得肥者分臭者逐。道人作畫筆盡禿，凍燕支調墨一斛。畫成更寫桃符新，爆竹雷鳴起朝旭。”該圖老梅雄姿遒勁，虬枝密柯而不離其本，繁而不亂，酣然抒發了畫家胸中郁勃之氣。

我讀過不少吳昌碩的《梅花圖》，也專門寫過文章。吳昌碩寫梅，多及墨梅和紅梅，也兼及綠梅，緣物寄情，抒發胸懷。他的紅梅時常與石為伴，甚至配以菖蒲等，譬如《貴壽無量》《歲朝清供圖》等。菖蒲幽雅，寒梅高潔。吳昌碩一生酷愛梅花，而畫梅有成，卻在半百之后。其筆墨酣暢，枝干雄健，梅花抖擻，情趣盎然。他畫梅少有全樹，也非千枝萬蕊，而是喜歡把環境和氣氛省略到不能再添一筆，如特寫鏡頭，既細致，又逼真，得梅花真性靈，實乃劃金刻石之作。我在吳昌碩的《梅花圖》中讀到“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”，油然想起清代任熊《十萬圖冊》中的《萬橫香雪》。它描繪的是蘇州香雪海的景色。山巒起伏，溪水蜿蜒。青色岡巒，白色梅花，相互映襯，春色妖嬈，宛如雪海茫然，所謂“遙知不是雪，為有暗香來”。而吳昌碩畫筆下的香雪海，多指余杭的超山——一生眷戀，終而歸來。我說起吳昌碩的梅花，是因為郭津京先生的精神之梅，隱約閃現著吳昌碩的梅影。郭先生的《墨梅圖》，雖然形似吳昌碩上述《紅梅圖》，卻不止遜色一二，包括題詩。當然，隔代畫作極少能夠相提并論，更不能進行細致比較而論高下，何況畫家們有著不同的經歷和閱歷，包括社會實踐，以及修養。即便同一個畫家，在相同地方、相同時間段里的同題創作，也不盡相同，往往為情緒使然。“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清”。祝愿郭津京先生畫梅不倦，一往情深。