【藝術簡介】
杜平，又名（瑞石杜平），字琦璋、璋草、瑞石。1960年4月生于北京，畢業于中國人民大學。
先后就讀于中國藝術研究院，中國畫創作院，中國國家畫院龍瑞課題班，中國畫學會研究生班。現為中國人民大學繼續教育學院杜平工作室導師,中國人民大學繼續教育學院中國畫研究院特聘研究員,中國畫藝術創作院院委,中國畫藝術創作中心副主任,中國美術家協會會員。
《五指山》136×68cm 設色紙本
獲獎經歷
2008年,國畫《當下正閑時清心在此山》入選首屆中國山水畫藝術雙年展。
2010年,國畫《極目林開梧并看葉尋居》入選第二屆中國山水畫藝術雙年展。
2011年,國畫《太行煙翠》入選2011年全國中國畫作品展。
2012年,國畫《澗水芳源》獲全國第三屆中國畫線描藝術展優秀獎。
2012年,國畫《綠滿賓山》獲“翰墨新象”全國中國畫作品展優秀獎。
2013年,國畫《霄林嫣翠》獲“吉祥草原·丹青鹿城”全國中國畫作品展優秀獎。
2014年,國畫《峰高泉清》獲中國畫學會“明德·和融”2014全國中國畫作品展優秀獎。
2015年,國畫《茂林芳源》獲中國畫學會“明德·和融”2015全國中國畫作品展優秀獎。
2015年,國畫《家山晨話》獲“高潔品性·蘭蕙人生”全國中國畫作品展優秀獎。
2015年,國畫《荷塘記憶》獲“重溫經典”第二屆婁東(太倉)全國中國畫作品展優秀獎
2016年,作品《騰沖印象》入選中國精神、百家金陵全國中國畫作品展,作品由江蘇美術館收藏。
《霄林人家》136×68cm 設色紙本
藝術潮流·傳承發展
文/荼荼
在那個沒有電視機，沒有兒童樂園的時代，反復臨摹，反復畫連環畫，這是七歲的杜平老師一個精神生活。在往后幾十年里杜平老師對此段經歷充滿感激，這成就了他藝術生涯里最扎實的造型能力。
在不斷學習，創作中杜平老師對山水畫也有自己獨到見解，譬如寫山，即營造意境“山性即我性，山情即我情”，抓取欣賞者之感動，引起共鳴。
《蕭縣皇藏峪》40×40㎝
自近山而望遠山之，自山下而仰山巔謂之，自山前而窺山后謂之的結構，使咫尺千里美景盡在眼前。抓取山之特征，是準確闡釋出山之神采，以線為骨，勾勒出丘壑巍峨，山川飽沃，一草一木皆靈性。
《天門寺觀音殿》40×40㎝
畫中關系處理，筆墨之輕重，筆墨之濃淡，布景之疏密，色彩之冷暖，賓主之呼應，大小之相間等等，使畫面產生變幻新奇，豐富空間。再來就是筆墨，杜平老師在作畫準則里有個坐標，以筆墨為中心，上為至高，下為至深，左是至尚，右是至遠。所謂：高、尚、深、遠，充分詮釋了傳承與發展，發展與創新的關系。
《農家院》40×60㎝
杜平老師是站在巨人的肩膀，跟緊時代步伐在藝術領域不斷創新。在不斷總結前人教訓，不斷完善自身不足，明白藝術是時尚前沿的追求，成就每個時期最至高的自己。
《風水輪流轉》40×60㎝
墨者，高低暈淡，品物淺深，之采自然，似非因筆。杜平老師在不斷思考，實踐中形成了自己獨特繪畫方式，讓畫作以最直觀的方式傳達世人山水畫精神，對中國傳統文化資源與美學價值有更高層次的研討。
杜平老師繪畫一山一水，一景一物中顯露出人的情感與性靈，這種生命情調無不源于對生活的感悟和對藝術的深沉情感。他極其活躍的思想，使其筆墨表達出無拘無束，使意境表現了多樣性，也傳述著心靈創造。杜平老師的繪畫看似隨意，實則氣韻之中蘊藏著情感和精神。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，杜平老師在吸收傳統筆墨精華同時，對傳統哲學的體會融入自己畫理畫法。同時吸收了很多流派的長優之處，結合當代藝術潮流，讓他的山水發揮出獨特意象。真正做到了承上啟下的作用，為后世藝術學者提供了多元化的山水藝術樣式。
在杜平老師的畫作中可以看到，仍是以青綠為山水畫承接。他的作品充分展現這種簡潔蒼勁的勾填，形成視覺空間空白觀，疏密觀，也是中國山水美學最初形成的命題。
杜平老師憑借對祖國山河的特殊感悟，以藝術為載體凸顯水墨渾厚，天人合一，自成剛勁犀利，雄厚磊落的一家風范。
話說藝術家的最高境界是寂寞，在杜平老師的創作中可以看出，他不是喜歡孤獨，而是在這充滿欲望的亂奏，一個朝三暮四的世界，一切都是沒準的，他只有置身在這真山真水中，貼貼切切感受草木、山水、人心、才能落筆不驚，揮墨自如，灌注真情感。亦如倪云林在五十抒懷詩中說：“旅泊無成還自笑，吾生如寄欲何歸？”杜平老師就是在不斷的追尋中，找到他筆墨更高層次的境界。
杜平老師已然是將山水融為我物，思之蘊籍，深入要妙，在境界覺識上具備了崇高的修為，和時代共發展，發掘和創造更多文化資源，思想資源，他不僅要見證時代，反映時代，更要把握時代讓藝術引領新潮流。
