朱正發，號茅山居士，江蘇句容人，1963年出生。
中國藝術研究院2008屆山水畫創作研究工作室研究生課程班，顏真卿書法研究院院長、江蘇省句容市書畫院院長、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國互聯網聯盟藝術總監、江蘇省美術家協會會員、江蘇省書法家協會會員、江蘇省國畫院、省書法研究院特聘書畫家。其作品被中國美術報、中國書畫報、人民網、新華網、北京日報、江蘇省文化廳、文新傳媒等多家媒體多次報道。
2007年作品《茅山仙境》被中國藝術研究院作為新春特等禮品收藏。有多幅作品被日、美、港、澳等收藏。
2008年作為大型主題長卷“永遠的豐碑”組委會秘書長率隊赴全國各紅色根據地寫生采風，其間與各地書畫名家進行了廣泛的交流。
2009年至2012年歷時四年寫生創作了長109米，高1.25米的家鄉句容百米山水畫長卷《句容勝景圖》,并得到業內人士的廣泛認可。
2013年8月《句容勝景圖》由江蘇省美術家協會、江蘇省書法家協會主辦，在江蘇省美術館首次展出。
2013年10月《句容勝景圖》應第九屆海峽兩岸文博會組委會邀請赴廈門主會場展出。
2015年5月由江西六套主辦在南昌古玩城舉行朱正發“墨韻江佑”江西山水風光寫生作品展。
2015年8月，作品《太行人家》入展中國美協主辦的2015“萬年浦江”全國山水畫作品展。
2016年3月，作品《太行人家》入選首屆江蘇美術獎。
2016年至2017年成功主持籌辦“顏真卿杯”魅力句容全國書畫展。
2018年6月6日，作品《生機》入選中國美協主辦的神圣長白全國中國畫作品展。
2018年7月22日，作品《萬年浦江》入選中國美協主辦的2018“萬年浦江”全國中國畫（工筆）作品展。
2018年8月31日，作品《期盼》入選中國美協主辦的“伯年國藝”全國寫意人物畫展。
2018年10月5日，作品《層林盡染》入選2018揚州美術雙年展。
2018年10月10日，作品《秋野寒鴨圖》被中國美協主辦的南田風骨--第三屆惲南田全國花鳥畫作品展評為入會資格作品。
2018年10月15日，作品《待發》被中國美協主辦的第三屆中國民族美術雙年展評為入會資格作品。
2019年10月，作品《千里江山一日還》入選共和國禮贊-江蘇省慶祝新中國成立70周年主題美術作品展。
2019年10月29日，作品《茅山頌》入選天安門管委會舉辦的“拓丹青畫卷和盛世新聲”優秀中國畫山水花鳥作品公益展，在正陽門展出并被收藏，其作品將用于天安門地區重要場所環境布置。
《千里江山一日還》入圍中國美協主辦的“絲綢之路 絢麗甘肅”第九屆全國西部大地情中國畫，油畫作品展2.4m×1.25m
再造山水新境界
——《句容勝景圖》的精神追求
趙欣歌
當代提倡的和諧觀來源于“天地與我并生，萬物與我為一”，“天與人一也”的道家思想，這些中國傳統思想就是把人作為自然的一部分，就是要求人要順其自然，人不能獨立于自然之外，其本身也是自然的一部分，做到可持續性發展。在繪畫創作上達到“天地有大美而不言”、“天地之間有極致之美”，對自然山川采取欣賞的態度，認為自然山川是最無欲望、最恬淡的存在，是返歸自然的理想場所。同時，包括天、地、人在內的宇宙自然都是有生命的、運動的，是充滿生機與活力的，是互補共生的。和諧是中國人的審美追求，同時更是中國人的藝術境界。當代要建立和諧社會，挖掘藝術崇尚自然，以自然山川為描繪對象的精神，以情寫景，以景寓情，情景交融，塑造新時代的現實主義山水新境界，以達到人與自然的和諧統一。這是中國藝術家的終極追求，也是中國畫創作的最高境界。中國唐宋以后“儒道佛”思想的互滲，三教思想的交融同一和民族思想重新確立強化了中國人的宇宙意識和人倫社會的和諧立場。這種天人同構、和諧的認識是中國人對宇宙自然的深度思考，反映了一種可持續的動態發展理念。一個城市的發展是否有活力，是否能夠既幸福了當代人，也為后人留下寶貴的后續發展潛能，是當下值得探索的。
《南國秀色》230×130cm詩畫同廬全國中國畫作品展入選作品
中國畫作為有獨特審美價值的畫種，其觀賞價值和收藏價值不僅體現在畫面本身，而且畫幅的形制和材質也是凸顯其民族特征和價值尺度的重要因素。《句容勝景圖》歷時三年，全方位展現了句容的山山水水和城市建設新貌，以及幾代共產黨人的艱苦創業。這次創作不僅是對中華民族愛國主義偉大傳統的弘揚，同時也是一次難得的展現當代實力派畫家學術水準的機會。《句容勝景圖》作為一件現實生活和傳統精神有機結合的宏偉巨制，畫卷以句容的自然風光為主，力求原汁原味的反映秀麗的江南和風土人情。作品發揚愛國主義的激情，創作采用水墨加淡彩的手法，歌頌句容建設的新成就、新形象。這件作品是一幅很好的進行愛國主義教育和社會主義教育的圖畫，內容高昂，其審美價值和教育意義同樣重要。畫家根據當地最具代表性的景點、建筑，創作了這幅氣勢磅礴的多視角長卷，再現了江南山川的雄秀壯美。這件作品一面世就引起了巨大的轟動，引起了社會各界的巨大反響。
《茅山雄姿》400cm×200cm
《句容勝景圖》的創作,為了在現實生活和自然山川中愉悅人生，提倡置身山林，繪寫山川，追求一種怡然自得、清凈幽閑的心境與狀態，最終達到了人與自然的和諧。畫家技法扎實，表現力豐富，在努力追求傳統精神和新時代品格的有機結合中，努力使繪畫的民族品性達到新的高度。當代社會強大的內在動力一方面使西方藝術民族化；另一方面，也使傳統藝術在新的情景下強勁發展。長卷的創作不同于案頭的工作，從一開始，畫家就高屋建瓴，把傳統的和諧自然觀賦予到創作的每一個環節。生活中的觀察使畫家舍棄物象細枝末節，而把著眼點集中在對象的典型形態和固有特征。為此，放棄一時一地的觀察，而不斷地移動觀察的位置，全方位著筆，直到認為能夠把握住對象的本質為止。這樣長卷中不同事物的典型性和規律性就以不同的方式、不同的視角再現出來，形成了畫面散點透視和多維視角的廣闊視野。朱正發出生于南方，他筆法空靈，水墨勁暢；他的作品雄健中蘊涵蒼勁，古樸而不失現代趣味。對生活于其間的自然，畫家盡量筆墨相融，造化天地，將人與自然視為一體，以再現句容的美好勝景，為祖國山河立碑樹傳。
《茅山頌》 115×365cm 天安門管委會收藏作品
長卷作為中國畫獨有的表現形式，體現了中國人對于自然和宇宙的認識方式。《句容勝景圖》以散點透視和多視角并置排列多種景物的構圖，橫向展現了句容名山大川、城市建設和點綴其間的多個故事情節，敘事宏闊，構圖恢宏，制作精細，表明了創作者構思的巧妙。作品描繪形象實行宏觀和總體的把握，不過分拘泥于細節，而是著眼于把握物象的典型體態和完整性，對句容城市建設的面貌有高度的概括。景物空間處理以小觀大、折大折小，移動視點，把高遠、平遠、深遠各景巧妙、靈活地鋪陳。在造境中，畫家把整體的山巒隱在了蒙蒙的云霧之中，顯示了自然景觀的心理重構和觀察視角的突破。畫面現代建筑和自然山水筆墨統一，但又各有視覺的結構化，包括平面處理、空間壓縮、裝飾趣味、技法借入等很多創新。畫面著眼于主體對象的觀照，情感向形象的遷移，從而形成以景寓情、情景交融的獨特審美形式。畫家通過使人賞心悅目的筆墨把傳統的精神和當代人的感受傳達了出來，把句容美景更進一步藝術化和詩意化。
《待發》220×180cm 入會資格中國美協主辦的第三屆中國名族美術雙年展（中國美協主辦）
朱正發對于北方的山巒、嶺南的林麓也時有揣摩。他深知山水畫畫的是畫家的心靈，而非簡單的客體，繪畫的對象最終關照的是人性，而非自然。所以，重在畫的本質，他正是以這樣的心態廣泛攝取不同派別的營養的，以為我用。作為沉潛于藝術中的畫家，朱正發以古人的品性作為自己奮斗的目標。這些宋元先輩的敬業品質和筆墨精神成了鞭策他前進的動力，這些都可以從他的畫面中找到線索。畫家的大型作品構圖直承五代北宋，以及元人遺規，有的山勢婉轉，石多正面峭立，撼人心魄；有的下筆雄強蒼硬，輪廓線筆鋒穎脫，細處墨法微妙；有的樹木磊落，云煙變滅；有的看似純水墨的表現，其實蘊含了豐富的構成意識和雄秀之味。
《草原牧歌》60×40vm
朱正發生活于道教圣地茅山，許多作品也多取材于此。《句容勝景圖》構圖博大，選擇的視角也盡可能環視連綿的群山，以達到山勢起伏和高低錯落的美感；但在畫面的局部，依然可見筆墨層次鮮活生動，富有節奏，真實再現了畫家熟悉和熱愛的家鄉美景。為了創作這件作品，朱正發作了大量寫生。這類作品以水墨造型為主，不以過多的色彩取勝，畫面重點放在恬靜真實之處，以達到一種寧靜致遠的效果。當然，這些即使不大的尺幅，畫家也不忘傳統格法和元人的胸襟，刻意經營，力求山川與我同化。由于寫生做畫多用水墨，這就要求畫家能煉筆煉墨，以使筆墨靈活多變，達到淳厚中不乏滋潤，含蓄而又自然。《句容勝景圖》是畫家投入精力一手回歸傳統；一手走向生活的結果。古語畫品如人品，江南的山清水秀不僅凝結了畫家的情感，也滋養了畫家的胸懷，并且與畫家一貫追求的畫面精神和做事踏實的風格達到默契。所以，他筆下的山水溫潤可觸，親近可感，十分清新可人。這種傳統的積淀不僅是筆墨淺層次的修養，而是傳統文化和個人志趣的長期磨煉。這種修為具體表現為用筆的坦蕩和塊壘在心，也就是他作品古代文人的筆墨味道極濃。對于水墨濃淡的把握，以及積墨層次的深淺，他都以大量的實踐來進行著藝術的幻化。
趙欣歌 中國藝術研究院副研究員
《秋野寒鴨圖》240×130cm 入會資格中國美協主辦的南田風骨--第三屆惲南全國花鳥畫作品展
山水媚道
——試論朱正發先生山水畫藝術
文/卞瑞（同濟大學博士研究生）
圖像與文本，是人類思想的見證，除卻其烙印著時代之痕跡，也訴說著人類文明史的內在生態邏輯。農耕—手工文化經驗系統體現著人與天，人與物之間的神秘主義與認知經驗的“六藝”傳承。商業資本—科技制造文化為特征的現代文明，是分析性的，工具性的。時代的變遷，必然帶來文化的生發承衍方式的改變，這里需要強調的是，人類的歷史殘酷的現狀是文化讓位與文明，因為文明讓人類心靈彼此接近甚至共鳴，而文化的最終發展大多會致使我們陌生與隔膜。圖像（當代的視屏與媒體）與文本的使命亦必將成為時代的話語與記憶。科學，藝術與宗教是人類精神的三大支柱，藝術可以解說宗教的所有內容與精神，也可以說藝術的精神等同于宗教的精神。在信仰缺失的時代，藝術自然成為人類精神的棲居之所，而藝術史的生態意義便是藝術生命的前提，藝術的生機是一切藝術的最根本的內核與本質力量。
《葛仙湖大圣塔》400×200cm
筆者認真欣賞藝術家朱正發先生的山水畫作品，每一幅作品既是靜態的圖像，也是有意味的文本形式，更是充滿生機的藝術文明。此時，我的心情是激動的也是溫暖的。激動既是來自藝術本體的美學特質，也是來自我欣賞作品后內心的觸動；溫暖當然是畫家的藝術作品帶來的心靈慰藉，更是過往藝術史中永恒價值的層層累積與“當代性”的生命綻放。因為，時下藝術創作表面看似繁榮喧鬧，而實質是情感淡漠，沒有溫度的作品充斥視覺存在。
《瑞雪寶華山》240×120cm
一、藝旅如斯
人生如夢、如戲，還是如逆旅，其實都不如藝術人生可圈可點。藝術人生除卻其理想主義與完美主義之外，也具有普世之用。人生苦短，藝術永恒。因為藝術可以讓生命在場，人生永駐，這也許就是歷代藝術家往往名聲與意義超過同時代的帝王將相之原因。大多數和平年代平庸的帝王將相最終因為歷史塵封而居然是“宮闕萬間都做了土”，名聲與肉體一同“灰飛煙滅”。而哪些鄙視功名的藝術家卻依舊橫亙在人類的視平線上，成為人類史不朽之景觀。
藝術家朱正發先生，單從他的藝術作品題材來看，就分明可以想到，他原本沒有離開過自己平凡的生活，他讓那平凡的生活，寫意為作品，裝點自己的思考，成為人生旅途中一頁美好的記憶。蘇南臨近金陵附近的山水是他幼年生活的一隅，對于家山與故土，也許留存著每個人記憶頗深的童年往事與趣玩。然而高山闊水則成了我們司空見慣的無心留駐的風景，或許是熟悉卻視而不見的龐然大物。朱正發先生以藝術家獨特的視角，讓人類棲居的家山故土或者是崇山湖海，皆可成為藝術創作的主要題材，也是絕無僅有的范例。這也是過往先賢“近取諸身，遠取諸物”之藝術與文脈傳承，更是藝術家搜妙創真與“度物象而取其真”的必然結果。故五代大畫家荊浩說：“畫者，畫也”（《筆法記》），真正欣賞畫家的作品，便是透過藝術作品物質性視覺性的固有符號，來理解體會藝術家的情感與思想。
在一個無意義與個人主義泛濫成災的時代，所有的情感思想和宗教意識，似乎變成一種自我標榜的浮夸標簽。只有去做一個真正的當代人，才能有透過哪些黑暗和無聊的勇氣，讓情感與思想有溫度。這樣才能區別當代山水畫藝術創作絕非時尚藝術，真正有情感有思想的藝術家必然是當代山水畫藝術的立法者。朱正發正是這樣的為當代山水畫藝術創作立法的踐行者，他說他的每一幅山水創作都是一次不同尋常的旅游，山水畫大家黃賓虹先生說：“中華大地，無山不美，無水不秀”這在藝術家朱正發的山水畫創作中成了經典的詮釋。
《律宗第一名山》180×90cm
二 、山水逍遙
往圣先哲有“觀物取象”“立象以盡意”這一真諦，“觀物”也近似于藝術家寫生，約略為“外師造化”，具體指對外界物象的直接觀察、感受。“取象”與“盡意”是“觀物”的目的，即提煉加工，創造出“得心源”的意象。在藝術創作中，此“意象”是指反映藝術家審美關照，體現藝術家審美理想的終極關懷。
我們日日走過的土坡或者山丘，春山淡怡,夏山如滴，秋山如妝,冬山如睡。古往今來，詩詞歌賦，水墨丹青，代有佳作，傳情達意，盛事連連。藝術家朱正發先生筆下的山水，有春夏秋冬之意趣與大美，亦有“俯仰往還，遠近取與”之詩畫空間的格韻特質。
寫生作品
清初大思想家葉燮說：
“吾嘗謂凡藝之類多端，而能盡天地萬事萬物之情狀者，莫如畫。”
所以，我還是來欣賞朱正發先生的山水畫吧。
這幅《太行人家》（紙本水墨淺絳，尺寸：200*200cm
2016年創作）畫面取景為太行山，季節應該是秋季，各類雜樹它們相間的枝與葉顯得疏密有致，山腳下有村落人家。初看畫面，凝重而深邃，但也不失靈動與輕松。畫幅前面有老農趕著羊群在放牧，羊群有聚有散，三三兩兩或吃草或抬頭張望生動有趣。畫家用的是渴筆淡墨勾皴山石和樹干，然后用積墨法層層皴染，山石與樹干的質感在筆墨中呈現，畫家巧妙的是最后用濃墨點苔，有的山石結構略用濃墨勾勒一下，空白的山石和粗壯的樹干用淡赭石暈染一下，畫面整體顯得別有一番趣味。通過鑒賞整幅畫的構圖、氣韻、筆墨、著色，讓我們領略到畫家的傳統筆墨功底與藝術修養。
再看一幅《茅山雄姿》（紙本彩墨，尺寸：200*400cm），整幅畫取景家鄉的道教名山-茅山，畫幅橫式滿構圖，以寫意風格為主，用筆老辣蒼勁，有中鋒破鋒逆鋒同時兼有墨分五彩，真是水暈墨章，筆情墨趣盡顯畫家意匠經營中的瀟灑與磊落胸懷。畫幅整體是氣勢撼人，正如：“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”。畫中精神與道家精神高度一致，夫虛靜恬淡、寂寞無為者，天地之本而道德之至也。畫者，如也，如其人，如其才，如其志，總之，以畫為寄，以畫為樂，此畫之本也。當下鮮有知其故也，何哉？或虛驕自大，為造物役也；或沽名釣譽，為功名累焉。
寫生作品 (2)
其實，藝術家朱正發的山水畫創作中最讓人激動與難以忘懷的是他花費了數年時間，以家鄉句容市所轄屬的各個村鎮為具體坐標，以句容境內僅有的幾座不高的山為畫面取景的高峰。鄉村則以平遠的田園風光來展示農村在改革開放以來，科技興農所帶來的安居樂業的新型農村面貌。其中，句容市區包括市政府辦公樓以及市區重要的建筑群等，幾條重要街道被畫家描繪的櫛次鱗比，是繼北宋張擇端《清明上河圖》以及《姑蘇繁華圖》之后又一杰作。這幅《句容勝景圖》全長一百米，高一米二五，覽之則氣象萬千，綿延不絕而云蒸霞蔚。鑒之則筆精墨妙，氣韻生動而生意撲面，這難道不是一顆熱愛家鄉的赤子之心嗎？
寫生作品 (3)
山水難于造境，境由心設，境由憤者生。憤者造境逍遙以暢達其情。
清代文學家廖燕說:“慷慨者何哉？豈藉山水而泄其幽憂之憤者耶？然天下之最能憤者莫如山水。……其氣之憤見于山水者如是，雖歷經千百萬年，充塞宇宙，猶未知其底止。故知憤氣者，又天地之才也。非才無以泄其憤，非憤無以成其才；則山水者，豈非吾人所當收羅于胸中而為怪奇之文章者哉？”
逍遙與自在是中國藝術審美理想與審美心胸的典型，也是中國藝術家畢生追求的目標。通過鑒賞藝術家朱正發先生的兩幅山水畫題材的作品，可以強烈的感覺到，藝術家在強化中國藝術的逍遙精神，這在當下也等同是一種具有使命感的傳承與創新精神。
寫生作品 (4)
三、生機無限
法國偉大的藝術家羅丹說過，真正的藝術家是在別人司空見慣的事物上發現美。“司空見慣”的事物就藝術創作而言可以理解為取材廣泛，取材之廣又本源于藝術家對生活有著無限熱愛之情。具體指涉藝術創作或者是中國畫的藝術創作既可以指人物山水花鳥三大題材，也可以指寫意工筆兩種創作方式與藝術語言的多元與駕馭。藝術家朱正發就是這樣的人，他的中國畫創作涉及三大題材，工筆寫意兩種技法語言都能技道合一的完成自己的藝術創作。這是一個優秀畫家的天才般的修為與生機展現，縱觀歷代丹青圣手無不如此。如現代藝術大師黃賓虹先生，白石老人，大千居士，傅抱石先生等皆能工寫兼善，題材廣泛，不拘于一隅。
寫生作品 (5)
作為藝術家朱正發出生于杏花春雨江南的句容，金陵文脈與吳越文化二者共同澤被的這一方厚土，曾經哺育了眾多杰出人才，譜寫出動人的華章。唐朝功臣顏真卿，五代人物畫大家周文矩，宋代宰相王安石，蘇東坡，明太祖朱元璋的祖籍也是句容，清代笪重光等枚不勝舉。據族譜考證藝術家朱正發就是朱元璋的后裔，一方水土養育一方人。鑒賞朱正發先生的山水畫時，無論遠觀其勢還是近觀其質，氣韻生動、渾厚華滋，總能給人以正大氣象。無論是“澄懷觀道”，還是“澄懷味象”都是藝術家獲得審美理想使然。藝術家的審美理想最終由自己的藝術作品呈現出來，而最終需要藝術靈感的促成才能生發不朽的藝術生命力，直至藝術杰作的誕生。
藝術家朱正發曾經數年臥游家鄉的山水，乃至城市景觀與鄉鎮面貌都成為他筆底的創作素材。這是一個真正藝術家的至真至純的情懷，可以這么說，一個優秀的藝術家的創作離不開自己的故土情節，鄉音與鄉情是每一個人成長的不竭動力，也是藝術家創作的不竭生機。
道成而上，藝形而下。藝術家朱正發先生以藝體道悟道的序幕剛拉開，他的藝術創造力的生機以蓄勢待發，此生機必將幻化為一幅幅美麗的壯景。
寫生作品 (6)
寫生作品 (7)
寫生作品 (8)
寫生作品 (9)
寫生作品 (10)
