【藝術簡歷】
楊興雅，旅日中國藝術家。中國油畫新傳承主義創導者。1946年生于遼寧丹東。中國國家藝術網藝員會委員，中國教育電視臺特聘畫家，山東濟南電視臺欄目特聘導師。遼寧省美術家協會會員。遼寧省詩詞學會會員。
1999年 日本東京銀座地球堂，京都法然院，吉川市政廳（參展）。
日本皇后收藏作品。
接受日本關西電視臺釆訪。
2000年 日本東京銀座地球堂（參展）。
2001年 接受日本電視臺（HNK）專訪。
2002年 中德友好協會濟根美展（參園展）。
2006年 法國創意之城壁畫展（參展）。香港洲際酒店國際美術展（參展）。
2012年 北京吳東魁美術館為魅力世界添彩楊興雅作品展（個展）。
2014年 清華大學金融總裁高研班（授課）。
接受新華社記者專訪。
2017年 美國紐約惠特尼畫廓（參展）。
澳大利亞墨爾本egb畫廊（個展）。
2019年 匈牙利布達佩斯中歐交流匈牙利書畫邀請展（參展）。
2020年 CCTV（高清視頻）。
中國教育電視臺（欄目特聘畫家）。
山東濟南電視臺（欄目特聘導師）。
2021年 俄羅斯莫斯科中國當代繪畫藝術展（參展）。
楊興雅的畫作筆法灑脫，意境高遠，具有獨特的品格和魅力。他利用西方的繪畫材料，運用中國的繪畫方式，經過多年的探索和實踐，確立了“中華品格，我法萬象，有術無束，弘粹圖新”，融貫中西，獨樹一幟的藝術理念。作品被國內外很多藏家收藏，并視為珍品。
《仙女峰》144×141cm 2021年
法通東西創新功 獨樹一幟顯風流
——記著名畫家楊興雅
油畫從古典主義向當代超寫實的方向進取，出現了很多超寫實的油畫家，但是很難說這是準確的油畫發展方向，因為超寫實以“技”為主要表現形式的制作方法多一些，而以“文化”為核心的創作境界卻顯得稀少。油畫如何發展，更為切題的方向在哪里？當代著名油畫家楊興雅先生的油畫新傳承主義倡導，讓人耳目一新，眼前一亮！應該是油畫的新思路，發展的新方向！
《漁趣》100×100cm 2008年 上海藏家收藏
油畫新傳承主義的核心價值，仍舊是“油畫”的本質，對古典主義的造型仍舊持有核心的傳承值守，所以他的油畫在創新的路徑上，就不會失序，更不會脫軌。用畫筆去畫油畫之外的野路子，畫讓人看不懂的野獸派，這不是楊興雅先生的選擇。他自覺與非正序的油畫創作劃清界限，所以是油畫品質的傳承者，傳承仍舊是主題價值。
《霏雪如妝》100×100cm 2009年
“新”是他的文化智慧在油畫傳承過程所生發出來的創建造詣。新在何處？不得不說一下他傳統文化修為的精深。他雖然是手執油畫之筆，技修為西，傳統文化磨礪卻是心修的核心，品修為東。于是在他的油畫創作中，會明顯漸漫進中國畫的氣韻生動，油畫不僅僅用塊面光影來造型，還穿插進線條皴筆的靈動！油畫技法和中國畫法能非常和諧的統一在一起，不違和，更不生硬呆板！油畫與中國畫的技法在他的創作里，絕然沒有碰撞后的撕裂傷痕，全然是融合完美的狀態，依靠的是什么？當然是他對東西文化的深諳掌握。沒有文化修為的極致高度，難有技高一籌的文化統融操作。所以看他的油畫，就是在仰觀文化修養的精彩！畫如其人，在他新油畫傳承主義的實踐中，也得到了側面的印證！
《逍遙游》80×80cm 2018年
造型是楊興雅先生油畫的底基，油畫無論如何傳承，如果失了形態，必然就是失了根源。所以他的油畫是專業造型的精湛范式，無論是山水風景還是人物都是形態的致美。真實可觀，是最好的藝術的表現力，這是他的功法底氣。如果說以前的油畫家，試圖讓油畫影響中國畫，那么當下的楊興雅則是開啟了讓中國畫影響油畫的新征程。用中國畫的意象氣韻去影響油畫的創作，把油畫失序的印象主義，更正為中國畫審美有韻的意象之美，可看可悟，動心悅目，從結果的塑造來看絕對成功！
《輕舟一葉閱春秋》80×80cm
法通東西創新功，獨樹一幟顯風流。他的新油畫傳承主義的而成功實踐，恰是一位中國油畫家應該具有傳統文化自信的典范！從這個意義上來講，油畫新傳承主義正是我們本有的文化軟實力，在世界舞臺東風漸盛的藝術序曲！
著名書畫評論家 史峰 2019年5月20日
《月色賦》60×80cm 2018年
畫有五品
作者：楊興雅
油畫藝術品的鑒定有其自身的規律和標準。在國內，有很多喜歡和收藏藝術品的人，他們往往感到茫然，無奈常常借助媒體或藝術機構所推介的名人、名門、各種頭銜等一些藝術之外的東西做為旁證來證明畫的價值。還有些人將其畫的藝術價值和文物價值混同，如一些帝胄官閥，賢達名流，一經爆炒便價值連城，當然這些作品也不是缺少藝術價值，只是被夸大了。而導致這種混同是因為藝術鑒賞能力的缺乏。因此，我提出所謂的“畫分五品”，就是與大家一起體會繪畫作品的五種境界。
《又是月圓時》60×80cm 2020年
美：即悅目。眾所周知，藝術品必須是美的。色彩、意境、造型、韻味，諸多藝術元素，和諧統一，成為頗具美感的藝術品。繪畫藝術品，又稱美術品，“美”乃是其作品的基本要素。由于文化的差異性、不同的人對于美的認知不同，當下很多人對“美”的認識還停留在較淺的層面。美的種類很多，例如恬靜之美、華彩之美、俏麗之美、繽紛之美；同時也存在雄渾之美，蒼涼之美、殘缺之美，冷峻之美等等。形式不同的美，含義也不同。健康的主題，它所呈現出來的是人對社會對現實的思考，這就是美的。同時美也是要有悟性的，偉大的命題，誕生出崇高的美感。但是如果進入了思想上的誤區，那就不是美了，美從本質上來講是精神層面的。一個畫家的精神層面的高度決定了這個畫家把握“美”水準。
《夢回家山》178×154cm 2010年
雅：即賞心。“雅”的作品，不僅給人以視覺感觀的愉悅，更要具有一定高度的文化品格。“雅”是一種文化滋養，也就是有格調、有品味、有思想、有意境。通過畫面帶給人無限思考和聯想。也是通常我們說的“文學性”。文，化于心，一件高雅的藝術作品，如友如師，激勵一顆奮發的心靈。
《無象之象》120×220cm
新：即啟智。多數畫家能夠做到畫面很美、有格調、有品味、但要想脫穎而出，讓自己的作品有個性，就得需要“新”。藝術是心靈的窗戶，人們在現實生活中感到困乏，要通過藝術這找到快樂和希望，找到繼續前進的動力。藝術需要創新，創新，是藝術家獻給世界最有價值的甘果。沒有新鮮感的東西不能被稱之為藝術。創新是比“美”和“雅”更高級別的。只有不斷創新，思維才能拓展。
《莫奈在睡蓮湖畔》80×80cm
妙：即駭俗。許多大乘之作妙在似于不似之間，鬼斧神工，看似天成，卻是人工造化。似真似幻，令人浮想聯翩，令人留連忘返。能夠稱得上妙品的藝術品為數不多，不是每個畫家的每件作品都是妙品，大師的作品也不例外，妙品是不可多得的，讓人看了之后能夠為之一振。
《宮》60×80cm 2013年
絕：即傳世。絕品是劃時代的作品，一般是大師的巔峰之作。比如梵高的向日葵、莫奈的日出、達.芬奇的“蒙娜麗莎”等等。絕世作品，在美術史上具有里程碑的意義，體現了藝術家為時代奉獻的偉大藝術智慧。不僅成為代表某一時期的藝術符號，也已載入人類思想進化的經典之中。
《國外濱城》60×80cm 2010年
《不覺己到黃昏時》80×80cm 2016年
《城市》56×60cm 2015年
《幻城》34×38cm 1999年
《此處花香濃》80×80cm 2019年
《簫聲》47×45cm 2000年
《對眸1》100×100cm 2021年
《對眸2》100×100cm 2021年
《靜物》50×60cm 2002年
