藝術簡介

紀瑞青，國家二級美術師，作品多次入選國家、省、市組織的展覽并獲獎，出版《丹青芳華——紀瑞青畫集》《瑞彩清韻——紀瑞青繪畫作品集》等專著。論文在《美術大觀》《美術年刊》《中國文藝家》《人物畫報》《錦繡》《文淵》等刊物中發表，并有作品錄入《全國群眾文化美術書法大展作品集》《當代中國畫精品展作品集》《中國美術教育學術論叢》等重要文獻。作品《清塘荷韻》《幽谷蘭馨》被中國革命軍事博物館及釣魚臺國賓館收藏。

紀瑞青的重彩寫意藝術——古韻新風抒雅懷

文/邱振亮

在當代花鳥畫壇上，紀瑞青的重彩寫意花鳥畫無疑是面貌獨具鮮明特色的，這也使她的藝術品格和創作動向受到越來越多同行們的關注。

紀瑞青早期的繪畫作品為傳統的工筆畫、水墨畫以及重彩畫等，現在主要研究重彩寫意畫。早在1996年她就已經從青島工藝美術學校畢業開始了自己的藝術人生之路。此后她又先后于山東師范學院、首都師范大學及中央美術學院繼續求學和深造，期間得到中央美術學院教授、中國重彩畫研究會會長蔣采萍先生和首都師范大學郭繼英教授的親授和指導，這對紀瑞青后來選擇的藝術創作方向和藝術修養的全面提升起到決定性的作用。對于一位從事藝術創作的畫家來講，紀瑞青所經歷的學院式的藝術培養與嚴格訓練，可以說奠定了她堅實的繪畫基本功，開拓了她廣闊的藝術視野，這種歷練不是每一位想獻身于藝術的青年學子們都能經歷和獲得的。了解了她的這些學習歷程我們就比較容易解讀和欣賞她的創作作品了。這些年間，她可以說嘗試過多種藝術形式的創作實踐，比如工筆畫、寫意畫、裝飾繪畫以及油畫等，多種繪畫形式、門類的創作方法與藝術技巧又在她的繪畫中得到了較好的交融與相互借鑒，使她在創新自我的求索中奠定下藝術基礎與思想基礎。

紀瑞青在藝術上成名和發展的這二、三十年，正是我國傳統藝術在西方現代文化思潮的沖擊下產生激烈震蕩和發生巨大變革的幾十年。紀瑞青所選擇的藝術道路可以用“在求變中求新”這幾個字來概括，正是在這種大的文化背景、思想背景下的產物。

她選擇了重彩寫意花鳥畫作為自己的主攻方向。“重彩寫意”包含“重彩”和“寫意”兩個繪畫上的術語，其實是兩種藝術形式。重彩畫在中國繪畫上歷史悠久，在文人寫意畫出現之前，工筆重彩畫一直扮演著民族審美文化載體的重要角色，并在唐宋時期產生了擅長重彩繪畫的多位大名家，也創作了在繪畫史上彪炳千秋的不朽名作。但自宋代以來，在文人畫家的推動和創造下，水墨寫意畫逐漸成為我國繪畫的主流。工筆重彩繪畫被淪為工匠畫家之所能，受到文人畫家普遍的排斥與貶低。重彩畫的式微過程也正是文人寫意畫的發展過程也正是文人寫意畫的發展過程，直至近代，人們已普遍把中國寫意畫的創作精神稱之謂中國藝術精神。

我們再分析一下紀瑞青的重彩寫意畫。她的繪畫不再依附于傳統工筆重彩畫的表現形式與繪畫技巧，在保持重彩的視覺沖擊力、表現力與裝飾性的同時，有意削弱了以線條為主的造型手段，強化了寫意性的表現，把色彩的裝飾性與色彩構成的原理在畫面上取得共融共通。在某些作品中，她不避制作，但用寫意的筆法和造型手法避免了作品的工藝化。某些重彩運用，她除了平涂填色外，還運用了渲染或積染的方法，但都能保持了色彩在畫面上的突出地位與視覺效果。在寫意理念的指導下，她所表現的各種物象，既不能照搬自然，又不能憑空臆造，而是在生活感受的基礎上經過反復醞釀，創造出“不似之似”的意象，也可以說是他外師造化中得心源的心象。正是基于以上分析，我認為用“重彩寫意”畫來說的紀瑞青的藝術創作比較貼切，也更能說明她藝術理念的追求與藝術真實。經過多年的創新探索和完善，紀瑞青的繪畫已經形成她自己的面目和特色，這就是既重客觀表現，又強調主觀表現，既有具象描繪，又有抽象概括，既有傳統表現，又富有現代感，把再現和表現這兩個對立方面的因素，在自己的作品中做到了有機的結合。

紀瑞青在重彩寫意畫的探索方面已取得了令人矚目的藝術成果。正值精力充沛、風華正茂的人生階段，她全面的藝術修養和堅實的繪畫基本功，都預示著她的藝術創作之路正步入快車道。藝術之路漫漫而艱辛，相信她一定能在藝術求新求變的探索中闖出屬于她自己的一片新天地，取得更加驕人的成果。