【藝術簡介】

王榮昌，1948年出生安徽蕪湖，國家一級美術師。歷任：

一、榮寶齋（深圳）書畫研究院副院長；

二、廣東省文化學會書畫專業委員會委員：

三、深圳專家委文化藝術委員會副主任，

四、中國國畫院副院長等職。

五、現任【中國文化藝術交易中心】鑒定委員會副主任及特聘畫家；

六、中國香港藝術家聯合會副主席；

七、中國香港美術家協會副主席；

八、北京國際文化貿易促進會首席藝術顧問；

九、深圳市葉選基公益基金會名譽會長等；

十、深圳市專家委會藝委會副主任；

先后被中國文聯授予“德藝雙馨”藝術家等榮譽稱號。作品被人民大會堂、中南海等機構收藏。作品先后在《人民日報》《解放軍報》、《中國美術報》《臺灣故宮博物院》等近百家報刊、雜志及電視臺報道。并由

《中央美院》

《北京大學》

《清華大學》

《中國美院》

《西安美院》

《魯迅美院》

《廣州美院》

《天津美院》

等、全國出版發行《中國高等藝術院校藝術教學范本——王榮昌作品精選》。

筆墨舒展，妙境天然

——論王榮昌的繪畫藝術

苦木

王榮昌的繪畫藝術，以筆墨舒展，妙境天然著稱！從他的系列作品中，讓人讀出“取法自然”的美妙及以書入畫的灑脫磊落，其“以神寫形，以虛化實”縱橫如意的筆墨語言成就了“法無定法，氣概成章”的藝術品格與高雅境界。

縱觀王榮昌的繪畫作品，竹的透脫，荷的清雅，山水的靈透，人物畫的豁達，表達出了先生對傳統水墨藝術的傳承與創新。他的每幅作品，縱橫瀟灑、風神超逸，書卷氣息濃厚，堪稱完美，恰如清代笪重光《畫筌》中所論：“點畫清真畫法原通與書法，風神超逸、繪心復合于文心，抒高隱之幽情，發書卷之雅韻。”王榮昌繪畫作品正是在“以書入畫”靈性創作中展示“有形之筆墨，刻畫無形之意境”，從而展現出傳統水墨藝術之真諦與玄奧。

作為當代著名學者型畫家，王榮昌，對傳統水墨的理解與創作實踐，得益于對中國傳統藝術的研究，他的荷花、山水、人物，妙曼、洗練，超凡脫俗，極具功力。展示獨具個性筆墨語言，以達到“化境入境”的精妙成度。其作品力透紙背，書畫相融，成為文人畫的新范本，北京大學出版社，中央美術學院出版社，將王榮昌“墨荷”出版成集，并被納入北大教材，成為古典文化傳統水墨發展創新的新樣本，勢必推動傳統藝術在高校學子的認知度，王榮昌繪畫藝術的高雅與他對傳統水墨的理解，則會讓無數學子心領神會，并發揚光大！

對王榮昌在傳統藝術中的堅守與貢獻，則會恒定在中國繪畫藝術的長廊之中，他的不懈之求索，他的鍥而不舍，他的堅持與守望，將會讓人們感動，必將成為眾多才子心中永遠的良師益友！品讀王榮昌先生每一幅畫作，那種得心應手的投入，那種以書入畫時的瀟灑出塵，那種水破墨后的濃淡變化和筆墨相融后的分寸把握，及畫境與詩境相滲透，形成如煙如霧的畫中意境，萬頃荷花的平靜之韻，如禪中玄機，妙曼清寒，成為“詩如畫”、“畫如禪”，的清爽與高遠，得以形成“富貴榮華如云煙，悟透玄機看其緣。”的禪境，其化境之妙給人無盡之聯想，無盡高遠之望，無盡的平遠之思。審讀其畫，妙美如蘭，其境高雅，其韻清新。

王榮昌的繪畫藝術以其充實灑脫，及獨特的傳統文化氣息為當代人們所關注。品評其作品，我們能讀到傳統藝術之精華，其作品中的格局，表達著一種人文關懷！這恰是王榮昌經年久月的筆耕而洗練出鮮明的個人風格。他的執著與專注，始終不渝地在堅守傳統水墨的完善與發展，他把自己的藝術創作與自然之美結合在一起，表達出大自然的美，并從自然之美中發現創作靈感，以平靜的心態追求天然美中的淡遠、平和，“化境入境”后的祥藹，在先生的作品里，能讀出一種獨特性，一種詩意，一種親切！譬如《菊石》與《墨竹》圖：簡練、豁達，妙在墨與線的刻畫與點綴，及“以書入畫”后的創作意境，達到“筆簡形具、得之自然，”的藝術境界！既有蘇軾“舉杯邀明月”之豪放，又有板橋難得糊涂之瀟灑，彰示出文人畫“外師造化、中得心源”“遷想妙得”中的思考。又譬如《墨荷》（180X42X8）更是一幅難得的佳作，它洋溢著生活和詩意，畫面氣息清新，在水墨的濃淡揮寫中表現荷葉扶疏與枝葉相連，仙鶴仰望天空，繁簡精洽，顯示著一種蓬勃和欣欣向榮的美，喻示著人與自然生命活力，一切都在和諧之中煥發郁勃生機！顯然王榮昌作畫時，將傳統水墨荷花有意識地提升在平靜的態勢中，描寫不平靜的變化與升華之美，并將這種意識轉化成相關的筆墨語言，在濃淡、干濕，寫實與寫虛中使畫面意境變得高遠，且意趣盎然，讓讀者讀出自然美的高妙！

從《盛世蓮花》圖中品出，看似自然界的平凡荷花，卻在畫面中表現出一種“天奈何，地奈何，天地悠悠唱我歌，豪氣吞山河。”的大氣勢！詩書畫相輔相承，連接著一片禪意：“那是一座圣山，其情其境，清凈靜寂，月光如水，泉聲如訴。”注①的禪境中。文人的境界莫過如此，把清凈靜寂寫入畫中，給世人的視覺上的寂靜之美，其美達到心底潔凈，這正是王榮昌先生荷花的高妙與清新之處，以禪入畫后的淡雅清秀！其畫面的荷花洗練，又強調整體感的創作手筆，在細微的變化中，突出了水墨變化的力度、濃淡、厚薄，把荷花擴寫成的平遠、高遠的畫面，其中仙鶴的棲息，水的留白，與荷葉的繁簡，成就了王榮昌先生獨具一格的畫荷風格！

當代大畫家劉大為先生評價王榮昌的繪畫“精湛墨寶、筆技絕倫，巧妙構思，楚楚動人，他的國畫作品個性突出，各具特色，他在書畫藝術發展道路上走出一條自己的路，他是中國當代畫壇的翹楚，書畫界未來的領軍人物，他即是傳統文化的傳承者，又是現代繪畫的創新者，同時也是國家文化藝術界貢獻杰出的畫家。”注②著名藝術批評家徐恩存老師和我談到王榮昌先生的繪畫時說：“王榮昌繪畫別有見地，不論花鳥還是人物，尤見靈光，其畫荷別致，有自家面目，風騷具現，堪稱佳品。

綜上所述，王榮昌先生的繪畫藝術，展現了流暢的筆墨語言，其筆墨嫻熟達到化境入境之高格，讓人們讀出鮮活、靈動、詩心禪意，顯示出“動靜相宜”別出心裁的野逸之趣，體現了畫家的學識、涵養及其才華橫溢的修為，胸有溝壑，目有清雅荒寒。這一種久經洗練的美，讓人陶醉，醉在其中。正如徐恩存老師所說：“藝術品是畫家心智與才情的顯現，是胸襟的折射。”王榮昌的繪畫作品恰恰表達了這樣的心胸和才情，王榮昌先生正是以這樣的胸襟和才情，抒寫出清新高雅、妙意天然的藝術世界。

二〇二一年三月九日寫于山東高唐中奕華府

注①徐恩存畫集《想象中的追憶》中國文化出版社出版

注②：《兩大導師》中國文獻出版社出版

君子風度 大家胸懷

一代畫荷藝術大家王榮昌先生

作者：苦木

王榮昌先生是當代畫壇的畫荷大家！其作品，仙風道骨，古樸渾厚， 高古空靈，具備詩意與古典之風骨，淡雅寧靜中彰示出學法傳統的水墨神韻，表達著先生致敬古先賢的創作感覺，展示著先生“水墨勝出色無功”的藝術效果，彰顯出先生干凈、練達、氣勢渾厚的水墨境界！傳統水墨在先生手中用得鮮活靈動，自然順暢，確切地表現出水破墨后的剛柔變化，其輕舒濃淡，層層有序，節節生發，給人以高格古雅的曼妙感。縱觀王榮昌先生的作品，一種清秀透出幾十年經久勤勉之才氣，展示著先生德才兼備的藝術功底，其水墨載體之繼承，一枝一葉皆透出先生學貫古今的通達與修為。先生所畫荷花作品，高古空靈之氣讓世人嘆為觀止，是一代人在品讀王榮昌先生畫荷藝術之后的同贊與共鳴，無愧為當今藝術界被公認的一代畫荷大家！

王榮昌先生在幾十年風雨不綴的艱苦創作中具備著飽讀詩書的修為，別有洞天的水墨才華，化境入境后的藝術追求，他的君子風范，與九曲百轉的畫風，讓世人讀出”如蘭入室，其氣自芬芳”的妙美，讀出君子風格與風骨，讀出天籟之音及淡雅如蘭，氣勢宛轉的藝術氛圍！古先賢之妙筆、思想、學問在王榮昌先生之作品中，處處皆表達出古韻古意之風采。

品讀王榮昌先生的荷花作品，讓人感覺出輕松和快樂，先生把大自然的美，表現在藝術作品中，即有藝術章節的升華，也有對生活美的升華，他是活在藝術之中的一位大畫家，他的荷花表現著對生活的感悟，對藝術傳承的理解，對人生最美好的追求，同時表達著他對自然美的潛心知悟，以及先生熱愛生活的更多美好細節。他之所以是一位大藝術家，根源于先生藝術地再現出生活中的美，而生活中的美，是他用藝術的美，表達生活的一種原由。他把對生命的熱愛，對生活的熱愛，對大自然的熱愛，用藝術表現出來的時候，傾注了他對生活，對自然，對藝術的極大關心，特別是先生創作時的那份極為平靜的心態，使得他的荷花，在一種忘我中得以更加鮮活的藝術生命。由此，我們能讀出先生的荷花作品中的飄逸和瀟灑，一組流動的自然美，彰示出中國傳統水墨畫的美麗之所在。如王榮昌先生所說：畫畫是一種生活，是畫家用藝術的筆墨語言，闡述對生活中美的理解，古圣賢是如此，我們也理應如此。因為藝術的本身是一種修為與養練，做到“知書達理”的平靜性情。這種平靜來自內心的修養，所說的“心靜心自寬”的祥和，就是用平靜去看待生活中的美，化美為和諧的心態，用祥和平靜的心態去理解藝術，理解生活，感悟自然中的美麗，達到一種很順暢、很自然的筆墨操守。

這是創作畫時的一種心態，也是一種境界，在這種境界中作畫，會忘記一切苦惱和憂愁，在這樣忘乎所以的平靜中，叩問中國傳統水墨的章法變化，得到心手合一的創作感覺，在這樣的環境中創作出的畫，也會來自天然，順暢柔和、鮮活空靈。在我的荷畫作品中，你能品出這種寧靜的感覺，畫面的美，都是從我心里自然的感覺出來，因此水墨的運用也變得更加輕渺、委婉、讓人看到有些陶醉。其實畫家是很寂寞的，我每天都在這種平靜中去思考“下筆如有神”的創作感覺，雖然很寂寞但我能感覺到那種幸福，特別是在我研究傳統水墨變化時的那份專心和投入，讓我感覺到有一種天籟般的寂靜，讓我陶醉在荷花創作中。正如清代大畫家石濤所說“我之有我，自有我在”這是創作荷花的落筆之先，必須具有的一種慧眼，也是藝術創新與傳承中的關鍵，中國藝術唯有創新，才會建樹，才有個性，才能有“走進去，走出來”的感覺。又如潘天壽大師所談到的“藝術只是重復前人，等于零”。

所以說藝術創作首先要做到繼承后的創新，活用傳統水墨的細微變化，才有成于做出創新的可能。潘老在《論詩》中說過“漢魏遞晉唐，輾轉萬戶門，即貴有所承，亦貴能跋扈”。此詩有二貴，一貴有所承，二貴能跋扈，達到出語驚人的創新成效。可見，中國畫創新必須有傳承才能達到創新的境界。我的荷花作品就是從傳統水墨中走出來的荷花藝術，它融入了詩畫，才情和水墨的章法變化，可當荷花讀自然，其美在我心里出發，一種順暢的感覺，讓人賞心悅目。

賞讀王榮昌先生的荷花藝術，能品出高士之風雅，先生之荷花起筆落墨皆有章法，而且直叩古韻，表現出平靜淡雅，開闔縱橫的筆墨語言，其變、守之法，達到了高古傳神的境界。

《一》水墨潑灑，奇徑獨辟  

作為一位學者型大畫家，王榮昌先生的藝術之路，是在不斷奇徑獨辟的過程中，形成他自己的水墨潑灑的藝術過程。他的荷花完全浸入傳統水墨的章法之中，以及他獨具個性化的繪畫風格，足以看出先生對中國畫的理解與解讀，已達到精益求精的程度。分析先生的繪畫風格，尤以守古法與創新的結合，展示出他的才氣與別具風骨的人文景觀。

王榮昌先生巧妙地用水潑墨后的變化，闡述出水墨荷花的獨到見解，詮釋傳統繪畫中富有靈性的收放自如的水墨功效，是當代中國畫壇中極具個性的學者風格。其畫面濃、淡、厚、重、點、線、面的把握，收放自如，內涵豐富，包容個性，意境高遠，即有古圣賢繪畫時的風骨與韻味，又有自己的獨立面貌，顯出傳統水墨化剛、化柔、化輕、化淡后的輕柔平淡，給人的感覺‘’畫如君子，人亦君子‘’的藝術效果。其巧妙處更見風骨，神韻中別有洞天，升華中直追古風，每幅荷花作品宛如一副江南的山村漁港，清風碧綠，風光無限，達到奇經獨辟的藝術特色！

《二》雄肆奇倔,開闔縱橫

中國水墨畫的藝術形態與表現，展示著畫家的氣質，品格與修養！王榮昌先生的水墨荷花展現出他個性化的境界與胸懷。因為在先生以筆墨為載體進行意象創作之時，大自然的美麗，已升華為藝術之美，筆墨的精嚴，恪守傳統法則與規律同時，融入了先生個性化的語言風格；這種風格，優于個性張揚與守望的特質，理性化的筆墨，化于自然美，又高過自然美的表現，畫面突顯的情懷跡化，都承載著王榮昌先生的思維，情感與理想，展示著先生以技達鏡，得以升華的創作過程；這個過程表現出先生深思熟慮的審美特色，及化鏡入境后的思考深度；這種深度，在筆墨精嚴的表達中，給以充分的表現，使之形成一種自覺的創作意識，最終表達與藝術語言的表現之中，展現出中國傳統水墨的神韻與風采，既不是輕而易舉的，也不是任何人都能做到的，這是王榮昌先生長時期勤學苦練后的繪畫功夫，是一位具備相當學養修為的大藝術家，洗煉后的精湛之筆，化剛至柔，化柔而至神明的功力所在。

王榮昌先生水墨荷花的又一特色，開闔縱橫的表現手法，用墨大膽，用筆別具匠心的揮寫，自由舒展，瀟瀟灑灑，縱橫恣意，水墨荷花在王榮昌先生心里溢出飄逸，渾厚蒼茫之氣，表達著先生花甲之后的沉穩，以學者的視覺舒展著生機勃勃的水墨語言。他的作品，干練中表現出開闔縱橫的水墨變化，盡顯了充滿文人氣質的詩意和韻致。細讀其作品，則能品味出“腹有詩書氣自華”的寫意風神。并且先生之作品中，處處洋溢著郁勃的生機和蒼潤幽古的情境，盡顯王榮昌先生的創作過程，及生命意識是在大自然的孕育中，具有靈性與詩意之高格，正是這種大自然的美，滋養著這位畫壇之子的成長。因此，王榮昌先生的水墨荷花就是先生與大自然的交流與對話，是先生對大自然之美，有著獨具匠心的領悟和發現。同時，先生的荷花作品，顯示出的藝術之美，意味著一位大藝術家，極具活力的藝術個性和生活態度。先生用畫筆把生活與自然，把人和自然藝術地展現在當代畫壇，形成一道極具藝術風景的水墨畫廊，這里承載著古香古色的文化底蘊，承載著王榮昌先生在傳統藝術叩問與創新中的心血與汗水，以及古文脈的傳承。由此可見，王榮昌先生恪守“外師造化，中得心源”的古訓，苛求藝術的真諦，得益于大自然中的感受，體會著萬傾荷花之美麗，從中得獲創作的靈感與激情，堅守讀萬卷書，行萬里路，保持著“物我兩忘”的情節創作。得力于書卷氣充盈，靈性充盈的載體之中，從靈性表現的生命中，不斷提升其作品的意境。因此，他的水墨荷花，在圖式、構思、章法、筆墨運用中，無不浸透著先生對古文化的叩問與大自然的禮贊。

《三》胸無芥蒂，古風古韻

王榮昌先生之所以能成為當代畫荷大家，是由他自身的學養，胸懷而當之無愧，從觀念的轉變到個人意識的萌動與創作表現，直到今天他創作荷花的本身價值，包括繪畫語言，形成筆墨從容，意高志遠的藝術態度，都表現了王榮昌先生創作時的才情與自信，智慧與才華，顯然是中國傳統水墨畫的升華，其筆墨秩序的運用，已經沖破藩籬的創作空間與格局。

先生的作品，在舒緩渲染中帶有以書入畫的文人氣質。這種氣質，表現在畫家的作品之中與筆墨之間，透視出的是當代文化語境中筆墨新質及藝術魅力，展示出的是當代藝術的精神與風骨。對他而言，水墨荷花的創作，只是一種文化格調的提升，一種人格的再創造，出淤泥而不染的高格。先生的本意全在于視傳統精神與博大的弘揚，在此基礎上去尋覓荷花藝術的新質與筆墨藝術的創新發展。縱觀王榮昌先生的水墨荷花，其筆墨酣暢，元氣淋漓，即表達了先生學養豐厚，又表達了先生文化自覺，展示了王榮昌先生的君子胸襟！他的荷花作品因此而清新爽目，即帶有雋永的人文氣息，又孕育著耐人咀嚼的水墨之美，他是將水墨藝術變成學識與智慧的交織，形成中國荷花藝術的新檔位。所以，王榮昌先生的荷花作品，即是在淡雅中透出輕松，又有凝重與別有風骨的神采，讓我們看到了一位大畫家的胸懷，和當代智者駕馭筆墨的能力及傳承中國傳統水墨藝術的魅力。

由上可見，王榮昌先生的作品，洗刷著歷史的塵封，沒有雜質，一切皆是從心靈深處流露出來的創作感悟。一方面匯集著畫家的智慧與才情，一方面有著他對中國傳統文化的理解，對傳統藝術研讀后的深思熟慮。先生在創作時，有他對墨水章法的特殊解讀，也有他對傳統水墨升華了的心得體會，對寫意原則的把握有獨特的領悟，大自然的鮮活之美融入創作中的準備十分充足，使得他運用的水墨藝術提煉出荷花的仙靈之氣，表現得十分生動。譬如《詠荷》圖，墨的變化加強了水的活力，讓水破墨的技法在濃淡中表現出“水墨勝出色無功”的高妙，而色彩的點綴則在墨與線的交合中輕輕一抹，整幅畫鮮而活，而且氣韻生動傳神，筆與墨，實與虛，濃與淡，都在及其放松中留下廣闊的空間，營造出畫面的高遠與寧靜，達到畫如其人的遐想。王榮昌先生通過對傳統藝術的理解，用畫筆展示了他對荷花的理解和內心情節一種至純至樸的高潔情調，其內心的意境，化作對人生對傳統水墨永恒的理解高度，這種思考，無不滲浸這位學者型畫家的構思與想象，志存高遠的理解與品讀詩書的才氣，濃縮先生對傳統藝術繼承與發展的心聲。

分析王榮昌先生作品，他的畫荷藝術，是從此岸走向彼岸，傳承中國傳統水墨藝術而創新，是當代水墨轉型并在當下繪畫語境中得以獨辟蹊徑的發展，而且漸成高格之勢，他把中國傳統筆墨歸一我用的程度，而且煥發出讓世人贊嘆的新體式，自成方圓。如其大作《靜寞幽深》以對古人致敬的文筆與格局，大尺度地揮寫，把水破墨、墨破水的感知運用得恰到好處，即氣韻生動又全其骨氣，萬丈之勢盡傾畫中，荷塘月色、鶴棲其中、深沉而廣博，遙遠又寂靜，給人一種無邊無際的天籟之美。由此看出，畫家之內心充滿朝氣與寂靜，他的心靈游走于對古先賢的問候與致敬之中，他的筆墨由此增添幾許懷古情節，讓人想起永遠有多遠的曠野與萬頃荷塘之美麗。這件作品，充分體現了畫家的筆墨游走時的心情與風格特色，一種古樸的山野之風與當代文化相互的融合，相互的致敬，視覺上的禮贊，大自然之美，及禮贊古先賢的智慧與才情，達到“春歸莼菜已花黃,深閣但添繡線長。翠鳥不知青鳥事,聽風聽雨老橫塘。”的詩境畫意之中。品讀王榮昌先生的荷花作品，能讀出詩的韻格，書的芳香，一種”得偷閑時且偷閑‘’的悠長，頗有“風下日暖，日初長，裊垂楊一雙舞燕，萬點飛花，滿地斜陽‘’的古韻古風。

綜上所述，王榮昌老師，不僅是德才兼備的畫荷大家，而且是一位學富五車的學者，他的足跡走遍大江南北，走進韓國、泰國、美國，他的荷花被當作曠世珍品收藏，他的學識及創作態度，極具儒者風度，是一代具備"君子風度，大家胸懷"的畫荷藝術大家!