【藝術簡歷】

駱旭放，中國美術家協會會員，中國美術家協會河山畫會會員，北京李可染畫院終身研究員，中國人民大學畫院畫家，北京燕山國畫院副院長，國家一級美術師，畢業于南京師范大學美術學院，中國人民大學首屆山水畫碩士研究生，中國藝術研究院書法院訪問學者。

線的延伸、點的壯大——論國畫中的點、線意識

文：駱旭放

中國畫源遠流長，其有著鮮明的藝術風格與特色。線、點作為國畫中的主要表現形式，在經過了千百年的磨練之后，呈現出了一種獨特的美學形式。因此，了解國畫中的點、線意識就可以對國畫的藝術風格以及內涵有一定的了解。為此，在文中主要就國畫中的點、線意識進行探討，以期可以更加深入的認識國畫。

關鍵詞：國畫；點線意識；藝術風格 縱觀數千年來藝術發展史，點與線這一最基本的意符形式，一直貫穿著東方藝術的始終，上古時期的彩陶、石刻、壁畫，無不體現岀點、線在人類日常生活和藝術活動中的無穿魅力，而自然界無處不存在“點、線”這一形式的自然規律，在華夏文明史的發展長河中，我們的祖先巧妙的利用“點、線”這一樸素的藝術符號，對物象世界進行意象加工改造，創造出一個全新而美好的世界，點線的藝術形式，作為東方人文思想內涵，獨樹一幟的的風格屹立于世界藝術之林，反映和代表了中華民族“天人合一”的哲學思想和人生觀，“天人合一”是中國傳統哲學的基本精神，它追求的是人與人，人與自然的和諧統一的關系，這種“天人合一”是一種自然而然地溶合，人是自然的一部分，可以講“天人合一”的思想是中國文化的本質，它對傳統藝術中的點、線的運用都產生了深遠的影響。

“點、線”的形成和發展，已成為東方特別是中國書畫藝術的根本靈魂之所在，作為造型藝術最原始，而又極具表現力的點與線，在古老的中國繪畫史上，一直是最主要的表現形式，多少世紀、多少藝術家畢生為之潛心探索、研究，使得中國畫中的點與線，這一原始的表現形式，有了一個質的變化，即中國畫的點、線，由描繪自然之形到表現人的，心理之象，從描繪對象的形體空間到表現畫家的內心世界，這一心性與自然的互為轉化過程，因而繪畫中富有個性和感情色彩的點與線，極具有生命的活力。清代著名畫家龔半千說：“無論直點、扁點，俱宜圓厚，圓、氣圓，厚、氣厚，氣即畫家的氣質，氣度、氣節、品性、修養”。

中國畫中的點與線，從形而上到神與形的互為轉化，經歷了數千年的發展過程，從五代的荊浩、董源到宋、元、明、清，以及近代各門各派的大師作品，無不是對點、線的理解、運用，而營造特有的視覺和情感效應，線條的抑、揚、頓、挫、剛、柔、曲、直。點的大、小、圓、厚、枯、濕、濃、淡的變化，已經成為人們審視中國傳統書畫藝術作品最基本的法度，當人們審視一件書畫藝術品的時候，作品中點、線便成為了特有的審視和審美對象，具有特殊的審美意義，作為傳統的中國畫藝術，這已成為不可缺少的審美標準之一。

中國書畫藝術源遠流長，當今時代，習畫者眾多，而悟其道理者甚少，人書亦書不知何為書，人畫亦畫不知何為畫，遠看有其勢，近看無其質，只做表面文章，全然失去了本土文化中的精、氣、神，線條的呆滯、死板，全無剛勁與蘊蓄可言，點的懶懶散散亦無圓、厚與氣韻可觀，整個畫面在制作上下大功夫，急功近利，全然不知點、線、筆墨為中國書畫之靈魂，中國畫失去了點、線、筆墨，剩下的也只會是涂涂畫畫了，藝如其人，同樣的筆和墨在不同人手中，所表現出來的點、線有著極然不同的書寫效果，一個心胸豁達、高尚無私的人，其筆下的點、線，便有一種明快、圓潤、剛勁厚重之感，否則就是粗惡、呆板、俗氣之態，蘇東坡云：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，所以優秀的藝術家，不光能在紙上點劃揮毫，更應注重在胸中追求離俗超群高品格的藝術人生，博覽群書，苦心鉆研，勤奮實踐，排除雜念，澄懷觀道，方能體悟點、線的神韻和真諦。

點是線濃縮，線是點的延伸，點、線在繪畫中是一種重原始的表現形式，但就這最原始、最簡單的表現手法，卻神奇般的在中國書畫藝術中保存和延續下來，并得到了充分地、進一步地發揚光大，直至今日，很多畫家為之探索，研究，追求一生，方能悟之一、二。點、線在中國畫中已經不是形式上概念化的東西，而是上升到哲學范疇。因此中國畫發展到今天有著舉世囑目成就，這與那些潛心研究的藝術家們是分不開的。改革開放以來，百家爭鳴，祖國迎來了又一個藝術的春天，涌現了不少優秀藝術家和優秀藝術作品，這是可喜可賀的，但同時在眾多大型國展中制作精良的巨幅畫比比皆是，仔細觀來，則無點、線、筆墨可言。點、線筆墨作為中國畫最重要的特征之一，這是不容爭辯的事實，而在全國性眾多中國畫展覽上，面對一無點、線，二無筆墨的傳統觀念，僅靠工匠制作之作，頻頻入選、獲獎。

眾所周知在全國性中國畫大展上，入展作品，特別是在大展中獲獎作品，將對中國畫的發展起到一個導向作用，尤其是在中、青年畫家和美術院校的學生中影響很大，為此眾人紛紛仿而效之，以致出現目前國展制作泛濫現象也就不足為怪了。點、線在藝術創作中承擔著極其重要的造型任務，其具有獨特的審美價值取向，點、線發展到現在，呈現出眾多豐富形式，更具有獨特的地域和民族性。中國繪畫藝術的發展，一直是以追尋線條美的藝術，它不僅僅限于單純的描繪客觀事物的表象，而是以特質線條對物象深層面的表達，即物象氣韻和神韻的表現，是對自然的再加工和再創造，以點達意、以線達情，來抒發藝術家的胸中之意。

在中國畫的技法上，最講究的是點、線的運用，千百年來點、線作為傳統中國畫藝術重要構成的主要組成部分，已經形成了各個歷史時期具有代表性的形式語言，古有“曹衣出水，吳帶當風”之說，縱觀歷史，每個歷史時期人們對點線的不同認識，已經達到了登峰造極，爐火純青的地步，并在長期的實踐與積淀中，總結了豐富的經驗，逐漸形成了造型技法上山水畫皴法和人物畫中的十八描，其實點、線是中國畫特有的藝術符號，甚至可以說中國繪畫就是點、線藝術，它溶入了中國文化的諸多方面，在人們的心靈中留下了無比豐富的生命韻律和生命底蘊，認識點、線在中國畫中的重要性，是走進中國畫的基本條件，也是中國畫創作中必須解決的一大課題，中國畫的點、線之所以富有神奇的表現力，是因為點、線具有極為復雜的屬性諸如質感、力感、動感、立體感、節奏感等，線條無不具備一定的質感，有的粗澀、凝重，有的細潤、華滋、園渾剛勁、豐盈充實，無論怎樣的線條，或粗壯剛勁，或細韌飄逸，都應給人以一種生命之感，具有力感的線條，都應具有生命力的線條，這是評定一幅優秀中國畫作品的基本原則，也是不可或缺的基本條件。

中國書畫中的線，最為體現在一個‘寫’字上，而不是在一個‘描’字上，中國畫線的本身，就是要應畫面結構的需要來表現對象，線的運用方式很多，但都應寫出來，不管是中鋒、側鋒，還是逆鋒和拖筆，或積點成線，只要是有書寫性，其夲身就是很精彩的點、線、面的筆墨世界。在中國畫的創作中，點、線有著獨特的形式價值，點線的發展史說到底也就是中國書畫演變史，歷來以點、線來塑造和表現的對象，其實也就是先人在長期生活中對大自然的觀察發現和感悟，從而總結出一整套直接的表現手法，祖先們對點、線的認識，那付有生命力，而又有韻味的線條，在不同對象中的運用已經達到了充分的體現。點、線是中國畫用來表現對象唯一最佳的造型手法，人們在觀察和表現自然物象同時，非常自然的運用點、線的造型方法，簡練而直接的表現物象，這是祖先們在東方藝術發展史上，給予審美境界的重大貢獻。

古人在歷史發展的長河中，形成了一整套固定的描寫模式，中國畫藝術源遠流長，發展到至今，我們面對這所有的一切，有必要進行總結和反思，我們在肯定前人成就的同時，也不能因此而裹足不前，作為當下從事藝術創作人員來說，要做的是站在古人的肩膀上，向前看，面對自然萬物萬象，用現代人的觀念和理解，去觀察去體驗，找到你自己的感覺，從而獲取創作靈感和啟示，而對于傳統中的形式符號，只能是在解讀之后再選擇運用，否則就會進入誤區。點、線的表現力還有很大的發展潛力，在從新回歸自然之外，面向西方繪畫中線的運用和理解，也不失為洋為中用的選擇，如米羅、克利、席勒柯勒惠支和畢加索等在點、線、面上的體驗，開拓眼界，走向世界，在傳統和現代去體驗不同點、線語言形式的不同特點和運用，以及在作品中表達情感方式方法，在其中慢游，定會受益良多。

從現代畫家的角度來看，現代人的生活和情感，現代人的審美情趣現代人對世界的認識取向，都給我們提供了創作點、線新的表現形式，在表現不同的物體時，就會選擇不同的線來表現質感，結構，同時也啟發我們去尋找更多的線的表現手法，我們必須努力去尋找和探索新的不同于傳統的表現方法。在傳統中許多線也都是來自生活，是自然生活中的啟示，像鐵線描、蘭葉描等，點、線是中國書畫中的重要符號，這種符號是主觀的，它的價值取向是個性化的，這種創造是對生活對自然物象的強烈感受，從而使人能從這些符號中得到一種新的情感境界的滿足，如果去照抄對象，也就失去了繪畫語言符號中的意義，因此，點、線內涵的補充與形態的創造，在今天來看，還是要直接面對生活，從大自然中去獲取靈感和啟迪，隨著人類文明的進步和發展，點、線也隨著人們情感的變化而變化。

從原始的精美彩陶造型圖案的點，線，到神州大地的石刻、壁畫、雕塑，無不都滲透著人類文明精神的發展，在點、線神韻上的狀大，而發展至今，更加豐富了點、線的造型手法，從過去的簡單點、線描寫對象，到現在從一幅畫中，便要求點、線的疏和密、輕和重、松和緊、粗和細、剛和柔、黑和白、毛和光、斷和連、合和散、留和漂、方和圓、曲和直、頓和挫、等陰陽、虛實、氣質、風骨之變化，而在點、線的筆法上，董其昌云：“用筆有緩有急，有有鋒，有無鋒，有承接上文，有牽引下字，乍徐還疾，忽往復收，湲以效古，急以出奇，有鋒則以耀其精神，無鋒則以含其氣味，橫斜曲直，鉤環盤行，皆以勢為主”。在浩瀚的華夏文明發展史上，從古至今，代代相傳，已經有了一條非常清晰的脈絡，我們只能逆流而上，或順流而下，探究其精神，古為今用，筆墨當隨時代，新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。只有這樣才能談得上點、線質量上的優劣，藝術格調的高低，才能真正做到在藝術的百花園中添枝加葉。

藝術需要比效與淘汰，在中國畫發展的歷史長河中，千變萬化的點、線這一基本特征被保留、繼承和發展下來，可以講是人性對自然的一種感悟和發展，是對事物本源的一種觀照和繼承，作為當今從事藝術創作人員，在自我實現的同時，更應該有責任承擔著推進和光大傳統文化中點、線藝術賦予的新的時代精神，中國畫走向世界，藝術家在追求個性的同時，更應突出本民族藝術共性——點、線，這一共性是千百年來，前人在民族宗教哲學思想的取向和藝術審美情感基礎上形成的，但幾千年來的文化積淀，既有一些消極因素，更有其積極的精神內核，站在歷史新的起點上，肩負民族復興的使命，這就要求我們站在歷史和現實，東方與西方的文化交點上，去審視、去取舍、去表現中華民族永恒的文化精神，神實形空，我們守望著中國本土藝術元素線的延伸、點的壯大。