王玉平先生的近期繪畫作品，描繪老北京司空見慣的場景，溫暖敦厚的韻致彌漫其間，他把平凡直觀的真實場景再現為表現的隱喻，那種恍若隔世的熟悉，讓觀者在宏大敘事和田園牧歌之外，尋找到有的意味的東方意象，在“心游物外”與“物我為一”的詩意中，感受到民族文化的精神以及中國藝術的獨特審美取向，體現出了他卓爾不群的造境能力和藝術素養。

觀賞王玉平先生的畫作，如同奔赴一場大型交響音樂會，唯有身臨現場，才能體驗到初見時第一時間給人的震撼體驗。或許，很多人第一次見到王玉平先生的《我在馬路邊》，整個人在巨幅畫前就杵立住了：那大片大片的故宮紅從四面八方鋪陳而來，與高級灰色產生相得益彰的雄渾混響，濃烈的宛若產生巨大的磁場，將自己猛然的“吸進去”，那些復雜中歸納的簡約圖式，紛雜里尋求單純的色彩，喧囂里襯托出靜謐場景，無不體現盡廣大、致精微的哲學的意味，他以抽象化的東方寫意精神，寫照刻畫了最具震撼的藝術語言，把散碎的生活片段拉回到藝術的表現層面，產生似曾相識卻從未探究的神秘感，營構一種精神性的藝術體驗。

王玉平先生建構藝術世界的本質來自他的純粹，他對繪畫的態度單純而專注，演繹成一種極致的放松。藝術家在創作中常常要么太放松，要么太克制，王玉平先生恰如其分的克制，他忽略視覺的、裝飾性的因素，人物和環境的組合、對細節有節奏的把控，產生奇妙的體驗感，在輕松感的表達中，映射他著重于外與內共舉，中與西雙修，在具象和抽象之間提煉了不同場景和人物內在的面貌，逐漸找到了一條回歸自我內心的道路，進而有了自己“當代性”的藝術風格，形成了他油畫的主要審美特征。

王玉平先生的很多創作是“現場寫生”而來，強調人的“在場”和精神“在場”的統一，對王玉平先生而言，北京不僅是他生活的故鄉，更是精神的故土，他足夠的“了解”并生發自內心的表現渴求，才是王玉平先生北京街頭寫生的內生基因，因為對北京狀態的熟稔，和自己對北京特定精神主旨的內在把握，因此他才有了超越對表象的摹寫。寫生，對王玉平先生而言不僅是一種創作手段和方法，更是一種觀照方式、一種實現心眼手聯動的媒介，唯有此，他表現的北京不僅有外在的自然造化，更是傾注了他內在的生命情感，心摹手追，探幽索微，映射他超越時代的藝術觀念和精神走向。

王玉平先生油畫作品呈平面化特征，他經常采取直抒胸臆的方式直接快速地平涂，抓住第一感覺進行生動地色調布局，在逸筆奔放的節奏中，慢慢找到并全力烘托出幾處刻畫十分精細的中心區域，使畫面形成一種張弛有度的節奏。王玉平先生寫生過程中用線的寬窄、深淺、重輕、疾徐，以及中途之頓挫、轉折等，具有生動而有力的傳情效果，這種節奏與氣象，是他反復錘煉熟能生巧，日積月累，筆觸自然的讓線條與色塊融疊一起，通過對顏料肌理的處理，強化描繪景物或厚重，或輕快的質感效果，漸漸地進入自如縱心入筆的“無法”之境，點、線、面等諸多元素使不同的筆觸縱橫恣肆、意趣盎然，形成有意味的形式的造型，使描繪的景象經過單純化后，仍達到一種立體感與空間感，他筆下的景致在熟悉景物再現過程中透出的個人體悟和洞見，往往比通常更加典型和深刻，賦予畫面一種內在強勁的生命力，表達出了非凡的時代審美意識感。

蘇珊·朗格在《藝術問題》說：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質”。王玉平先生作品以暗喻的方式表達對生命的種種困惑和生命中的難解之謎，他的作品蘊含了對人生、生命憂患與焦慮，并體現了一位當代藝術家應有的人文關懷。他刻意將明亮的色彩的飽和度降低，畫面上奔放的大色塊，很多都呈現高級灰的色調，色彩濃郁卻不事張揚，色塊在整個畫面里相互制約，暗含一種內在的邏輯與秩序，巧妙地將色調混合融入畫面中，給人以完美和諧的自然視覺呈現，創造出了豐富而具有感染力的效果。

或許，藝術本無傳統與當代之分，王玉平的油畫藝術呈現的是中西無礙同步吸收轉化，凡他所見，皆為憑借，萬物皆為他所用并不為所囿。因此他的作品飽含時代創見的同時，沒有丟失自我根性基因底色，他對具有民族文化特征的繪畫語言探索，凸現出一個當代藝術家在全球化語境中所特有的情愫，他的作品也是以藝術大家的眼光，從繪畫的角度去審視日常事物，進行理性的思考和哲學的關懷，對文化的關注和情感的宣泄，在一定程度上完成泅渡靈魂的神圣的職責和使命，具有的蓬勃的生命意態，為時代重建人與自然的詩意化聯系提供契機，展現出他向往純粹的心靈世界。

張偉/文