藝術簡介：

范松森，男，廣東省五華縣人，1989年就讀于中央美院花鳥畫創作研究生班，2011年就讀于清華大學美術學院何延喆北宗山水畫工作室，2012年先后就讀于鳳凰嶺美術館龍瑞山水畫工作室，中國國家畫院梅墨生山水畫工作室。

2022年11月評為國家級山水畫藝術大師，中國美術家協會會員，國家一級美術師，清華大學美術學院高研班導師，中央電視臺CCTV中學生頻道藝術顧問，北宗山水畫研究會會長，中國科學院美術家協會會員、中國世紀大采風書畫院副院長、中國科學院軟件研究所“科學文化藝術雅集”顧問。中國硬筆書協會員、廣東省美術家協會會員、五華縣第九、十屆政協委員。先后從師高冠華、張世簡、叢巖夫、歐陽中石、桑介吾、何延喆、龍瑞、王魯湘、張培武、韓國棟、梅墨生等導師。并出版有范松森畫集。

作品多次參加全國大獎賽入展并獲獎有：

2019年中國畫線描《和風盛世》入選“出彩鄭州”全國第五屆中國畫線描藝術展。

2019年中國畫《夢回家園》入選第二屆“郵驛路”全國美術作品展。

2019年中國畫《芒種時節喜雨來》入選“美好中國、二十四節氣主題創作”全國中國畫作品展，具有加入中國美術家協會資格條件一次。

2019年中國畫《盛世家園》入選“悲鴻精神”第三屆全國中國畫作品展。

2019年中國畫《家鄉秋意濃》入選“重溫經典”第四屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展。

2019年中國畫《海韻》入選“第二屆涇上丹青、全國中國畫作品展”具有加入中國美術家協會資格條件一次。

代表作品有：

龍門仙境、富平新貌、太行雄風、張家界攬勝圖、太行山居圖、太行丘壑、太行風韻、山不人家圖、山清水秀、群碉映翠圖、山水清音圖、秋郊逸趣、山水圖、紅千曉景圖、水從深崖圖、石磴連云圖、張家界神韻、山雨山云圖、人山眺壑、林下簫聲、神龍彎勝景、五華風景攬勝圖、福臨雙華錦繡圖、山水清韻等作品。

中央電視臺、廣東電視臺專訪報道，人民日報、南方日報等多家媒體報道。

《五華風景攬勝圖》360×150cm

《神龍灣勝景》

范松森：筆墨寫雄渾 丹青繪新貌

五年前，筆者給范松森制作的一部紀錄片一經發布，便吸引了眾多觀眾，記得當時點擊量的峰值一下子跳躍起來，評論贊嘆，熱火朝天，不亦樂乎。這幾年里，總有人點擊觀看，從未間斷，偶爾還能出現一波熱度。耐人尋味。

《群碉映翠》200×500cm

《張家界神韻》500×200cm

筆者尋味：“為什么范松森會出現一波又一波的熱度？”

觀者去尋味他的山水、他的花鳥，以及山水、花鳥背后所承載的精神內涵和人生風采。那仿佛是一個磁場，無限的視覺張力帶著無與倫比的穿透力，打破時間和空間的局限，沖擊著觀者潛意識的審美本能，激發出對范松森藝術、對范松森藝術人生的深層感悟。

《富平新貌》380×150cm

《紅千曉景》150×380cm

范松森，1961年出生于廣東省五華縣轉水鎮。1989年在中央美院花鳥畫研究生創作班學習，師從高冠華、張世簡等。2011年在清華大學美術學院全國美術理論研究與書畫創作高研班學習，導師何延喆。2012年先后就讀于鳳凰嶺書畫創作基地龍瑞山水畫工作室、中國國家畫院梅墨生山水畫工作室。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、清華大學美術學院高研班導師、廣東省北宗山水畫研究會會長。出版有范松森畫集多種，作品先后多次參加全國類重要展覽展示活動，并多次獲。

《山清水秀》150×380cm

《太行雄風》

六十年代出生的人，好像天生都帶著不拍吃苦和愈挫愈勇的耐力，范松森的骨子里好像還有一種不服輸的倔勁兒，還似若帶有一種舍我其誰的自信。幾十年以來，范松森一路櫛風沐雨、一路攻堅克難，在北京做了很多讓同學、朋友刮目相看的事。在美術圈幾十年的筆者真真切切地見證了他在北京摸爬滾打的從藝過程。范松森做的很多工作，在筆者眼里根本不可能實現，可是，他卻一個接著一個突破，實現了一個又一個系統而完整的美術工程，每一次取得成績都讓筆者感慨，長此以往，筆者也就習慣了他的每一次成功、習慣了他 “沒有干不成”的那股勁兒。

《清華附小人文科學圖》

《山居圖》

80年代末，中央美院舉辦第一屆花鳥畫培訓班時，范松森就孤身一人從舒適的南方到了陌生的北方。當時，老師教的認真，學生學的純粹、沒有功利，也沒有喧囂，可是也看不到希望、看不到繪畫的未來，純屬個人喜歡。一切希望都是渺茫的、一切生活條件也都是困難，但是，繪畫的過程卻是溫馨的、愉悅的。范松森享受繪畫帶來的樂趣，也不知道哪來的動力，即便生活條件極差，他那股拼勁兒絕對震天撼地。他沒日沒夜地畫，廢寢忘食地臨摹，不知疲倦，不講道理，就是學、就是畫，一卷卷、一堆堆的花鳥畫，滿屋子都是，范松森是全班進步最快的那位。其導師高冠華多次給筆者提及過范松森，言語之間甚至覺得自愧不如。后來幾年，高冠華還以范松森為例，激勵后來的學生。

《山水圖》150×380cm

《山水行韻圖》

2012年，筆者受龍瑞邀請到鳳凰嶺座談，無意中看到了范松森，讓筆者一驚，“花鳥畫畫得那么好，怎么畫山水了？”后來聽他說：“2000年前后，我特別想為家鄉畫點山水，表現當地新村、新貌的變化，也想畫點家鄉的自然風光，我們那里風景特別漂亮”。于是，范松森從中央美院花鳥畫轉戰清華美院山水畫家何延喆工作室，隨后到了鳳凰嶺龍瑞工作室，又加入了中國國家畫院山水畫創作班。更讓人吃驚的是，范松森多次參加全國美協舉辦的展覽，屢屢獲獎，一分一分地積累成功加入中國美協。而且，他畫了很多筆墨蒼勁凝練，氣勢雄放宏大，意境深邃雋美的傳統水墨寫意山水，還畫了很多“表現美麗鄉村、建設和諧家園”的鴻篇巨制。那些篤定恒心、傾注心血的作品，不僅表現了當代山水畫的藝術形式、關照了內心對美的詮釋，也表現了新時代、新鄉村、新面貌，當然，也讓筆者感慨，范松森真的蝶變了，升華了，也真真正正地位列于當代繪畫名家的前列，風姿獨秀，引人注目。

《青龍山攬勝》180×98cm

很長時間以來，筆者都在想：“范松森的升華是怎么做到的？凝聚了多少心血？”

可能有心契合國家的發展戰略，也可能社會的發展觸動了范松森，他像李可染“行萬里路，為祖國山河立傳”；像錢松巖“丹青抒懷，描繪現實”；像趙望云、石魯“一手伸向傳統，一手伸向生活”；像他的老鄉關山月一樣，“足跡遍布神州，筆墨寫盡生活”……。范松森畫了《夢回家園》《富平新貌》《五華風景攬勝》《群碉映翠》《盛世家園》《福臨雙華錦繡圖》等等一大批表現新村、新貌的主題性創作，這些作品畫風清新明快，秀潤而蒼茫，構圖穩中求變，筆墨渾厚華滋，意境深邃雋永，強烈的時代氣息與生活情趣交相輝映，畫里畫外洋溢著濃郁的情感。每一幅作品無不彰顯著崇高之美、信仰之美，無不帶著溫度、帶著筋骨而契合著新時代的審美精神。

《秋郊逸趣》200×200cm

事實上，在十年前，范松森就常常深入生活，注重體察民風、民情。在富平、在家鄉五華、在太行山脈……，他感悟社會變化，聚焦美麗鄉村風貌，入身、入心、入情，當澎湃的真情傾注于筆端，他遵循著“外師造化、中得心源”的美學理想，舉精神之旗、立精神家園，以高超的藝術表現力和超邁的藝術才情，把時代精神和個人風格融為一體，去回應新時代大眾對山水畫家提出的新要求，通過新時代的審美觀念和生動的筆觸，在新村、新民、新貌的發展變化之中，去記錄社會的進步、記錄人民的生活面貌，然后，讓筆情墨趣伴隨著情感的變化，在人民幸福生活的畫卷之中，寄托心境，抒發情感，用一幅幅精品力作將有感而發的精神世界推向極致，抒情、抒懷、抒寫，既表現了現代人文感情的山水意境，又謳歌了偉大時代的巨大變化。

《龍門仙境》

如果說表現新民、新村、新時代的山水是范松森向“筆墨當隨時代”的致敬，是立時代之潮頭、發時代之先聲，而代表了一個時代的風貌，那么，他還畫了《龍門仙境》《太行雄風》《張家界攬勝圖》《太行山居圖》《山清水秀》《紅千曉景圖》《山雨山云圖》《山水清音圖》等等一大批以筆墨至上、以氣勢雄渾取勝的大山、大水、大世界。這些作品則是籠天地之精華“以形媚道”的“暢神”表達，代表著范松森山水畫的藝術高度。

200×320cm

這些作品有高山回環、大山堂堂的；有云中山頂、四面峻厚的；有深巖巨壑、回峰斷崖的；有峰巒出沒、云煙顯晦的……。遠望不離座外，近視又有千里之遠，精微處，物態欣豫，神妙如動，豪放處，功期造化，創意自我，溫潤處，虛實變化，情景融洽，蘊藉處，清幽絕勝，高曠疏朗，從中，仿佛看到了“搜妙創真”的荊浩、“取山真骨”的范寬；仿佛看到了“神飛揚、思浩蕩”的遐想空間；也仿佛看到了“飛流直下心三千尺”的壯觀，“六龍回日之高標，沖波逆折之回川”的險絕。

200×320cm

這些大幅山水作品有古人筆墨之精髓，卻無古人筆墨之程式；有自然造化之真氣，卻無復制照片式之呆板；有師心之妙意，卻無輕率虛華之浮氣。縱覽范松森的作品，可以發現，他絕不重復傳統經典的藝術樣式，更不會拼湊前人的表現符號，而是貫注著一種生命的力量去抒發性情，表達內心對眼中世界的感受，讓心境隨著筆尖的變化而升騰，讓情感進入心靈深處而感動。張家界的氣象境界、龍門的風采神韻、太行山的丘壑雄風……，他放筆即在手底、吮墨即在亳穎。秦嶺奇妙、太華橫絕、江峽云戀、山巒晴云……，雋永中洋溢著渾厚，含蓄中涌動著磅礴，靜穆中激蕩著澎湃的氣勢。峽谷飛瀑、峰巒重疊、風波浩蕩、島嶼相望，胸次跌宕即渾然天成，心象變化即筆端升華，畫面里，無粉本窠臼，無時人浮躁，筆墨中，靈動自然，畫風鮮活。他畫山，則意滿山巔，他畫云，則情溢云端，回崖沓嶂、層巒萬疊，雄風壯闊奔來眼底，跌宕意境、浩渺情感、時代詠嘆注入心頭，筆下寫著精神，墨中蘊含乾坤。這種表現狀態是“凡數萬本，方得其真”的妙造過程，也是精神往來于天地之間的靈心湛發。

《太行秋色》180×98cm

線條、點畫、色彩、造型交相輝映，傳統神韻和時代氣息互生奇妙，范松森立足于中國傳統山水畫境由心生的寫意性，通過面對自然、面對生活的寫生方法，去表現符合當代大眾審美精神的山水形式。在具象方面，他以精微逼真的表現手法對眼中世界進行描繪，而在意象方面，他則依仗著嫻熟的藝術表現力，拋開一切形的束縛，放逸神游，以豐富的想象去發揮墨、色、水、紙交融的藝術效果。當眼中之美的具象與心中之美的意象神遇而跡化之時，具象得乎寰中，而意象超于象外，渾厚的、蒼郁的、深邃的、老辣的、恣肆的、洗練的……，每一種表現元素都似若帶著情緒，有真誠、有質樸、有純粹、有深刻、有柔情、有喜樂、有平和、有超越，心性隨著筆尖的轉使融入畫面，畫面則具象與意象齊飛，超然入境。畫面帶著廳堂樓閣、居家辦公的裝飾性，帶著范松森風神的辨識度，讓觀者觀、游、覽，面向光明，心靈升騰。

《房山神秀》180×98cm

現在，提到范松森，大家都以他的山水而稱贊，可是，不管是表現新民、新村、新貌的精品力作，還是以筆墨至上的山水雄渾，無不得益于深厚的筆墨功力和高超的新時代藝術表現技法，深厚的筆墨功力是花鳥畫的概括洗練與山水畫的潤澤華滋的高度融合，是“費畫三千”“退筆成冢”的鍛造結果，也是范松森一生踔厲風發的追求，而高超的藝術表現技法則是他“筆墨當隨時代”的最好見證，是輾轉中央美院、清華美院、國家畫院、鳳凰嶺教學基地對光影、透視、造型、色彩等新時代藝術表現技法的統合一體，而融成的精妙。當然，范松森能取得今日之成就，也離不開孔孟、老莊、詩詞、歌賦等傳統文化的滋養，幾十年以來，正是在傳統文化的豐潤洗濯之中，他孤燈輝映，上下求索，才讓一點一墨，若形若意，油然不形而神，才讓一筆一畫，揮灑自如而進入自由之境，因為那里傳統文化孕育的人生思考、處世哲學，以及對藝術欲罷不能的情懷。

（文/桑干）

（責任編輯：李菁）