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作者:admin

2023-05-06 16:30:16

來源:中國美術家網

【藝術簡歷】

李冰，2000年四川美術學院雕塑系本科畢業、同年任教于景德鎮陶瓷大學雕塑系。2011年中央美術學院雕塑系獲得碩士學位，現任教于湖北美術學院雕塑系。中國美術家協會會員；中國雕塑學會會員；中國民間文藝家協會彩塑專業委員會副秘書長；中國藝術人類學學會會員；《雕塑》雜志編輯；藝術鑒賞網全國藝術委員會副主任；湖北省美學學會會員；湖北省美術家協會會員；華夏福瑞生肖作品邀請展策展人，現生活工作于湖北武漢。代表作《家園》、《萬物生》、《覓徑》、《水月觀音》、《生肖圣君》等系列作品。

踐行中尋找自我——我的從藝之路

小時候受長兄影響，我常常覆紙勾勒《芥子園畫譜》和《馬駘畫寶》中的鎧甲武士和佛像，還喜歡用泥巴來捏塑。四川的摩崖石刻資源非常豐富，我家鄉附近就有好些摩崖石刻，每每閑暇時前往玩耍耳濡目染，對雕塑產生了濃厚的興趣。

剛上中學，一位篤信佛教的阿姨找我訂制一尊菩薩捐給成都的昭覺寺。在暑假一個月里完成了我人生中的第一件正式作品——木雕地藏王菩薩。送達昭覺寺后，恰逢一群浙江東陽木雕匠人正好在雕刻一尊巨大無比的室內千手觀音。第一次看到如此莊嚴宏大的木雕心生震撼，隨即拜東陽木雕大師傅潘朝齋先生為師。自此以后寒暑假均待在寺廟，跟著師父以及師兄弟們學做木雕佛像。從粉本轉印、鉆孔線鋸、榫卯拼合、直到鑿形刻像，在長達近六年的過程中系統的掌握了東陽木雕和貼金彩繪等傳統東陽木雕藝技法，成為了標準的木雕匠人。

幾年后高中畢業，因對雕塑的喜愛考上了四川美術學院雕塑系，長達五年的系統專業教育使我對雕塑的理解有了更為全面的認識。畢業后，聽從龍太成老師的建議到江西景德鎮陶瓷學院雕塑系任教，開設了傳統木雕課程和傳統泥塑課程。這期間我著迷于新奇的陶瓷材料，高嶺土礦石粉碎淘洗成瓷泥，經過窯火呈現出千姿百態的瓷器，這是一種物質的轉化；加之陶瓷成型方式的不一樣也激發了我極大的興趣，由此創作《家園》、“同脈生息”等系列作品。這期間用物質循環的觀念來比擬人生進行創作，探索這古老材料的各種可能。

經過幾年的教學實踐，深感思維需要更進一步的拓展和提升，于2008年考入中央美術學院雕塑系，師從呂品昌先生攻讀碩士學位。在導師的指導下，立足當代藝術思維和創新意識，同時繼續深入對傳統雕塑理論系統學習研究，并在創作中將二者結合起來，創作了《循環物語》、《魚之惑》等系列作品。其間，借一機緣，組建團隊對全國皇陵神道雕塑進行了實地測繪，行程萬余多公里，拍攝了九千多張帶標桿測量的照片視頻資料，并整理完成《神道雕塑》樣書，對我國的神道雕塑做了系統的量化考察和數據收集。歷時一年左右的考察，無數的神道石仲翁那種肅穆、宏大，莊嚴，滄桑感受給予我無限震撼，至今歷歷在目。

這些年在湖北美術學院雕塑系任教，由于傳統雕塑教學與研究，我創作了《孔圣》、《彭祖》、《慧能》、《達摩》等華夏賢哲系列作品。還開始了中國傳統肖題材的創作，比如《庚子鼠君》、《辛丑牛君》等。傳統雕塑的研習好比是與高手過招，而創作則是在巨人的肩上再向上生長。既需要有歷史脈絡的繼承也需要保持個人特質和時代特征。因此中國傳統雕塑是一個漫長的繼承伴隨變異創新的過程，需要有耐得住寂寞的心性，還需要保持探索的好奇之心。另外，我的自由創作與生活更為密切，也是基于多年創作邏輯的一種自然生發?！都木印?、《游離》、《萬物生》等系列作品就是我對人生狀態的一種理解與表達，畢竟藝術表現的是生活。

回望這些年，為初心為追求理想而感到幸福，尤其在創作中感受中華文化魅力并浸潤其間非常的舒適。藝術之路上踐行，唯有不斷的跟自己真誠，不斷的探索，才能在理想的自由中遨游，觀心觀性，照見自我。

李冰2021年9月于江夏藏龍島

圖1《傳統雕塑佛教造像》

圖2《東方思想者·思惟菩薩》

2021年3月，緣起中國臺灣佛學名家吳文成先生之約恭塑思惟菩薩法相一尊。后因中國臺灣疫情事情后延。2022年4月北京柏大鐳先生隨緣參與“思惟菩薩”的塑造。同年5月20日，善緣匯聚，張竹根、何敏、曉玉、余仲廉、張巖、楊煜城、周先生等幾位朋友發愿助力思惟菩薩的塑造鑄金身，預計18月完成。

半跏思惟菩薩像是中國北朝晚期佛教造像中頗為流行的菩薩樣式，早于法國羅丹1880年作品“思想者”近一千四百多年，是東方千百萬思想者的化身。思惟菩薩像姿勢特殊，一般以左足垂地，右腳橫置于左膝，上身稍前傾，曲右肘支頤，以一指或數指微觸面頰，左手平放在翹起右腳之上，呈現思惟之狀。以悉達多太子思惟像、彌勒思惟像等較著名。本尊思惟菩薩創作選取悉達多太子為創作主體，表達太子在成佛之前為救渡紅塵眾生諸多苦難的冥想與思考。塑像以載道，期以成像存世化度有緣眾生。

圖3《阿彌陀佛》鑄銅 218cm 2021-2023年

2021年初應程師兄邀請恭塑阿彌陀佛法相一尊，不可自主塑造，而是按照明代德化瓷塑名家何朝宗先生的阿彌陀瓷像佛圖像嚴格一比一復制出來，不可有絲毫差異。

在顯宗或漢傳佛教中，阿彌陀佛的造像為右手下垂，掌心向前作與愿印，左手持蓮華。手作與愿印，表示眾生的往生之愿和阿彌陀佛的接引之愿相互攝引，阿彌陀佛能與愿眾生；手持蓮華，因為極樂世界的眾生不是胎生，而是蓮華化生。由于自己的愿力和佛菩薩的悲愿，不須父母為緣而化生蓮華中。蓮華為出于淤泥而清凈，離一切煩惱得身心清凈成為圣者。修念佛生凈土即化生蓮華。阿彌陀佛以蓮華接引眾生來住此國佛剎。

塑造期間用盡各種方式方法矯正。從立體雕塑拍照后轉化成二維圖像形體會從寬變窄，二維圖像轉換成三維雕塑又會從窄變寬，拍照還原在電腦中比對從有細微出入到完全重合。又經兩年修整打磨調整至今，終圓滿善果。想想所見傳統造像中，思維困頓，雷同凌亂，究其根源多為強眼識寫生所練，視遍物趨同；乏心識靈性的滋養，識萬物各異，學思相依，踐行為佐，方能存像紅塵。

佛教對于信仰而言，本無好壞之別，畢竟凡所有相皆是虛妄；但是作為佛教形象是信仰的載體，則絕對是有一定的標準。研習佛像，本身就是功德與修行，躬行塑繪則一切美好吉祥。

圖4《華夏賢哲——達摩》鑄銅 80cm 2020年

2020年6月14，緣起藏家之邀，恭塑達摩祖師一葦渡江法相，歷經三月功成。達摩原印度人，又名菩提達摩，佛傳禪宗第二十八祖，為中國禪宗的始祖。主要宣揚“二入四行”禪法。《高僧傳合集》知所謂“二入”指“理入”和“行入”，理入屬于教的理論思考，行入是屬于禪的實踐，即禪法的理論和實踐相結合的教義?！八男小敝浮皥笤剐小?、“隨緣行”、“無所求行”和“稱法行”，其要旨在于以清凈本性了悟佛法以至覺悟之境。

感應四方有神佛護佑，達摩加持，塑間右手血刃左掌，雖傷動脈，無憂經骨。遇良醫陳森，護士天使，談笑間縫補填堵，一切吉祥。古有二祖慧可雪夜求法斷臂，今塑繪達摩當有此左右留痕。今因新浪網約推送，復觀游龍在手甚是吉祥，存圖文以記。

圖5《水月觀音》鑄銅 198cm 2019年

《水月觀音》緣起重慶藏家青竹山人宋昌虢先生之邀，自2012-2019年完歷經8年完成成的一件傳統雕塑研究性作品，自此其研究方向徹底轉向中國傳統雕塑領域。該作品是在中國傳統雕塑審美下的，以佛經典籍為依據，佛教造像儀軌為尺度，參查大量史圖融匯的超長時間的靜心研析之作。該作品既有純粹傳統民間佛像的塑造方式的繼承，讓作品細膩精致；也具學院派雕塑造型深厚功底，形象端莊典雅。一方面在于水月觀音是三十三觀音中最具特色的特征，它力圖表觀音中最具世俗審美中國中國傳統女性之嫵媚嬌媚。另一方面觀世音一心觀水相的應化身，自由坐蓮池旁青石，演說大慈悲經的慈與悲。中國傳統雕塑的造型觀念與西方造型體系的融合，對水月觀音的觀照提供了新的視角，終讓作品呈現出一尊具有中國傳統審美且充滿慈悲的水月觀音。

圖6《立姿觀音》鑄銅 68cm 2014年

《立姿觀音》此菩薩為北魏一北齊時期泌縣南涅水出土的石刻造像，被認定為中國傳統雕塑造型教育體系建立的經典造像之一。菩薩左手為施予印，右手缺失法器缺失。泥塑臨摹為74厘米，（菩薩為68厘米基座為6厘米）完整歷時四個月，并據儀軌補足了右手，修繕左手殘缺。完成之后，立即有朋友愿出資鑄造，由此緣起鑄青銅100尊編號廣結善緣，為傳播傳統雕塑拋磚之用。

圖7《華夏賢哲-六祖惠能》鑄銅 19.5×16.9×10.5cm 2017年

《造慧能像記》

時至丙申未，緣起吾師彭富春先生《論慧能》一書，邀李冰繪禪師法像于封面。冰兄激動萬分，欣然接受。他戒齋沐浴，沉思數日。倏忽間靈感奔涌，下筆如神助，心舒手暢，法師禪容一氣呵成矣！立于像前久觀，甚覺妙哉，妙哉！且頓生塑像之念。又思：菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃。轉而猶豫不決，致徹夜難眠。爾后冰常讀佛經，見一禪論：相生即相滅，何必論有無；緣起既是有，因散便是無；無中亦生有，有里盡納無；初念蒙想出，乃見我心真。遂發愿藏龍島，因至真至誠，而感十方三界諸神護佑，歷經一載潛心雕琢，像成矣！冰忽感全身奇爽，拙思開愚智，又發菩提之大愿，鑄此金身六祖像，九九九九尊，以存世結緣，弘揚佛法，啟迪慧根，護佑眾生，而盡綿薄之力，以表己拳拳赤子心。合十禮拜，復拜不止！李冰頓首敘言，余仲廉謹記之。

南無本師釋迦牟尼佛！

南無六祖慧能祖師菩薩！

余仲廉撰文，王巧真恭書，文星敬鑄。禪宗祖師慧能菩薩瑞福號，護佑供像者吉祥如意！

2018年1月16日

《慧能造像記》

2017年應哲學家武漢大學哲學院博導彭富春教授之邀，繪制禪宗六祖慧能白描法相作為人民出版社《論慧能》一書的封面之時，即心生以繪入塑的念想。以期將多年來在傳統雕塑造型教學研究過程中，所感受到的塑繪同源的特性，并想遇此機緣加以印證。

大量的傳統雕塑粉本源于傳統繪畫，尤其源于國畫中的工筆畫和禪畫。例如魏晉南北朝顧愷之的“遷想妙得”、“以形寫神”、張僧繇風格張家樣式，隋唐五代的吳帶當風的吳家樣、周昉的觀音水月體等。自唐代王維從真正意義上首開禪畫先河之后，出現了像貫休這樣的禪畫大家，貫休和尚所繪制的十六羅漢，在其后大量的寺廟羅漢塑造中都能看到明顯的影響。到了宋代，禪畫興盛于文人士大夫及高僧居士之中;而明末清初的八大山人更是通過他的簡遠筆墨將儒、釋、道并融的本土禪畫推向新的高度。佛教雕塑自印度東漸，在本土化的路上不斷的演變，而佛像塑繪的特點雖然在不同的歷史時期有不同的呈現，但是中國繪畫形成的粉本畫譜，直接影響著佛像的塑繪。

筆者在長達四個多月線描創作過程中，深入研習慧能相關文獻圖像資料，有不少的收獲。禪宗六祖慧能大師是我國歷史上具有重大影響的思想家之一。歷代高僧大德雖有不少良言、偈語、著作，唯以他言論所編著的《六祖壇經》是中國人撰寫的著述中被冠以“經”的一部佛教典籍。聽經執筆由禪應畫，六相互轉，感受與以往寫生涂繪的差異。寧靜內觀，互融相涉，凡所繪相，皆是虛生實往，所運用的繪畫方式不同于國畫白描的虛實有度，而是線面俱全，以韻入繪。用線源于十八描的高古游絲，卻不同于斯，想必是從業傳統雕塑多年造成的對線描雕塑化解讀的結果。

其后由線描入雕塑塑造，體會到二者之間契合的完美，也印證了古代的造像者將化繁為簡與轉簡為繁的創作過程?；勰芫€描畫像在處理時有意強調了輪廓形的完整流暢，圖像自然渾圓整體，呈現充盈之勢。因此在塑造之時，并不是以幾何體積的方式疊加壘塑，而是以弧面形體積進行塑造，類似于河床卵石的形態。其后，將圖像的線條描繪在體積弧面上，以獲得傳統雕塑表面的平面性和對稱性特征。在勾描完成之后的下一步就是刻線調整，如同畫像石一樣以線描分割曲面形體，再進行減底剔除多余體積，將衣紋“刻畫”在形體表面。整個塑繪過程，實證了傳統雕塑的塑繪同體，既可避免雕塑體積的雜亂無章，也可讓浮雕式線刻與體積渾然一體，不僅保證了像尊的完整性和雕塑的體量感，又適當的使細節體現得足夠的細膩和深入。

佛像本有三十二相，八十種隨形好，是歷代匠人在造像過程中總結出來的實踐經驗和實操理論。其目的不僅僅在于呈現佛像的美好，而是以殊勝法像營造宗教氛圍，弘法傳教為目的?？v觀佛教造像的姿態肖容、服飾著裝，都具自身特點。比如“佛”類造像基本一致，著裝素簡形象莊嚴，重在表現諸佛同一法身;又以眾生皆具佛性之故，遂有“心佛及眾生，是無差別”之意。“菩薩”類著裝則以綾羅綢緞、寶冠瓔珞的華貴服飾為主體，表現菩薩在上求菩提下化眾生的過程之中，慈悲典雅的形象更易于拉近與紅塵眾生的距離，有益于結緣弘法，普渡有情眾生?！傲_漢”類則自性隨相，源于世俗形象并適度夸張，以達到隨緣教化眾生的目的?；勰茏鎺熾m悟道成佛，卻是隨緣應機化身之像，特征歸于羅漢類。慧能祖師形象的塑造以羅漢瑞相為依據，法體姿態呈跏趺坐、結禪定印，以佛教造像中最為莊嚴的姿態來表達慧能成佛的境界。另外，因其肉身成佛，服飾還需要有出家人的緇衣、法服加以強調。在塑造之時，衣紋以下垂懸空進行處理，以使其形體增加飄逸神圣之感。慧能面相則以慧能的肉身舍利法相為參照，反復推敲揣摩，以求形與神具，形神合一。作為將印度佛教中國化的禪宗六代祖師之一，天人同構的意像形態也蘊意著慧能本身的圓融境界，正如六祖慧能所言“心量廣大，猶如虛空，能含萬物色象、日月星宿、山河大地。”

慧能像塑成之后，我將其過程說與作家、詩人、余仲廉博士，他聽后甚興，隨撰文《造慧能像記》，并請書法家王巧真才女敬書，由文星鑄造金身。歲月往復，今庚子八月，與《雕塑》雜志執行主編范海民先生和緣聚天下的發起人唐建文居士機緣成熟，啟動金身法像鑄造9999尊，廣結善緣弘法利生，盡綿薄之力。宏愿踐行已啟，謹以此記付梓刊印以為證，合十感恩!（本文刊登于《雕塑》雜志2020年第5期）

李冰戊戌年農歷二月初九于藏龍島，補記于庚子年農歷八月初九。

圖8《空度》尺寸33×28.3×15.3cm 2013 鑄銅

《空度》因空生度，度眾生。據《宋高僧傳》記載，五代時明州一出家人契此常在江浙一帶行乞游化。他身材矮胖，大腹便便，且言語無常，四處坐臥。后梁貞明二年，契此坐化于明州岳林寺廡下的一塊磐石上，示寂前曾留下一偈：“彌勒真彌勒，分身千百億，時時示時人，時人自不識?！庇谑呛笕苏J為他是彌勒轉世，此后，山門殿中的彌勒像以契此和尚漢形象塑成的袒腹大肚、喜笑顏開的笑口彌勒像?？斩葟浝?，開口便笑，笑世間可笑之人；大肚凹陷化實體得空肚虛像，能容天下難容之事。

圖9《華夏賢哲-孔圣》鑄銅 55×47×59cm 2015年

孔子在古代被尊奉為“天縱之圣”、“天之木鐸”，是當時社會上的最博學者之一，被后世統治者尊為孔圣人、至圣、至圣先師、大成至圣文宣王先師、萬世師表。其儒家思想對中國和世界都有深遠的影響，孔子被列為“世界十大文化名人”之首。這尊雕塑的創作不僅以厚重沉穩的肌理和三角形的構圖來突出其崇高感，同時通過肌理和形體的虛實變化處理來強調歷史感和滄桑感。眾所周知，孔夫子的一生歷盡坎坷，其精神和思想的延綿使其死后才逐漸被世人尊為圣人。因而這尊雕塑將體現他的人生坎坷從而至圣作為最主要的藝術表現。另一方面，孔子塑像穩坐于中華傳統太師椅的上，雙手作揖，不僅將孔子從人轉換成天縱之圣，使其充滿儀式感，而且強調其中華傳統文化的特征和代表身份。整體造型融入了傳統雕塑造像中對神圣造像的結構處理方式，體現其在中華民族精神層面的神性，而對頭手等部分的寫實處理體現出其作為一個人的人性。面部刻畫突出孔子仁愛慈悲的個性，也寓意儒家以“仁”制天下的主旨。

圖10《傳統雕塑生肖作品》

圖11《癸卯兔君》鑄銅 19.8cm 2021年

《月神玉兔君像記》

文/余仲廉

浩渺宇宙界，蕓蕓無盡類。話說庚子年，江城新冠肆。變工莫測形，和合去萬慮。敬鑄月神像，緣自李大夫。冰廉兩兩夢，同道寐奇異。均想冥思玄，仍未解其意。苦遭疑惑磨，慧能指迷示。造像寫文頌，冰廉天賦事。庚子圣像成，冰悅廉淚滴。冰見詢原由，廉嘆三年疫。復問如此久？追其何所因。吾道歆天規，歲歲有圣恩。庚辛壬癸卯，四年四圣君。鼠年防可守，入夏得安寧。青牛入主期，絜鉤懼遠途。寅虎執朝位，瘟疫離國土。天理精毫厘，世爻循序次。全球疫慘狀，華夏民安逸。壬君歸山岡，奧密狂大地。顧菟法杵弘，搗藥克戎敵。福佑九州彊，國民享太易。冰待廉說完，合十言盡職。歷經三年磨，玉兔君方來。恭恭兔兒爺，身體永康帥。有詩為證：庚子絜鉤肆虐狂，青牛揚角鎮邪藏。壬寅虎嘯疫逃命，月兔杵舂新冠亡。

2023年1月1日于循善居

圖12《壬寅虎君》鑄銅 19.8cm 2021年

生肖文化是中國傳統文化的重要組成部分，千百年來基于華夏各族的圖騰所匯集而成的十二生肖，是先民觀察天地自然，體悟宇宙時空所產生的自然觀和宇宙觀的文化遺產，也是華夏族人的基因烙印。《壬寅虎君》壬寅年是生肖虎的任職年，用傳統雕塑的造像方式塑造一尊甲胄虎頭盔的左手托山岳，右手持七星鞭的虎君形象。在其前面有一回首猛虎行走于山崗，壬寅虎君當值的年份，守護華夏，全年順暢，平安吉祥。（文/李冰）

《壬寅虎君造像記》

庚子大疫，突降人間。肆虐江城，圣鼠顯靈。絜鉤落荒，猖獗海外。歲至辛丑，新冠全球。天牛當值，舉角俯視。妖獸懼懔，遠離神州。時空輪轉，壬寅主位。惡魔瘋狂，虎君肅嘯。邪遁怪逍，華夏吉祥。觀音點化，冰兄開慧。物我兩忘，敬造神像。護佑緣者，永享安康。

辛丑冬月初六余仲廉撰文于循善居，葉軍手書，李冰造像、肖世孟治印，張竹根資助，文星鑄金雕塑雜志監制。

《壬寅虎君造像記》

全球大疫，鼠載乍起，蔓延人類，震撼寰宇。巍巍華夏，沉穩抗疫，情理文明，國祚綿長?；⒛晷律q天下，化危為安，祈福萬疆。內冀仁政，王道兼濟，美美永存，世界大同！辛丑年十二月十日劉悅笛撰文于斯文至樂堂

圖13《辛丑牛君》鑄銅 19.8cm 2020年

庚子仲夏，參照小女方洲相塑造甲胄牛君，歲至辛丑乃成。持乾坤葫蘆、牧春牛、托鼎五谷，祈國祚永隆，吉祥彌顯，辛丑季六月一日于藏龍島記，周璇撰文，孟慶新手書。

《造青牛圣君像記》

庚子瘟疫至辛丑，肆虐眾生更兇猛。太上老君顯真身，托夢冰兄誓弘愿。兩耳不聞窗外事，寒來暑往鑄青牛。五福臨門齊天如，金牛護佑恭迎者。

2021年12月12日余仲廉撰文于循善居，軒敏華手書，肖世孟治印，李冰造像、張竹根資助，文星鑄金雕塑雜志監制

圖14《庚子鼠君》鑄銅 19.8cm 2019年

庚子鼠君戴圓耳頭盔，頂立蓮花神鼠，甲胄戰袍，右手持法印值守保平安，左手托如意呈吉祥，端坐貓皮大帥椅，護佑庚子歲月周全?！陡邮ゾ煜裼洝罚阂液ツ昴?，絜鉤風虐民狂江城封惑難釋。尒冥思久乏，盹入鴻蒙心驚顫神惶恐。光陰開，庚君曰逢更甲必降災，汝當值啟福祉，問迷津，敬告之。賀歲鼓擎覺醒，正苦悶，冰來信祈吉祥，言夢同，連七日共探究仍未解，又同夢?；勰苷Z子鼠圣法及處瘟疫祛，豁然明塑像廣結善緣佑眾生。

庚子年正月初七子時于，循善居記。恭塑李冰，撰文余仲廉，敬書周贊，丹印肖世孟、鑄金文星，張竹根資助，雕塑雜志二十五周年吉慶監制。

圖15《盛世·逍遙》紙泥彩塑 81×161×73cm 2019年

莊子的“逍遙游”表達莊子對于任性自然、物我合一的精神追求，展示出人與天地開放自由、和諧共生的理想狀態。這種理想狀態與精神追求正是中國傳統文化中天人合一的重要組成部分。而鯤鵬之于莊子，不僅是大智慧者，也是其理想自我的映射。此作品將莊子與鯤鵬并置，采用紙纖維為材料進行制作，懸掛于空間中，莊子如同從鯤鵬之中生長出來，置于空氣流動的環境中，突出扶搖直上之感。

圖16《覓徑之一》彩繪陶 50×26×24cm 2016年

《覓徑》創作說明：本創作以自然和諧和生命的有機循環為主題，三腿金蟾是傳統文化中的吉祥動物，鎮宅辟邪，并寓意前程錦繡，蜥蜴則順應自然，隨境而變，兩相對應，以有機自然的藤系根系相纏繞，相攀生，兼負從死而生的菌類相生相系，如同一個自我繁盛，自我和諧的有機系統。每個人作為一個內心自我循環的有機體，常常在金蟾與蜥蜴的內心角色中轉換，尋覓，在此系統之內纏繞、糾結，向死而生，此創作正是對這一狀態的物化及寫真。

圖17《萬物生》鑄銅 55×26×26cm 2014年

這個世界的生物依托著生物鏈的循環，遵循大自然的能量推動著物質綿綿不斷的遷徙輪回，生生不息，由此而構成豐富的大千世界。萬物生長只是形體的變異和轉換，但是物質本真依舊。一切生物之間的簡單的能量物質循環，平等的，競爭的，物我同根，同循環，同永恒。

圖18《家園》玻璃鋼 200×56×98cm 2001年

《家園》家園這件作品，以超現實主義的的創作手法展示現在的我們進行現代化城市家鄉建設的一種和諧夙愿。人與自然和諧可持續發展的，是當今世界性的主題。作品將人類賴以生存大地母親作為雕塑的主體，一端是人類物化的現代化城市的建設，一端則是大自然的森林的景象，這事一種平衡，一種警示。作為社會進步標志的現代化城市的建設，在不斷提高人類的生活質量的時候，同時還要充分注重環境的保護和可持續性的發展。人是自然的一部分，而不是自然的統治者。只有人類意識到這一點的時候，抱有對大自然感恩，敬畏的心理的時候，尊重自然愛護自然，合理利用自然為人類謀福祉才能得以實現。愿家園的明天更加美好。

圖19《大地生命熔》陶瓷 66×35×40cm 2003年

作品系列運用超現實主義的創作手法，以陶藝創作中常用的印坯，泥條盤筑的成型方式成型。并通過色釉肌理色彩的對比運用，將象征能量的傳遞交換菌類植物與肉身生命有機的聯結在一起，構建起一種和諧狀態。將人類在生命過程中無法逃避的生與死的輪回轉換展現在觀者面前，既有我們在面對“生”的蓬勃向上的喜悅，也潛藏著對“死”的潛意識的深深敬畏。

個人展覽

2017年《器·像》中國香港翠荷堂藝術中心（武漢）武漢，中國

群體展覽

2023年“華夏福瑞—2023癸卯兔年”生肖作品邀請展，中國民間文藝家協會彩塑藝術委員會（線上）北京，中國

2022年“華夏福瑞—2022壬寅虎年”生肖作品邀請展，中國民間文藝家協會彩塑藝術委員會（線上）北京，中國

2021年“華夏福瑞—2021辛丑牛年”生肖作品邀請展，中國民間文藝家協會彩塑藝術委員會（線上）北京，中國

2020年第五屆中國青年雕塑藝術展南京，中國；“彼時之象·此時之境”——當代中國彩塑藝術邀請展北京，中國

2019年跨越太平洋——國際文化交流周展覽，Palo Alto藝術中心舊金山，美國

2018年華彩意境—首屆彩塑中國全國雕塑作品邀請展北京，中國

2017年志合山海中國—厄瓜多爾陶瓷藝術聯展基多，厄瓜多爾；波蘭克拉科夫馬泰伊科美術學院舉辦教師作品展暨學術交流活動波蘭

2016年2016云岡國際佛教雕塑藝術大展大同，中國；紐倫堡-埃爾蘭根孔子學院十周年特展“藝術家眼中的孔子” 德國；中國澳門—武漢陶藝交流展中國澳門，中國

2015年新驗場/新課堂—亞洲現代陶藝交流展韓國