博寶藝術家網：你自己是從何時學藝術的?源于什么樣的契機？

王林昌：差不多三十年前，當時入迷文學，寫過近十萬字的各類文學作品如小說詩歌等，在市級公開刊物、雜志上發表，有次筆會，來了位很有名的美術家，給我看他市中心的雕塑初稿，當時很震撼他作品所散發出來的魅力，從那時我就開始由水粉、水彩、油畫逐步轉到國畫，一貫取國畫那種博大、厚積的文化底蘊和傳統，合拍于中國國粹國學的深度，所以一直到今天，定位于國畫，特別是國畫山水，想表現那種天地合一、氤氳化醇的意味意境！人相對于自然，就象地球相對于宇宙中銀河、河外星系一樣 。

博寶藝術家網：我看全球藝術所謂的“商業唱主流”，這也是沒法去回避的一個問題？作為藝術家應該怎么看待這個問題？

王林昌：清“四王”也有“四僧”，主流和邊緣的藝術，從古到今天都有的現象。可能今天更明顯更張揚一些而已。藝術有其自身的規律和自身的審美價值，就象價格可以偏離價值，但縱觀歷史，放眼一個長期的時間段，你就會更清楚的看到怎樣去對待這個問題了！

博寶藝術家網：請淺談一下您對傳統水墨與現代水墨的看法？如何讓當代水墨開拓一條理想之路？

王林昌：昨天-今天-明天，這中間是沒法割斷的，傳承更新是其現象也是其本質。能脫胎換骨、能提高眼界、境界，今天就不會和昨天一樣，當然也影響了明天。辯證唯物主義哲學中有一個“新生事物”這個詞，以此解釋和演繹這個話題，再合適不過了！

博寶藝術家網：技術性的美感，往往我們稱之為藝術審美的積淀，它們在今天的現代雕塑進程中，有何特別地意義？

王林昌：不能否認，成功的藝術作品，不管是國畫或者雕塑，都需要精益求精的技術去表現，所思所想才能更徹底更集中的傳達出來，眼高手也高，才能出來高的藝術感染力，否則舉重過力，眼高手低，問題就多了。黃賓虹積一生之力之功，在國畫山水的傳統領域，集大成而成大師，技術角度的筆墨線條，本身的魅力就讓人著迷的欲罷不能了！從這個角度看，技術性的美感的極致，本身就是多條出路中的一條出路。

博寶藝術家網：您在創作歷史題材作品時，有沒有您自己的創作方法，手段或者看法？

王林昌：有，基于歷史事實的美化，要有度，不能天馬行空般無拘無束，那是演繹和討笑，這是最基本的良知。其實說白的了，是一個角度一個態度的問題。孔雀開屏，好看吧？你非要從屁股后面看，也是事實，那美就打折扣多了！呵呵

博寶藝術家網：實用美術系和繪畫系在教學上有什么不同點？

王林昌：道和器，在《道德經》中闡述的很明白，可以解釋這個問題。實用美術給我們生活中增添多彩豐富的美的感受。讓美術和繪畫得到更多人的認同和感知。這是個雙向話題，實用美術提高了人們的審美感知力，兩者相得益彰，并不矛盾。