博寶藝術家網：您對抽象繪畫是怎么理解的？種種理解如何體現在您的作品中？

尹天石：您好！我是畫中國山水畫的，也是畫抽象繪畫的代表之一，我認為中國繪畫是世界上最抽象的繪畫，因為西方人無法讀懂中國畫就是這個原因。（笑）我認為無論是抽象繪畫還是具象繪畫，在藝術創作中是由動機來決定作品成敗的。選擇何種藝術形式對藝術家來說并不重要，重要的是創作作品時的動機，由動機選擇藝術形式才是關鍵，抽象藝術也不例外，只要抽象藝術形式能完全滿足藝術家的創作動機需要，這樣的抽象作品才能成為抽象作品中的經典，才能被大家所了解和欣賞。那些在創作中動機不純的作品就是一些低俗與煩躁的作品，這些作品引不起人們的共鳴，現在我們對那些沒有營養且對身體有害的食品稱為垃圾食品，我把這些藝術品稱為“垃圾藝術”，人們觀賞只有害處沒有好處，因為無法讓人產生賞心悅目。

博寶藝術家網：您對現當代藝術怎么看？我們能夠在前人的基礎上發展，他們有哪些東西是可以借鑒的？對我們今天有什么啟示？

尹天石：對我個人而言，我是非常喜歡當代藝術作品的。因為藝術本身就具有世界性、時代性、以及個性。每一個時代，每一個社會，每一種藝術形態，都會有當代藝術的產生，當代藝術與傳統藝術是同時并存的，這樣才能相互借鑒與對比，誰都離開不了誰，自古都是這樣的，我稱這種現象為“藝術共生”。我在前面說過藝術品都是有時代性的，都是在前人的基礎上演變過來的，即使任何新生藝術形式都是在已有的基礎上產生的，因為任何事物都需要有一個參照物才能解釋它的存在，而這個參照物既是我認為的過去的、原有的或者說就是傳統藝術，當這些原有的藝術形式存在，它就會產生當代藝術、啟發當代藝術、說明當代藝術，讓當代藝術的發展有了成長的土壤，所以我認為傳統藝術是當代藝術的母親。

博寶藝術家網：作品在代理畫廊或者拍賣行的交易記錄如何？

尹天石：這個問題現在都是大家非常關心的問題，在現階段，我在畫廊里投放的作品非常少，身為自由職業和簽約畫家，我的簽約單位很尊重我的個人選擇與規劃。現在我把大部分時間都用學習書法、篆刻、詩詞以及讀書上，我認為一個當代藝術家關注的是自己的修為和創作作品上，而不是一味地關注藝術市場與走勢，我認為藝術家把藝術做足了，藝術家就會享受到藝術家該有的利益，基礎沒有做好，就去吆喝我認為那不是一個藝術家的正道。關于拍賣，每年我都會送兩三幅作品去參拍，直到去年才成交過兩幅，價格也不是很高，但是我個人還是很高興的，因為畢竟有人能欣賞它，我覺得它遇到了自己的主人，我個人認為藝術品跟人一樣，都是由緣分來決定的，所以我對任何事情都不強求，認真地去行動，把事情做好，收成那是自然的事情了，你急也急不來，還不如老老實實把事情做好比什么都強。

博寶藝術家網：您的作品中有沒有從媒材、技法等多方面對中國畫進行革新，如果有，這些材質和技法的轉變背后有什么特殊的思考和探索？

尹天石：這是讀大學時候的事情了，那時經常使用不同的材料去弄中國畫創作，總想弄個特別的、標新立異的、世界性的、轟動美術界、大師級的作品出來，到最后都是以失敗而告終的，回想起來就是藝術創作的動機不純潔，還有傳統功底不牢固再加上那顆浮躁的心，你想想能創作出好作品嗎？現在倒好，知道反醒了，知道下苦功了，知道要傳統了，只有這樣靜靜地去做，好好地做，我想離成功也就不遠了！

博寶藝術家網：藝術就是帶動思考的一種方式？就此您如何理解？在您的藝術中如何體現？

尹天石：那是肯定的。因為藝術思維主要是由人右腦來控制的，在右腦為成像思維，就像照相機一樣，直接成像記憶，而中國人從小就接受象形文字的熏陶，所以中國人的成像思維會比西方人要發達得多，所以對西方人來說中國的藝術非常抽象，西方人直到現在都還很難理解中國式的這種抽象藝術，我個人認為西方人想讀懂中國藝術，必須從會說會中國話開始方有可能，不然都只是霧里看花，不能完成理解中國藝術，所以說藝術創作就是思考的一種方式，不同的文化也會產生不同的藝術形式。我認為藝術家應該根植到自己的成長文化中去思考自己的藝術創作與形式，也就是說從傳統的養分中去吸收、去積累，然后就是打破傳統（我喜歡用頓悟兩個字），只有這樣藝術家才能創立新畫風新形式，才能創作出好的當代藝術作品，不然就會創作出俗格或離怪的作品。所以我認為當代的中國畫藝術家應該從中國傳統文化與自然造化兩個傳統里找出路找突破，我也是這樣去做的。