2012“中國美術(shù)館年”
2012年，被稱之為“中國美術(shù)館年”，這一年由沿海到內(nèi)陸各類美術(shù)館的興建熱潮席卷全國。高端民營美術(shù)館、迄今為止規(guī)模最大的私立美術(shù)館、區(qū)域美術(shù)館、藝術(shù)院校的專業(yè)美術(shù)館陸續(xù)涌現(xiàn)在世人眼前……
西安作為全國重要的文化城市，近年來美術(shù)館博物館建設(shè)也處于一個發(fā)展熱潮期，而最為突出的是位于曲江的西安美術(shù)館，在三年的探索后，日漸成為西安人口中“美術(shù)館”的代名詞。
作為西安目前發(fā)展勢頭最快的西安美術(shù)館，館長楊超希望通過大展和學(xué)術(shù)研究帶動西安美術(shù)館的發(fā)展。近期的徐悲鴻藝術(shù)大展作為西安美術(shù)館2013年的開年展，引起了社會各界的極大關(guān)注，在徐悲鴻文化藝術(shù)精神的感召下，拉開了西安美術(shù)館新年度的公共美育系列活動。而對美術(shù)館應(yīng)該承擔(dān)的公共美育使命，楊超館長也有著自己的理解。
美術(shù)館承擔(dān)的公共美育使命
國內(nèi)美術(shù)館業(yè)內(nèi)人士近年開始提出值得我們思考的問題：中國人需要什么樣的美術(shù)館？美術(shù)館在構(gòu)建城市文化、承擔(dān)公共美育責(zé)任的過程中，又能扮演什么樣的角色？
作為中國目前發(fā)展勢頭最快的西安美術(shù)館，館長楊超提出美術(shù)館應(yīng)在重視學(xué)術(shù)研究，舉辦高層次藝術(shù)展覽的同時，重點解決好藝術(shù)與城市、藝術(shù)與城市文化、藝術(shù)與城市公共文化空間以及藝術(shù)與公眾的關(guān)系。美術(shù)館不應(yīng)純粹是藝術(shù)家和批評家自娛自樂的平臺，而更應(yīng)是社會大眾美育培育的基地。
現(xiàn)狀：中國沒有一家成熟的美術(shù)館
記者：對于2012年的“美術(shù)館熱”，您怎么看？
楊超：應(yīng)該說，這十年來，國內(nèi)建立了很多美術(shù)館，但中國的美術(shù)館還處于僅僅做展覽的初級形態(tài)，中國的國家級美術(shù)館也一樣，收藏不系統(tǒng)，學(xué)術(shù)研究滯后。這兩年出現(xiàn)的很多私人美術(shù)館，大部分是為個人樹碑立傳的平臺，而不是一個真正意義上的美術(shù)館。
記者：西方美術(shù)館的發(fā)展歷程是怎樣的？
楊超：西方中世紀晚期，架上繪畫誕生后，美術(shù)館的概念及實體也相應(yīng)出現(xiàn)，西方美術(shù)館經(jīng)歷了從展覽、收藏、為學(xué)術(shù)研究提供幫助到自身成為藝術(shù)研究的核心主體，其發(fā)展到今天，美術(shù)館本身成為被研究的對象，成為一門新的學(xué)科——美術(shù)館學(xué)。
記者：這是藝術(shù)在發(fā)展過程中，和整個社會發(fā)展相吻合的一種體現(xiàn)。
楊超：是的，當(dāng)西方的美術(shù)館被成為研究對象的時候，我們僅僅還處在美術(shù)館是展覽作品的階段，說明我們的美術(shù)館是非常落后的。我們?nèi)鄙偈詹兀旧淼膶W(xué)術(shù)研究不夠，公共性缺失，功能不夠健全……但這些問題都不是核心的問題。
記者：核心的問題應(yīng)該是？
楊超：美術(shù)館是干什么的。美術(shù)館從誕生那天起，就是個公共文化、公共美育平臺，肩負著一個城市、一個地區(qū)重要的文化使命。今天中國的美術(shù)館基本上是畫家和批評家自娛自樂的平臺，美術(shù)館和大眾、和城市之間的關(guān)系被切割了。
原因：中國傳統(tǒng)文化公共性缺失
記者：西方人已形成了周末進美術(shù)館的習(xí)慣，而國內(nèi)我們現(xiàn)在基本還沒有形成這樣的觀念。這種差別有著怎樣的歷史原因？
楊超：首先要明確，不能說今天的人不進美術(shù)館博物館是今天的問題，其實這是一個歷史文化問題。今天之所以形成中國跟西方發(fā)達國家在公共文化、公共藝術(shù)上的差距，主要在于傳統(tǒng)文化形態(tài)的不同，我們的祖先在創(chuàng)建中華文化體系的時候，在公共文化方面是缺失的。
記者：怎么講？
楊超：西方文化從誕生那天起，就帶有很強的公共性，這種公共性具體體現(xiàn)文化本身的公共性和文化展示的公共性，以及文化傳播的公共性。其文化本身是對個體生命、整體精神信仰和精神價值的體現(xiàn)，而這種帶有強烈公共性的文化展示以城市的精神物化地標(biāo)為平臺，這種城市精神地標(biāo)又是傳播公共文化的的媒介，從而形成城市文化、城市文化空間和城市公共空間的緊密結(jié)合。如：古埃及和古希臘的神廟，古羅馬至中世紀的教堂，還有其后出現(xiàn)的美術(shù)館、博物館、城市公共文化廣場等。中國不一樣，中國文化從誕生那天起，就是個缺乏公共文化的“家國”文化系統(tǒng)，“家”就是家庭，“國”就是朝庭，在朝廷和家庭之外，廣大的公共空間缺乏文化訴求，從而導(dǎo)致中國古代城市城市文化的缺失。其實，在西方無論是早期的多神崇拜還是晚一點的單一宗教崇拜，其文化的精神地標(biāo)是神廟和教堂，而表現(xiàn)文化的是雕塑，其精神地標(biāo)就是一個自然的藝術(shù)展示平臺，也就是早期的公共美術(shù)館。
記者：按您的邏輯推理下來就是，沒有公共文化，所以直到今天，沒有建立公共文化空間，老百姓也就不會走進公共文化空間去欣賞文化、品味藝術(shù)？
楊超：1949年以后，中國建立了一些博物館、美術(shù)館，特別在一些文化比較發(fā)達的地方，很多博物館有了自己的收藏，但這些藏品有個大問題，就是基本上不展出，依然延續(xù)中國人古老的收藏文化，“收回來”然后是“藏起來”。這種自娛自樂的收藏，是沒有公共文化的具體表現(xiàn)。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作由于文化本身的原因，藝術(shù)家基本和公共社會不發(fā)生關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作只是藝術(shù)家個體精神情懷的表現(xiàn)，這就形成了藝術(shù)家創(chuàng)作公共性和公共文化的雙重缺失。
解決：推倒美術(shù)館和社會的圍墻
記者：徐悲鴻去世后，廖靜文將他的藏品全部捐獻給國家，從這個角度來講，對公共藝術(shù)教育的價值是不可估量的。
楊超：這就是徐悲鴻的偉大之處，如果沒有他的收藏和捐獻，也就沒有這樣系統(tǒng)的作品今天在西安美術(shù)館的展出。徐先生不僅將自己的代表作進行系統(tǒng)的收藏，更重要的是他將中國古代大師的作品大量收藏，并視為生命，《八十七神仙卷》就是典型代表。而徐先生對同時代大家的作品也大量購買收藏，這些藏品的系統(tǒng)性是對藝術(shù)的極大貢獻。徐悲鴻不僅是偉大的藝術(shù)家，也是美術(shù)教育家和藝術(shù)改革家，最重要的是他還是中國公共文化的推動者和藝術(shù)創(chuàng)作與關(guān)注現(xiàn)實社會的執(zhí)行者。二十世紀上半期，蔡元培、魯迅、徐悲鴻等文化界精英呼吁建立中國自己的博物館和美術(shù)館，特別是徐先生提出收購西方繪畫精品，建立西方藝術(shù)博物館和羅丹藝術(shù)館的觀點更具前瞻性。而蔡元培提出“美育代宗教”是當(dāng)時符合世界潮流的重要主張，徐先生是其積極的推動者和實踐者。徐悲鴻的代表作品大多與那個時代的社會背景和民族命運密切相關(guān)，用藝術(shù)關(guān)注當(dāng)代社會生活是其創(chuàng)作的重要思想。這是對中國美術(shù)創(chuàng)作的極大貢獻。
記者：美術(shù)館在普及公共文化時，最關(guān)鍵的是什么？
楊超：公眾走進美術(shù)館的形式是多樣的，可以請進來，也可以走出去。公共文化做得怎么樣？美術(shù)館和城市的契合點在哪里？跟公眾的關(guān)系怎么樣？這種文化使命既有陽春白雪的高度，又有普遍意義上的公共性。
記者：這二者之間的“度”好像挺難把握的？
楊超：這是一個漫長的過程，從不看到看，再到熱愛，最后形成人們精神的必需品，跟人每天要吃飯要睡覺一樣。一個民族審美水平的提高是一個逐步提高的過程，既需要大眾藝術(shù)欣賞，也需要陽春白雪的高度。經(jīng)過普及以后，人們都熱愛、喜歡看，至于能理解到什么程度是另外一碼事。培養(yǎng)大眾形成精神上的需要，跟人吃飯、睡覺、需要交流一樣，成為生活的必需。
記者：在上述這些問題下，2013年，西安美術(shù)館有哪些針對性的規(guī)劃？
楊超：首先我們要做的是廣場藝術(shù)。老百姓不進美術(shù)館、或者說進美術(shù)館的老百姓比較少，我們就要主動走出去，或者把美術(shù)館的胳膊加長，伸出去。今年我們暫定用每周末的時間在西安市的幾個人流量相對較大的廣場，進行藝術(shù)品公共展示，同時以藝術(shù)的形式進行互動，讓藝術(shù)走近市民，讓市民走進藝術(shù)。
其次是“藝趣易教課堂計劃”，我們將在我館常設(shè)公共藝術(shù)教育展廳，與西安市各中小學(xué)進行聯(lián)系安排，通過“講解、觀看展覽、互動活動”的形式為中小學(xué)生設(shè)置室外藝術(shù)課堂，結(jié)合不同展覽為學(xué)生提供西方美術(shù)、中國美術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、古典藝術(shù)等歷史文化藝術(shù)的延伸普及。
此外，我們還推出“藝術(shù)之旅”的概念。美術(shù)館將邀請在業(yè)界具有影響力的專家擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，以藝術(shù)為線索安排專屬路線，帶領(lǐng)大家前往世界各地具有濃郁藝術(shù)氛圍的國家，以平民的價格讓大家去看世界名作、藝術(shù)家故居、以及一些我們平時旅行社根本不會涉及到的藝術(shù)場所，在藝術(shù)總監(jiān)全程伴隨解讀的同時，聽專業(yè)博物館、美術(shù)館工作人員更為生動的講解。去感受一場真正的藝術(shù)之旅。
記者：能參加這種旅游的人數(shù)還是比較有限的。
楊超：一年可能去100多人，但是這些人開闊了眼界，可能就會影響到一萬人。這樣的藝術(shù)活動不斷持續(xù)，將來一定會得到收獲。
另外，2013年我們最重要的活動是“中國西安國際藝術(shù)季”活動。2012年我們聯(lián)合中國美術(shù)家批評年會組委會成功舉辦了“第六屆中國美術(shù)批評家年會”，“中國的美術(shù)批評家年會”是中國美術(shù)批評家一個很重要的會議，每年在這個會議上，來自全國各地的美術(shù)批評家會把他們的藝術(shù)論文以及學(xué)術(shù)研究成果進行公布。從今年開始，以后每年的九或十月份，在召開“中國美術(shù)家批評年會”的同時，我們將用30天的時間，調(diào)動西安各方面的資源，讓美術(shù)批評家們走進西安的高校進行藝術(shù)講座，與學(xué)生進行交流互動，有些甚至還可以走進中學(xué)。我們將從學(xué)術(shù)上開始突破，除了高端的學(xué)術(shù)活動之外，我們是學(xué)術(shù)走向社會，學(xué)術(shù)走向高校。同時，在學(xué)術(shù)活動期間，西安各地將陸續(xù)有數(shù)十個大大小小的展覽開幕，除西安美術(shù)館有兩到三個重要的展覽外，西安其他美術(shù)館以及會展場所和高校可以共同合作，西安數(shù)十所大學(xué)將參與到活動中來。
這樣，配合大型學(xué)術(shù)活動舉辦系列展覽從而影響整個城市，這在全國也將是第一例，所以這個活動的意義會非常大。我甚至認為這個活動的意義是觸目驚心的，特別是未來在全國的影響也不可忽視。這是我們對2013年工作的一個設(shè)想。
記者：這樣美術(shù)館之間，美術(shù)館與城市之間就發(fā)生了關(guān)系。
楊超：對，這樣一來，使得美術(shù)館集中在一段時間內(nèi)向公眾灌輸一個欣賞的習(xí)慣。推倒美術(shù)館和社會之間的那面墻，可能對社會產(chǎn)生的影響力更大。
