他是一個安安靜靜作畫的人，不急不躁。他的畫如他的人、如他的脾性單純安靜。觀他的畫，你會情不自禁想到兩個成語——“心無旁騖、物我兩忘”，那寧靜、純粹的畫面如江南太湖水，閉上眼就可以泛舟蕩漾于其間。湖山微翠、野渡舟橫，暮雨淅瀝、波光瀲滟……霎時間，我竟覺得詞窮，用多少優(yōu)美的語言都已無法形容，他的畫帶給內(nèi)心的那種純粹的自然之美。君若為此乃何人？答曰：姑蘇徐賢。

    記者：明代繪畫大家唐寅曾有言曰：“暇日輒意所記，圖為一冊，共得一十余幀。不知古人勝我，我勝前人？”即使是摹古，也把自己放在古人之上，決不肯走酷肖的形似舊路，其獨創(chuàng)精神可見一斑。相形之下現(xiàn)代的許多畫家很少有這樣執(zhí)著于繪畫的精神。對此您如何看待？

徐賢：唐寅是“吳門四家”之一，是明朝杰出的文人畫家，自明朝至今的400余年里，唐寅個性鮮明的繪畫作品，豐富傳奇的人生經(jīng)歷備受人們關(guān)注，街頭巷尾傳說不息。就你提出的問題而言，我認(rèn)為鮮明的藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)作品的靈魂，這不僅是區(qū)別于他人的標(biāo)志，更是一個藝術(shù)家藝術(shù)高度的標(biāo)志。

   當(dāng)然，每個中國畫家習(xí)畫時都有臨摹的階段，從一點一畫的精準(zhǔn)到心領(lǐng)神會的意臨，需要時間的積累。畫家繪畫語言獨特似自然而然又是畫家實踐加領(lǐng)悟的結(jié)果。藝術(shù)風(fēng)格的完善，是畫家逐步的、長期的探求，它是個漸變的過程。

   就我個人的繪畫創(chuàng)作而言，繪畫作品的獨創(chuàng)性、對自我藝術(shù)風(fēng)格的追求，當(dāng)時時與我繪畫作品的創(chuàng)作過程相伴，既不能刻意求之，又不可當(dāng)眼高手低，只能不斷研進，積極完善個人風(fēng)格，尋求繪畫作品語言之強烈個性。

   記者：徐老師，近年來您的山水畫作，多以表現(xiàn)家鄉(xiāng)太湖風(fēng)情為主，在半工半寫中將太湖景致呈獻給觀眾。您能談?wù)勔越咸槔L畫表現(xiàn)對象的實踐感觸嗎？

   徐賢：我把太湖作為我近年來繪畫的表現(xiàn)對象，是因為它自身的地貌個性吸引了我，更是因為找到了一個與我心境相契合的客觀物象。太湖以湖光山色見長，深具吳越文化傳統(tǒng)和江南水鄉(xiāng)特色。太湖的一草一木、一山一水，童年的記憶，昔日的印象，都使我沉醉其間，流連忘返。每一次的感受，都會激發(fā)我的創(chuàng)作激情。而創(chuàng)作的過程又是個人內(nèi)心世界的一種體驗，使我在思想上和精神上得以升華。

   具體的繪畫實踐中，在靜觀自然的基礎(chǔ)上，努力以嫻熟的筆墨技法，相對獨特的繪畫語言，闡釋自己對生命、自然的感悟，這是由客觀觀照走向主觀體驗的一種必然結(jié)果，是源于自然，高于自然的審美升華。

   我畫太湖風(fēng)情，只是努力尋找一種完全屬于自我的繪畫語言，以最直接有效地畫面語言表達(dá)自我心靈的感悟；我畫太湖風(fēng)情，也只是努力尋找一片喧囂中的凈土，盡情享受畫中之寧靜，體悟與風(fēng)景的對話。

   記者：觀您的畫總能讓心靈歸于寂靜，可以拋卻城市生活的喧囂，找到自然和諧的韻律，如評論家徐恩存所言“分明是喧囂時代中令人神往的一塊凈土”。如此安靜的畫境要給人們帶給怎樣的精神守望？

   徐賢：繪畫語言單純性的追求，內(nèi)心心境的平靜，讓很多藝評家、收藏家、畫家感受到了我作品中對畫面“靜”的追求，對意境“靜”的向往。

在繪畫的過程中，我努力保持一種良好的心態(tài)。如此良好的心態(tài)對畫家的創(chuàng)作有著直接的影響，求藝之“精”，先得求心之“靜”。以平和的心態(tài)“澄懷味象”，漸入創(chuàng)作之妙境。我雖不具備“下筆泣鬼神”的大師風(fēng)范，但具備優(yōu)于常人的平靜如水的心理素質(zhì)，它使我兢兢業(yè)業(yè)，鍥而不舍，也讓我能夠抓住自己最真誠的生命體驗，以獨特的視角和感受來耕耘那片屬于自我的藝術(shù)天地。

   莊子云：“靜則明，明則虛，虛則無，無則無為而無不為。” 我想通過繪畫創(chuàng)作這個媒介表達(dá)自己對太湖的獨特品味與文化感受，尋求自己精神之家園。

    記者：徐老師，你曾在《漆畫語言初探》的學(xué)術(shù)論文中，對漆畫的藝術(shù)語言做了全面的介紹，讓我們了解到了“漆畫”豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和多樣化的技法以及廣闊的包容性。在您的看來漆畫對您的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了那些影響？

   徐賢：漆畫的語言同其他藝術(shù)門類一樣是豐富多彩的。漆畫語言的鮮明性應(yīng)該包括兩個方面，一是體現(xiàn)在過程中表視角度的獨特性，二是體現(xiàn)在效果上畫面語言的單純性。漆畫發(fā)展到現(xiàn)代，在吸收傳統(tǒng)漆藝的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代繪畫的一般規(guī)律，又有了新的面貌。漆畫這一畫種因其材料運用的特殊性，使漆畫作者更注重內(nèi)容的提煉、概括，物象的取舍、變形。在單純中求豐富，于平淡中見雋永，也成了漆畫的特長。

   現(xiàn)代藝術(shù)與漆畫的一個重要的共同語言是簡練（不是簡單）和單純（不是單調(diào)），這正是我中國畫創(chuàng)作一直在追求的。我的中國畫創(chuàng)作更注重繪畫語言的單純與精煉。畫面或純水墨或以一色調(diào)為主，注重色彩的單純，畫面構(gòu)成注重對形式感自然融入。這些可以說是漆畫藝術(shù)對我產(chǎn)生的一些影響吧。（文/成功書畫家網(wǎng)記者 馮宜玉）

   徐賢（少言），江蘇蘇州人。現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國國畫家協(xié)會理事，蘇州東吳畫院副院長，吳門中國畫研究院副院長，香港大中華文化藝術(shù)研究院客座教授，《華夏美術(shù)》雜志主編，蘇州美術(shù)家協(xié)會副秘書長，吳作人藝術(shù)館專業(yè)畫家。