吳建潮的繪畫體材廣泛，中國山水、花鳥畫以及西方水彩畫兼善，且都取得了一定的成績。山水畫蒼古渾厚，氣韻流動，神形具備；花鳥作品工寫兼具，趣意盎然，富有詩意；水彩畫融入了中國文化元素，隨類賦彩，水色交融，如夢如幻。由此我們不難看出，他是一位善于思考的畫家也是具有創(chuàng)新意識的畫家，癡迷于畫事數(shù)十年，一邊學(xué)習(xí)，一邊思考，一邊實踐。在東西方繪畫的探索實踐中，建樹了自己的獨特的繪畫風(fēng)貌。

      記者：吳老師您的山水畫在注重傳統(tǒng)的同時，西方水彩畫的成分，并將兩者相結(jié)合服務(wù)于創(chuàng)作。在這樣的創(chuàng)作中，誰對您的影響最大？您覺得將這兩者相結(jié)合運用的關(guān)鍵點在哪里？

      吳建潮：就西方藝術(shù)在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)上的運用，1964年9月毛主席曾在《對中央音樂學(xué)院的意見》中明確提出：對待古代和外國的文化遺產(chǎn)要“古為今用，洋為中用”。這是新中國成立以后，在政治上將其明確的提了出來。

      在藝術(shù)創(chuàng)作上，我認(rèn)為在這一方面做的比較成功的是吳冠中先生，我在這一方面的探索和實踐也得益于他的影響。他在50～70年代的創(chuàng)作中，就對油畫民族化進(jìn)行深入的探索，將歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。從70年代開始，又漸漸兼事中國畫創(chuàng)作并力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新。到了晚年他在東西方藝術(shù)融合的理論和實踐中都取得了很大的成就。

      但實事求是的講，要達(dá)到這樣一個境界很難，因為從東西方哲學(xué)思想、美學(xué)指導(dǎo)理論、繪畫創(chuàng)作都有太多不可調(diào)和的矛盾，要解決“將西方水彩畫技法運用于中國傳統(tǒng)水墨畫”的問題，首先要解決這些矛盾。當(dāng)然不管是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，還是引進(jìn)西方，要遵循一個“取其精華，去其糟粕”的原則。創(chuàng)作中要有自己清晰的脈絡(luò)，一邊學(xué)習(xí)、一邊創(chuàng)作、一邊取舍，在中西方的繪畫理論或者作品找到適合自己的營養(yǎng)，不管是“中國語言的水彩畫”還是有水彩味道的中國水墨畫都是如此。

    記者：您的花鳥畫創(chuàng)作，既注重工寫性，還汲取了其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，使您的作品藝術(shù)性和裝飾性兼?zhèn)洹ＤX得這樣風(fēng)貌作品的現(xiàn)實意義在哪里？

      吳建潮：在我的花鳥畫中，草蟲形象一般以傳統(tǒng)的工筆為主，設(shè)色清淡，追求寫實，力求主體形象色調(diào)和諧一致。在草蟲的配景上，追隨時代審美需要，大膽追求裝飾的寫意情趣，運用多種手段汲取姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)形式，進(jìn)行創(chuàng)造性改造，使之所畫作品水乳交融。所以我的花鳥畫作品力主體現(xiàn)傳統(tǒng)功力的同時，又要洋溢時代的風(fēng)采與生活的機(jī)趣，從而形成其清新怡人的藝術(shù)格調(diào)。

      作為新時代畫家，繪畫作品創(chuàng)作的主體不管是在作品中運用了什么樣的技法，表現(xiàn)怎樣的畫面感觀其意義不外乎以下幾種。一是體現(xiàn)畫家的個人價值，將畫家的藝術(shù)思想傳遞給觀眾；二是向受眾傳遞積極向上的正能量，提升社會正氣，為社會發(fā)展盡力盡責(zé)，這是藝術(shù)家社會責(zé)任感的體現(xiàn)；第三，作為中國畫家，弘揚中國繪畫藝術(shù)，傳承中國文化是責(zé)無旁貸的。

      記者：您的繪畫，不管是山水還是花鳥，其中都流淌著潺潺的詩意。詩情畫意中激蕩著蓬勃生發(fā)的生命感召力。你如何看待中國的“詩畫思想”？

     吳建潮：繪畫的“詩畫”思想在中國自古就有，自唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”，宋元明清歷代都有追隨者。我認(rèn)為中國畫的詩境即是中國畫的意境所在，是畫中所有的物象，山川煙云、草禽魚蟲所構(gòu)造出來的無限想象，這是中國傳統(tǒng)的美學(xué)指導(dǎo)思想影響下的結(jié)果。鳥不鳴，卻能聞啼聲；水不流，卻能舟行千里；花不語，卻已淚滿襟均在畫面之外。或山川險峻，或飛瀑流云，或風(fēng)和起舞，或陽光雨露皆為無我之境。

     中國畫中的整體詩意境界是詩書畫印這些傳統(tǒng)文化符號綜合融匯造就的，觀者能從其中看到舞蹈，聽到音樂，聞到花香，感受到山川的氣韻，能與天地對話，能體會畫外之音，諸如此類都是詩意的體現(xiàn)，是人們心中最理想的精神世界，是認(rèn)識世界的文化歸宿。

     記者：我知道，您的創(chuàng)作始于“山村”題材，一開始也遇到了一些難題。您是如何克服這些難題的？

     吳建潮：我創(chuàng)作的原始沖動源于對山村深深的、揮之不去的愛戀。村口的石橋，簡陋的蝸居，故鄉(xiāng)的明月是我取之不盡的題材。所以我的一些作品中，“緣物寄情”、“物我交融”表達(dá)我對家鄉(xiāng)的愛戀。

     幾千年發(fā)展的中國書畫理論告訴人們，要栩栩如生地表現(xiàn)出“小生靈”，須用工筆。但是要表現(xiàn)工筆畫細(xì)致入微的線條，又不可避免的考慮到水墨在生宣滲透的問題。解決這些問題最主要的還是思考，反復(fù)的實踐，從中找到適合的方法。反復(fù)從中西畫理論與各自的特點出發(fā)，研習(xí)畫技。在千萬次的嘗試最終在中西融合中，找到了出路。不僅用工筆將小生靈體現(xiàn)在生宣紙上，而且比在熟宣紙上更具立體感，更栩栩如生，從而實現(xiàn)了對山村印象的完美再現(xiàn)，解決了這一問題。  

      吳建潮，原名吳建朝，字春訊，號常山坡龍人。1964年生于河北正定，1985年畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院。曾任中國書畫院副院長，現(xiàn)任中國文藝家俱樂部書畫院院長，中央文史研究館書畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國散文學(xué)會會員及其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)顧問、教授等。