他們大學(xué)時(shí)代相識，在繪畫的道路上一路走來，他們相互欣賞，相互支持。他們非常有默契，雖然在繪畫形態(tài)上有所不同，卻有著共同的藝術(shù)追求和藝術(shù)品格。

　　2013年8月，等待數(shù)天后，終于與兩位老師見面。韋紅燕和汪港清的工作室放著未完成的作品和成摞的書籍，除了這些就是繪畫用的筆墨。在這種簡單、樸素的環(huán)境下，二位有的是對藝術(shù)的虔誠追求和信仰。

　　采訪人物介紹：

　　汪港清，1986年畢業(yè)于北京師范學(xué)院美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。

　　韋紅燕，1989年畢業(yè)于北京師范學(xué)院美術(shù)系，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。二位現(xiàn)在合帶汪港清、韋紅燕工作室培養(yǎng)工筆畫碩士研究生。

　　藝術(shù)中國：兩位老師能談?wù)剬Ψ皆谧约盒哪恐惺窃鯓拥漠嫾覇幔?

　　汪港清：我們是大學(xué)同學(xué)，互相比較了解。韋紅燕畫面的色彩感，和非現(xiàn)實(shí)主義因素非常具有個(gè)人特點(diǎn)。她是一位有著天生繪畫素質(zhì)，非常感性的畫家。

　　韋紅燕：汪港清畫畫比較從容，對藝術(shù)有一種直覺，并且他的造型能力非常強(qiáng)。

　　藝術(shù)中國：您會介意伉儷畫家這樣的稱呼嗎？

　　韋紅燕：中國人自古講陰陽平衡，伉儷畫家更圓滿，可以相互滲透，這對藝術(shù)家來說其實(shí)是一種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。我們可以站在各自的角度來審視對方的藝術(shù)創(chuàng)作，并且我們可以更沒有間隙。

　　汪港清：這種形式在藝術(shù)創(chuàng)作上加速度會更快。我們對對方都比較了解，在創(chuàng)作中可以互相幫助。

　　藝術(shù)中國：藝術(shù)家都是相對獨(dú)立的。兩位老師都是藝術(shù)家，如何處理獨(dú)立和依賴的關(guān)系？

　　汪港清：我的依賴性比較少，對別人的意見并不能馬上接受。必須在我創(chuàng)作中遇到這些問題，才會反思。我是相對獨(dú)立的，比較堅(jiān)持自己。

　　韋紅燕：我相對包容和開放，可以站到他人的角度來審視自己。這種自我的審視我覺得相當(dāng)重要。同時(shí)，汪港清對我也會有一定影響。他是一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，他的造型能力非常強(qiáng)，我非常欣賞他，因此他的意見對我非常重要。另外，他對我的肯定比較多。

　　藝術(shù)中國：兩位老師都從事教學(xué)工作，你們的教學(xué)理念是什么？

　　汪港清：我們現(xiàn)在的研究生教學(xué)合并為一個(gè)工作室。我們強(qiáng)調(diào)繪畫是有一定高度的，繪畫更重要的是讓人思考。

　　韋紅燕：首先，我們的畫室非常注意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，同時(shí)又非常的強(qiáng)調(diào)有時(shí)代性。我們認(rèn)為繪畫的學(xué)習(xí)是一種立體的思維。既有深度，又有廣度的學(xué)習(xí)才能厚積薄發(fā)。

　　其次，我們重視每個(gè)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展。每個(gè)學(xué)生都有自己的個(gè)性，每個(gè)人都有其存在的合理性，這就是一種生態(tài)。我們作為導(dǎo)師，就要敏銳的發(fā)現(xiàn)他的特征，和他發(fā)展的可能性。

　　另外，我們并不主張他們急功近利。在院校的學(xué)生參加展覽很容易拿到一個(gè)獎項(xiàng)。造型能力好的學(xué)生，捕捉一個(gè)社會現(xiàn)象就會得獎，但是這樣的獎項(xiàng)，我們并不鼓勵。我們的學(xué)生還是要追求一種不平庸。雖然他們的技法可能還不成熟，但是他們作品從藝術(shù)上和思想上是正確的。這種道路方向的選擇是正確的。

　　藝術(shù)中國：這幾年的畢業(yè)展會看到學(xué)生作品抄襲和雷同的現(xiàn)象非常多。兩位老師對這個(gè)問題有什么看法？

　　韋紅燕：我們并不否定有些學(xué)生確實(shí)是一種借鑒，并不是抄襲，借用一些形式來表達(dá)自己的想法，形成自己合理的關(guān)系。但是有些學(xué)生并不是這種狀態(tài)。我覺得抄襲首先是自己沒有思想。另外院校教學(xué)也有很大的責(zé)任。

　　藝術(shù)中國：在今天的藝術(shù)教育中，往往重視對藝術(shù)技巧的塑造，忽略了對人的塑造，兩位老師怎么看這個(gè)問題？我們應(yīng)該傳承給學(xué)生什么？

　　汪港清：我們畫室非常關(guān)注學(xué)生的品格，其中包括學(xué)生的人格、習(xí)慣。技巧再高，再有繪畫能力和繪畫技巧，你的格調(diào)、作品的取向不好一樣被否定。做藝術(shù)一定要有藝術(shù)的高度。有了藝術(shù)高度，手達(dá)不到可以去追求。

　　韋紅燕：我覺得畫畫首先是做人。我們的教育是為了育人。繪畫是一種教育和文化，并不是一個(gè)傾倒垃圾的窗口。作為一個(gè)文化人，可以對社會的問題站出來給予批評。但是要站在一個(gè)正面的、向善的、崇高的角度來談你對人性的看法。如果你是一個(gè)品格高的人，那么你就會認(rèn)真的對待這門學(xué)問，就會反思。藝術(shù)是一種境界的體現(xiàn)。不管藝術(shù)的形式是怎樣的，藝術(shù)的靈魂應(yīng)該是高的，應(yīng)該是好的。

　　作為一個(gè)教師，最應(yīng)該傳授給學(xué)生的是一個(gè)好的人格。在面對學(xué)生時(shí)，首先要讓學(xué)生知道老師的價(jià)值觀，并且要用這種好的價(jià)值觀來影響學(xué)生。

　　藝術(shù)中國：中國自古非常重視藝術(shù)家的人格修養(yǎng)。中國的傳統(tǒng)是將做人和作品放在一起來看。

　　汪港清：對，中國一直有這樣的傳統(tǒng)。蔡京的字寫的非常好看，但是就因?yàn)樽鋈说膯栴}，使自己的作品沒有得到廣泛的認(rèn)知。

　　藝術(shù)中國：工筆畫作為中國傳統(tǒng)的重要遺產(chǎn)，您認(rèn)為工筆畫是否有跟隨時(shí)代發(fā)展、表現(xiàn)當(dāng)代審美的空間？您認(rèn)為工筆畫發(fā)展存在的問題是什么？

　　汪港清：工筆畫近年來發(fā)展勢頭比較高。我個(gè)人認(rèn)為，工筆畫發(fā)展要比水墨畫空間更廣，工筆畫有色彩語言，工筆畫“工”的程度可細(xì)可寬，所以我覺得工筆畫更能和當(dāng)代相結(jié)合。

　　我和韋老師都比較強(qiáng)調(diào)中國工筆畫的傳承。這種傳承并不是簡單的形象和技法，而是一種精神氣質(zhì)。當(dāng)然我們也要求學(xué)生跟現(xiàn)代相結(jié)合，要創(chuàng)作他們這個(gè)時(shí)代的東西。在這樣創(chuàng)作的背后，無論深淺，都要有中國傳統(tǒng)文化。吸收一切可以吸收的東西，并且在吸收之后一定要和中國傳統(tǒng)文化鏈接起來。

　　韋紅燕：現(xiàn)在工筆畫看起來很繁榮，但是在這種繁榮的背后會有一些問題。我認(rèn)為現(xiàn)在的問題是單一化。在面對傳統(tǒng)繼承的問題上，如果一個(gè)時(shí)期只有一種傳承是不對的。如果我們站在一個(gè)文化自覺的角度上尋找中國工筆畫的發(fā)展空間，那么我們應(yīng)該回歸對傳統(tǒng)的研究。

　　首先，在技法、形式上，現(xiàn)在的工筆畫面貌很單一。只有一種傳承，甚至是當(dāng)代某一個(gè)名人的傳承，這個(gè)特別可笑。我們現(xiàn)在對傳統(tǒng)的研究更多的放在技法上，其實(shí)這些技法附著在什么樣的視覺形態(tài)上才是更為重要的。比如中國繪畫的空間觀是什么樣的?是二維，二維半，四維，還是二維加四維?比如東晉時(shí)期顧愷之的《洛神賦》，對船蓋的描繪是多視角的，卻能夠做到在整體上非常協(xié)調(diào)，這是典型的中國藝術(shù)家的描繪方式。現(xiàn)在人對于中國傳統(tǒng)繪畫的研究僅僅是一個(gè)點(diǎn)，甚至是用中國的線條來構(gòu)造西方的造型體系。

　　其次，在題材上過多的偏重于現(xiàn)實(shí)主義題材。其實(shí)中國人的思維從來就不是寫實(shí)的，是特浪漫的、詩意的，特別有意境的，但是現(xiàn)在的作品仿佛是越現(xiàn)實(shí)越好。

　　另外，在表達(dá)方式上過于單一，并且空間非常狹小。在一場災(zāi)難的面前，有的藝術(shù)家表達(dá)對死亡的恐懼，有的表達(dá)人和自然的關(guān)系，有的表達(dá)對救災(zāi)人員的感謝，這些表達(dá)應(yīng)該都是被接納的。人的思想是人存在的價(jià)值和意義，如果拒絕不同表達(dá)，拒絕不同的角度，否定人的思想性那就不能稱為文明。如果沒有站在一個(gè)文化的高度上去看待文化，這是很失敗的。

　　藝術(shù)中國：能談?wù)劷窈髢晌坏膭?chuàng)作計(jì)劃、創(chuàng)作重點(diǎn)嗎？

　　汪港清：我在2004年左右就開始進(jìn)行少年和水系類作品的創(chuàng)作。這個(gè)題材可能還要延續(xù)一段時(shí)間。另外我們兩個(gè)人一直想要合作一些大的創(chuàng)作題材。可能是一些傳說，經(jīng)典故事，長的詩篇。

　　韋紅燕：我的創(chuàng)作一直傾向于思考。這種思考并不是對某一個(gè)社會，某一個(gè)時(shí)間的思考，而是對欲望、誘惑這種人性的思考，這種思考我會一直延續(xù)下去。