“形居塵俗，心棲天外。”這是中國當代國畫家何家英珍藏的一枚印章的印文，也是于２１日在西班牙東北部古城巴塞羅那開幕的“何家英當代繪畫展”的主題。

　　這個以強烈的精神審美追求為主的主題詮釋了畫家對創作本質的理解。他在古城哥特式建筑的歐洲現代藝術博物館繪畫展大廳接受了新華社記者專訪，圍繞國畫藝術的技法和境界談了他的看法。

　　“在中國文化中，特別是文人繪畫中，藝術追求超凡脫俗，表達對理想境界的向往，和超越物質的精神寄托，”他說。

　　何家英這次展出的繪畫作品絕大多數以女性為主，如《酸葡萄》《十九秋》《舞之憩》《朝·桑·露》等。對此，他說：“女性一直是藝術關注的對象。女性的溫婉、純潔、自然時常打動我，會借這種高貴的形象抒發自己的情、志和心聲。”

　　何家英說：“我生活在東西方文化并融的年代，不可避免地受到兩種不同文化形式的影響。但只有立足于傳統，藝術創作才經得住考驗，歷久彌新，成為經典。在西方，像印象派等畫派都是在傳統的基礎上進行改革的，畢加索、梵高也都有文化滋養的支持。”

　　何家英的畫作受到很多人和很多因素的影響，包括古典主義的油畫作品，比如蘇聯列賓·席里科夫、羅馬尼亞格里高利斯庫的寫實技法和構圖，日本浮世繪作品中留白、夸張的身體結構等等。他說，工筆和寫意都是手段，二者相輔相成。中國繪畫需要遠觀，它不追求那種照相式的透視，它要的是一種高古和單純。

　　正是這種既傳統又不乏創新的藝術追求，使何家英的繪畫在西班牙受到普遍喜愛。２０１３年１１月１４日，西班牙北部里奧哈省政府授予他“里奧哈好友”榮譽稱號。里奧哈省省長阿隆索還宣布在全世界推出何家英藝術大師紅酒系列，這是繼米羅、高迪、達利、戈雅等藝術大師紅酒之后，在全球首次推出以中國藝術家繪畫作品為酒標的紅酒系列。

　　西班牙薩馬蘭奇基金會負責人小薩馬蘭奇酷愛何家英的工筆畫，說他的筆像是被上帝點撥過一樣。對此，何家英謙虛地說：“藝術無止境，我將在國畫藝術的道路上繼續追求。”