2月4日，著名畫家詹建俊油畫《天地行》以517.5萬元的成交價領銜2014保利拍賣在三亞舉行的油畫專場。作為中國第三代油畫家的代表人物，詹建俊在接受《京華時報·藝術品投資周刊》專訪時表示，他所有精力、體力都關注在繪畫上，“畫畫是我最大的興趣，我愛好這個，好這口兒。我這一生最明智之舉就是選擇了這個職業，我走畫畫的路，還是對路了。”

　　 談狀態

　　一輩子只有一種理想

　　詹建俊坦言，對于創作沒有太多計劃，就是不斷地按照自己的藝術理想，逐漸地實踐下去，“不論生命到什么時候，我覺得我所有的精力、體力都關注在畫上。畫畫是我最大的興趣，我好這口兒。因為我一到畫室、一見到我的畫我就感覺舒服。”

　　詹建俊表示：“我這一生最明智之舉就是選擇了這個職業，走了畫畫的路，走對了。我最主要的生活狀態都在進行我的專業，我是一輩子一種理想。我嚴格說，沒有單純到哪兒去休息或者玩，當然我也到很多地方去了，一般都是一些工作的需要，參加活動之余，順便可能到那兒去接觸一些不同的生活，為創作尋找靈感。”

　　詹建俊認為，作為藝術家要有豐富的藝術感受，“所以，我的狀態是，雖然83歲了，心還是很年輕的，但是白搭，你心年輕，但是說不定你明兒就完了，這是科學嘛。人的成型也是不知不覺的，你不知不覺就變成這樣一個人。”

　　談教學

　　不要把學生放進框里

　　詹建俊有一個繞不開的身份，就是中央美術學院的教授。現在詹老的學生可謂是桃李滿天下，像劉小東、喻紅、謝東明等都是詹建俊的學生。

　　詹老在談到這些明星學生時表示，美術學院現在這撥人算當前狀態比較好的，“我們中央美術學院油畫系，第三工作室是董希文先生創立的，最早叫董希文工作室，董先生故去了由我來接替，現在由我的學生謝東明來接替。它有共同的理念，也是由董先生確立的，叫做‘兼容并蓄’”。詹老解釋說：“第三工作室是土生土長的本國派，因為董先生沒有留學，就是通過自己的藝術發展、在國內成長起來的。他又是在敦煌生活了很長時間，加上對西方現代藝術很感興趣，因此他主張兼容并蓄。”

　　第三工作室還有一點是“順水推舟”。詹建俊解釋：“學生是什么樣，他要往哪兒流，你就推他一把，你不要硬擰他、不要硬給他放到一個框框里去。”由于年齡原因，詹建俊雖然不在一線教育崗位了，但依然提倡“因材施教，兼容并蓄、換位吸收”，“第三工作室的寫實基本功都很強，要求學生要掌握基本功。至于你以后的藝術走向，那是根據學生每個人對藝術的認識和追求，但是這些基本條件是他的一個依靠、最重要的一個幫襯。”詹建俊表示。

　　談展覽

　　文獻記錄藝術從無到有

　　《俊骨風流——詹建俊藝術文獻展》于去年9月27日在保利藝術博物館展出，這是詹建俊最近的一次個展。此次文獻展，以時間為主線，以畫家不同時期的重要作品為節點，通過相關速寫、寫生、草圖來再現詹建俊藝術創作的全過程，并輔以大量歷史實物、照片資料來呈現作為一個藝術家、一個教師、一個油畫推動者詹建俊的立體形象。

　　關于文獻展，詹建俊認為，文獻展就是將藝術創作從無到有展示出來的過程，“比如畫這些畫，它的產生過程，我把它比喻成懷孕的過程，一件作品的出爐必須得懷胎十月，它不可能是很簡單地就產生了，必須有一個醞釀、探索的過程。”詹建俊解釋說。

　　詹建俊認為藝術領域太寬闊豐富了，每個人都會經歷由年輕到年老的過程，也總會有不同的想法、追求和興趣，所以他不同時期的作品其畫面也會有很大的不同，“雖然有些畫在當時看來很受好評，但現在看來，其實也還有改善的空間，覺得如果現在再去畫，必將有一種更好的效果出現。”詹建俊說，一個畫家的成長，與科學家那種追求、探索各種存在于世間的奧秘是完全一致的。

　　談創作

　　生活與古典音樂是雙翼

　　從藝70余年來，詹建俊的油畫創作經歷了從象征寫實到抒情表現的探索歷程，從《狼牙山五壯士》等系列重大歷史題材繪畫，到包括像《阿依莎木》《塔吉克老山民》等各時期的代表作品，詹建俊回憶起當年創作的這些作品頗為興奮。在他看來，每一個畫家都會在特定的歷史時期創作出屬于特定時期個性的作品。不同的是，他創作出的作品，已深深地烙上屬于自己的印跡，個人風格遍布畫面的各個角落。

　　一輩子與繪畫結緣的詹建俊對音樂卻有著近乎瘋狂的迷戀，他在客廳里安裝了7個進口音箱。在他看來，所有的藝術形式都是觸類旁通的。“畫家因為見到日常生活中一花一草而有所觸動，他會拿起畫筆開始創作；音樂家則要通過旋律。”詹建俊至今還記得半個多世紀前創作《起家》時的感受：“記得當時聆聽的是柴可夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》，手中的畫筆就像是指揮棒，情緒隨著旋律激動起來。”

　　在詹建俊看來，現實生活與古典音樂是他藝術創作的兩翼，“每當我拿起畫筆，都會開始回想，這幅畫和哪位音樂家的哪部作品有相通。如果說《起家》是用鋼琴烘托出的青春朝氣，那么《狼牙山五壯士》則是用定音鼓的捶打帶起整個樂隊的極大悲鳴”。

　　談榮譽

　　獎都不是自己要追求的

　　對于一位藝術創作年齡有70多年的藝術家來說，獲得的大大小小的獎自然不計其數，詹建俊笑言，“從還沒有意識的學生時代，奪得在學生創作比賽當中的第一個獎，到去年獲得終身成就獎，老實講也就蓋棺論定了。其實所有的獎都不是我要去追求的，都是我沒想到的、很意外的獎”。

　　詹建俊表示：“我是覺得，你只要去不斷地努力追求，客觀上能夠做到的盡力去做，你做到什么程度，社會來檢驗你、人民群眾來檢驗你；包括其他專業其他方面的人員在評價你，你達到什么程度，社會將會有一個公正的回應給你。或者人家覺得你這個好像值得鼓勵，就給你一個什么獎，我只是把它看作對自己的一種鼓勵、一種促進、一種社會的認可。”

　　“這些獲獎就等于每一個階段，社會上對你的鼓勵和認同，因為你的作品是給人家看的，人家覺得你的作品好，應該是挺高興的。如果畫出的這張作品沒人看得上，都覺得這么爛還往外拿，你真有臉？當然你會不高興；這個人說畫得還不錯、挺好，當然高興了。但是并不見得得獎就好像是你的一個目標。我從來沒有想到過任何獎，都沒有想到去要追求一個什么獎，沒有。那些獎都不重要。”詹建俊說。