日前，一場名為“中國國家畫院國展美術中心 2014典藏·山水作品展”（以下簡稱“典藏·山水”）的藝術盛宴已在中國國家畫院國展美術中心隆重揭幕。包括中國美協副主席許欽松在內的15位參展嘉賓齊赴美術中心共襄盛舉。這些參展嘉賓均是當前山水畫領域相當有影響力的代表性人物，共展出了超過200幅高水準的山水佳品。如此眾多的山水大家及其佳作匯聚一堂，可以說是近年來少有的、高水準的一次藝壇盛會。

   近年來，許欽松先生的作品早已成為市場追捧的對象，他的藝術風格格外突出。借此盛會，筆者有幸和這位被譽為“嶺南畫派的當代開拓者”的大家就山水畫藝術進行了一次深入的交流。

   傳承“嶺南畫派” 深耕“筆墨精髓”

   作為“嶺南畫派”的當代開拓者，許欽松注重對其精神層面的傳承，特別是在與時俱進方面。“我認為，（嶺南畫派）定義也在變化。‘嶺南畫派’產生于晚清時代，當時隨著西方文化的影響，國畫逐漸式微，守舊固化也導致了它的衰敗。在這個時候，（嶺南畫派）開始崛起，它秉承‘關注民生、關注現實、關注社會變革’的理念，旨在增強文化與民眾之間的關系，由此擺脫傳統文人畫的自傲與超脫。這種革新的精神與進步的思想，是現當代廣東美術界的根本依托。僅從這一點上來看，‘嶺南畫派’在歷史上的作用就很大，它關乎了一個時代的發展。”

   “嶺南畫派”在筆墨方面的探究也是頗為耐人尋味的，許欽松更是通過自己的艱苦實踐推動了其在新時代的發展：“筆墨是中國畫的本質，但它不是一成不變的，從歷史的角度來看，它是一條流變的長河。我認為，筆墨是中國畫創作的基石，目的是為了展現創作者心中的意境；而每個人的創作風格也是通過筆墨的承載展現出來的，并借此來充分地抒發個性化的情感；因此，筆墨的最終目的并不是為了炫耀技巧，而是沉淀在紙面上，帶來一種高層次的精神力量。”

   在談到書畫等高雅藝術如何更好地與大眾互動時，許欽松表示，“這時，文化場景便會變得很重要。例如書畫、芭蕾、歌劇等藝術形式，只有在專業的展場、劇場、歌劇院等才能完美地展現出它們的獨特魅力，這是不能將就的。為了適應大眾口味而一味降低藝術品位，退而求其次，這種‘兩頭討好’的想法根本就是不可能的，對于藝術來說，品質才是最重要的。”

   融自然于詩意 繪山水現蒼茫

   在創作風格上，許欽松創造性、探索性地建構起剛直、雄渾的山水，呈現出了具有時代感的新境界。他的山水畫獨樹一幟，有評論稱其“以深遠、平遠的境界創造出延綿敦厚的河山之美，作品中處處生發著“象外之象”的筆墨情懷，感悟著清朗、圣潔的山水之真。”

   對此，許欽松解釋道：“眾所周知，當代藝術的發源地多在廣東，眾多藝術家創作了許多別開生面的作品。受前輩們不懈創新的影響，我的創作也不是在追求某一種技法，而是一種精神的自覺。我追求的是一種原生態的、遠古的大自然的意境，我稱之為‘蒼茫的詩意’。”

   隨后，許欽松進一步為筆者闡述自己的藝術理念：“人與自然是一個永恒的研究課題。山水畫呈現的是人與自然的一種關系，而這種關系隨著現代科技的發展也發生了變化。在傳統藝術理念中，人們只是觀賞者，而在現代藝術領域，人們變成了體驗者，只有經歷了一連串的審美過程，這種體驗才算完備。這種變化從根本上挑戰了傳統的山水觀，從創作者對山水的支配和占有，演化成了要跳脫出對大自然的干擾、超越人類本身來看待人與自然的關系。”

   盡管各種事務性的工作占據了許欽松的大量時間，但他仍然堅持抽空去野外寫生。“我喜歡全國各地到處跑。我覺得一個山水畫家，一定要充分地感受大自然之美，汲取其內在博大渾厚的精神內涵。只有這樣，才能在筆下展現出山水的本色意境。凡是走過的高山峻嶺，都會給我留下深刻的印象；越是雄壯、博大的氣象，我越是喜歡。”

   作為首批入駐國展美術中心的國家畫院研究員，許欽松很高興能加盟此次“典藏·山水”大展。“可以看得出，這個展覽很花心思，也很學術，我是很愿意加入的。看到這些國家畫院同仁的積極參與，我也是很認可的。”同時，他對國展美術中心也寄予了厚望：“希望國展美術中心能成為國內最高雅的藝術交流交易平臺，能給藝術家們提供更多更好的發揮空間。”