當代社會充滿創(chuàng)新和挑戰(zhàn)，任何藝術門類在這個時代都不可避免地會遇到繼承與發(fā)展，創(chuàng)造與傳承等問題，這既作為一種實踐基礎，又作為一種對于實踐結果構成考量的標尺，越來越引發(fā)藝術圈子的關注和思考。不僅如此，這種關注和思考還大有范圍擴大的趨勢，換言之，即使是非藝術圈子也逐漸開始關注相應的問題，并以此當作藝術家及其作品評判的依據(jù)。這種由藝術圈所輻射而成的社會氛圍反過來又成為藝術、藝術家及藝術作品所不可或缺的社會支撐，同時也由此凸顯社會對于藝術不可小覷的反作用力。

   依照慣常的理解，對于這些較為抽象的理念或理論的解讀應該屬于理論家或評論家的專業(yè)范疇，是一種從屬于形而之上范疇的內(nèi)容，但是事實上，作為藝術實踐的直接參與者，每一位藝術家又不可能僅僅是在孤立地進行具體的實踐，無論是在其實施藝術創(chuàng)造行為之前，還是在具體的實踐過程中，或是在實踐結束之后，相應的理念和思維認知都是主觀見之于客觀地存在著的，應該說，一個藝術家所形成的思考是最具生動性和紀實性的，因為他們是藝術實踐的主體，相應的感受和感悟無疑帶有極為明顯的主體性，而這種“主體感受”又非常有助于我們?nèi)フJ知藝術家的藝術實踐及相應作品，從宏觀的視域來看，這一點無論是從提升公眾的藝術審美水平，還是從公眾參與藝術相關問題的思考來講，都是極為重要的。在藝術創(chuàng)作風格多元，藝術名家層出不窮的當代社會，融合與創(chuàng)新不僅是這種大好局面形成的重要基礎，而且成為這個時代具有鮮明個人風格的藝術名家共性化的標簽。檢視其中的佼佼者，畫家凡石先生無疑是非常具有典型性的，他不僅以極其鮮明的個人繪畫風格為我們展現(xiàn)了當代名家應有的風采，而且，作為新派沒骨畫的代表性人物，更通過大量題材各異的優(yōu)秀作品為我們揭示了何謂中國沒骨畫的“創(chuàng)新”與繼承。

   鑒于此，我們特邀請中外美術網(wǎng)總編、藝術史論學者彭貴軍先生對于凡石先生進行了專訪，先將訪談實錄刊登如下，以饗讀者。

   彭貴軍：凡石老師，您好！很早以前就在一些展覽中注意到您的作品，后來又陸續(xù)看到您的作品專集以及一些合集，總的給人一種耳目一新的感覺，不論是在題材的選擇方面，還是具體的表現(xiàn)形式、技法運用、材料選擇方面，都體現(xiàn)出極為顯性的藝術張力，可以明顯看出您是在通過作品來表達您個人對于“創(chuàng)新”的理解。而這種理解又暗合了當代社會有關于中國畫面臨的繼承傳統(tǒng)與發(fā)展傳統(tǒng)的思考，作為一種思考，它在當下不僅沒有停止的意思，且有方興未艾之勢。作為您來講，對此有何高見？

 凡石：謝謝夸獎，也感謝你們的關注！談到創(chuàng)新，其實算是一個比較永恒的話題，“當下”相對于“以往”，就是一個不斷創(chuàng)新的過程，這個過程不斷持續(xù)展開，在我們的眼前就呈現(xiàn)出一個非常宏大并且非常現(xiàn)實的“繼承”與“創(chuàng)新”不斷交替的場景，在這個場景中每一位畫家都是兼具觀眾和實踐者雙重身份的。無論是被贊譽為“創(chuàng)新”典范的畫家，還是以“保守”面目行世的畫家，從歷史的視點予以評判，每個個體都程度不同地具有“創(chuàng)新”和“保守”交相糅雜的實質：因為在從藝的過程中，對于繪畫基礎知識的研習是一個無可回避的關鍵階段，這個階段的學習就是將以往的、現(xiàn)有的繪畫所需基本知識加以個體化的吸收，從而使學習者在掌握了一定的專業(yè)技巧之后成為合格的繪畫從業(yè)者。需要強調的是，這個階段就屬于“繼承傳統(tǒng)”，如果僅僅局限在這個階段，還不能說這個人就是一個合格的畫家，所以我用了“合格的繪畫從業(yè)者”這個概念；以這個階段作為基礎進行針對現(xiàn)實、針對未來的觀察和思考，體現(xiàn)藝術與時代之間的關聯(lián)性、體現(xiàn)個人對于現(xiàn)實和歷史的感受性，通過較為主觀化的形式來表達上述的內(nèi)心活動和感受，如此才算是一個真正的“畫家”。其實，無論是繪畫還是其他的藝術門類，甚至再進一步地擴大至人類的任何實踐類別，都客觀地存在著這樣一種主觀化的標準，即“在繼承行業(yè)或專業(yè)傳統(tǒng)的基礎上，是否有所變革和創(chuàng)新”，這個標準既是用來考量業(yè)內(nèi)人士專業(yè)資質和水平的，也是行業(yè)自身謀求發(fā)展所依賴的，可以說是一種入行的“門檻”。

彭貴軍：在西方藝術越來越多地進入當代中國社會公眾視野的客觀現(xiàn)實條件下，中國畫的創(chuàng)作應當秉持怎樣的認知和態(tài)度？

   凡石：中國畫自戰(zhàn)國以來，發(fā)展到清朝鴉片戰(zhàn)爭之前,大約2000年的發(fā)展，其中魏晉南北朝，是真正意義上的中國畫出現(xiàn)的時期。從歷史的角度來看，西方美術對于中國畫產(chǎn)生深遠影響或說顯著的影響大約有三次：第一次是因為公元二世紀至七世紀初，儒教解體促成佛教和早先莊學的勃興，形成了中國社會儒、道、釋三教的并立。以印度河上游的楗陀螺地區(qū)具有希臘風格的佛教美術為代表的繪畫風格隨著佛教在中國的傳播而進入中國，對于當時的中國畫產(chǎn)生了不可小覷的影響。其中來自上層社會的引領是極為關鍵的；第二次是在明清時代，隨著利瑪竇這樣的西方傳教士來到中國，“明暗法”作為中國畫中卻不曾有的技法獲得了中國畫界的關注，像曾鯨、謝彬等畫家開始嘗試將其引入自身的藝術實踐。在之后的清，則有更多的西方畫家進入當時的朝廷，成為御用的宮廷畫家，最著名的就是郎世寧、蔣有仁這些人，從他們所創(chuàng)造的為數(shù)不少的作品可以看出，他們的這些畫作在當時還是受到了以皇帝為代表的官方的賞識。對于民間來講，官方的賞識就是現(xiàn)實藝術創(chuàng)作的方向。因此這些人的作品不僅在一定程度上充當了在野的藝術家即時創(chuàng)作的樣板和指路明燈，而且也在更為廣泛的社會范圍內(nèi)充任著“審美教課書 ”的使命，無論畫家還是普通民眾，都在這個過程中不同程度得到了“西方美術中國化”和“中國畫西方意趣”的熏陶和蕩滌；第三次就是五四之后，以新文化為代表，不僅是撼動中國近代社會的傳統(tǒng)文化根基，而且大力提倡西方文化和藝術的快速引進，其中的代表人物就是徐悲鴻、林風眠這些大家宗師，這個階段對于中國畫的影響是史無前例的，它不僅體現(xiàn)在繪畫的形式感這些表層化的部分，而且在理念、審美等精神意識層面對于當時甚至是后世構成了無可替代的價值。我們今天的很多藝術命題依然是由于這個階段所引發(fā)甚至是由這個階段所遺留的，即如當下我們所討論的“對于中國畫所應秉持的認知和態(tài)度”就是一個例子。就我個人來看，對于中國畫來講，它的萌生無疑是植根于中國這塊土地，是這塊土地上千百年來繁衍生息的一代又一代先民們共同努力，不斷用心血和靈性澆灌培植而成的碩果。這是一個重要的基礎，也是對于“中國畫”這個概念加以本質解讀的基礎。當然，這并不是說中國畫就只能是與“中國”范疇中既有的概念和元素相對應，不容許、也不需要外來的物質和非物質成分的影響和補充。作為一個有著悠久歷史的藝術門類，中國畫的萌芽和成熟，形成和發(fā)展不僅不能忽視外部條件的影響，而且還必須對于這種外部因素投以格外的關注并從理論的角度對其加以更為理性的認知和評價。

   彭貴軍：作為新派的沒骨畫代表性人物，凡石先生的作品已經(jīng)非常直觀的對于“創(chuàng)新”作出了詮釋，而從學理上來講，您如何看待“新”與“舊”的沒骨畫之間的關系？

   凡石：沒骨畫就是以形來表現(xiàn)物，它所要表現(xiàn)的對象不是以傳統(tǒng)的勾線來塑造的，更確切的來說，沒骨并非沒有輪廓線了，反而對線的要求更高，它要求你在沒有線的情況下還要表現(xiàn)出線的意蘊。談到它的“形”，也并不像西洋油畫里的，是完全依靠色塊過渡來表現(xiàn)繪畫對象。雖然在西洋繪畫里也有線，以線來輔助面，包括席勒這樣的大師，正是應用這種技法的行家里手。但還是不同于中國畫中的沒骨，因為過于強調光影之類純視覺畫的東西，西洋的這種寫實缺少的是似有似無的東西，這種東西就是畫的韻味。而這種東西在中國畫中就非常典型。

   品讀當代的沒骨畫，應該將其進一步解構，這樣可以獲得更多的不同于以往的認識，例如其中的“寫意”這個部分，點厾的畫法，包括齊白石的蝦、徐悲鴻的馬都是沒有線，都是用塊面表現(xiàn)的，只不過用大的塊面，小的塊面，換不同的塊面來表現(xiàn)他要表現(xiàn)的物體，來表現(xiàn)他的蝦、馬之類。那些畫牡丹的畫菊花畫荷花的實際上都是沒骨，這種沒骨實際上就是從傳統(tǒng)的基礎之上演化過來的。在這里有一個很重要的客觀條件需要提及，明清之前沒有大量使用生宣以前都是在絹或熟宣上畫畫，這些技法就在不斷地渲染和反復的描畫過程中表現(xiàn)出了暈染所不可能產(chǎn)生的效果，從視覺的角度來看就是有很多的水痕來表現(xiàn)出那種在“線”的含義。但是我個人覺得如果一味的去強調水漬所形成的效果、水色沖撞形成的斑駁效果，不是說不可以，但卻不一定能真正表達出你所要表達的那種美感，反而讓人感覺就像小孩的尿片曬干之后的樣子，至少不能全部是這樣來處理，因為美感不夠。同樣是用水、用色，這與歐洲的水彩畫非常相似，但我們并不能像他們那樣去畫，就因為我們畢竟是中國畫，畢竟材料的本質不同，另外就是不同民族之間的文化差異性不能忽視。

   對于當今的中國沒骨畫來講。如何去把西洋的東西糅合進去，把不好看的成分（如，不適宜的水漬之類）盡量祛除沖淡，把更多美的東西吸收進來（例如，西洋油畫所推崇的光感的效果、柔美的效果），形成一種既有中國特色又有西洋的審美，形成這樣一個新形式、新方法，以表現(xiàn)我們所處的當代社會。我覺得這就是在繪畫中追求的一種價值吧。

   彭貴軍：謝謝凡石老師，以后還想專門請您談一談新派沒骨與傳統(tǒng)沒骨之間的區(qū)別之類更為專業(yè)的問題，還望您不吝賜教。再次感謝您！

   凡石：不客氣，希望能這樣的機會，謝謝貴軍，也謝謝各位朋友!

   凡石（高超）簡介

   高超，筆名凡石，著名國禮畫家。現(xiàn)為中國工筆畫協(xié)會理事，國務院中國專業(yè)人才發(fā)展研究中心高級研究員，中國國際現(xiàn)代藝術研究中心高級研究員，外交部國禮大師聯(lián)誼會會員，中國美術研究院理事、研究員，江南大學太湖學院教授，中國畫家協(xié)會理事，甘肅青聯(lián)委員、常委，甘肅青年美術家協(xié)會副主席。

   2007年就讀于中國藝術研究院研究生院李魁正花鳥畫工作室。擅長工筆人物，花鳥，獨創(chuàng)現(xiàn)代沒骨山水，畫風獨特。2008年以來，作品先后入編文化部《影響中國的百名藝術大家——人物卷及花鳥卷》，中國社會經(jīng)濟調查研究中心《中國行業(yè)創(chuàng)新示范企業(yè)要覧》，中國文化出版社《小康豐碑》，河北美術出版社《中國當代書畫名家經(jīng)典》，世界知識出版社《新中國國禮藝術大師》，中國文化傳媒出版社《名家指南》。并在《鑒賞收藏》，《藝術聚焦》，《巔峰藝術》，《中華風》，《中國經(jīng)濟論壇》等期刊發(fā)表作品，論文。出版有作品集《凡石畫選》（甘肅文化出版社），《走進畫家-凡石》（天津人民美術出版社）。