【人物簡介】

王家訓(xùn)，1958年生于江蘇東臺，號水夫。任中國國畫家協(xié)會副主席、文化部國韻文華書畫院藝委會秘書長、浙江省中國人物畫研究會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員。參加第八、九、十屆全國美展及中國美協(xié)主辦的一系列畫展，作品被國內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)和個人收藏，并選為國禮贈送給國外首腦，獲“印中友誼藝術(shù)家”稱號、“中國藝術(shù)-烏克蘭大使獎”以及“尼泊爾文化部長獎”等。

記者：中國畫之所以區(qū)別于其他畫種，獨(dú)立于藝術(shù)領(lǐng)域，支撐她如此的核心點(diǎn)是什么？

畫家：中國畫如何與歐西油畫等畫種不同，賢哲如宗白華、林風(fēng)眠等大家名師已多有論述，結(jié)合這些前輩大師所言，我自己體會，中國畫之所以區(qū)別而獨(dú)立，有工具材質(zhì)的原因，也有其對“表現(xiàn)”認(rèn)知上的原因，這應(yīng)該是“中國人精神”層面的東西了。

材質(zhì)、工具與精神，在中國畫，并不分離，這個大家心知肚明。談它核心為何，能離開這個體系？誰建的這個體系？誰在這個體系下操持運(yùn)作？那綜合看，這些元素的集成，這個體系，這就是核心。

我想我們強(qiáng)調(diào)中國畫特殊，恐怕西方人亦強(qiáng)調(diào)他們的油畫特殊。如果我們討論的潛意識或前提，有個要分高下的因素，那我覺得對我而言，它沒什么意義。我也尊重油畫，發(fā)自內(nèi)心的尊重它。

記者：對比東西方藝術(shù)理論的特點(diǎn)：西方古典藝術(shù)理論是模仿再現(xiàn)，近代發(fā)展為表現(xiàn)；而中國的古典藝術(shù)理論卻是寫意即表現(xiàn)，至于再現(xiàn)即寫生的思想則產(chǎn)生于近代。可以說一個是從表現(xiàn)到再現(xiàn)，另一個則是從再現(xiàn)到表現(xiàn)，其原因何在？由此對當(dāng)代中國畫帶來哪些提示？

畫家：所謂再現(xiàn)、表現(xiàn)，所謂中西方在這個上面，古今的變化曲線如何如何？我的理解，表現(xiàn)、再現(xiàn)，也不過是一體的，離開一個談?wù)摿硪粋€，都難免不顧史實(shí)。其中，或有施用的偏重，并且其傳統(tǒng)傳承之強(qiáng)大的慣性，讓再現(xiàn)成為其技術(shù)、精神上的主體特色，而表現(xiàn)成為其次要部分。文化是衍變的，藝術(shù)也是，而且隨著信息傳播技術(shù)等方面的變化，不同文化、精神特質(zhì)的人（藝術(shù)家），認(rèn)識繪畫，實(shí)踐操作繪畫，一定會有變化。這也許就是再現(xiàn)、表現(xiàn)互相轉(zhuǎn)換、轉(zhuǎn)化的原因。

這一點(diǎn)給當(dāng)代中國畫能帶來哪些提示？我想極好的結(jié)果，就是不要再糾結(jié)這些問題。無論再現(xiàn)，還是表現(xiàn)，都不妨礙畫作的“好壞”。美與不美，有力量還是一無是處，在其傳達(dá)了的什么東西、傳達(dá)的效果如何。畫事，無非人事，還是從“效果”考察它“提示”的意義吧，到那時回頭再來討論提示，或者效率更高。

記者：同在繪畫領(lǐng)域，中國畫與西洋畫有頗多相近之處，在線條運(yùn)用上各有研究，其異同有哪些？特別是在當(dāng)代，中國畫線條運(yùn)用有何特點(diǎn)？

畫家：結(jié)合我自身的實(shí)踐，中西繪畫，線條運(yùn)用上，首先因?yàn)楣ぞ卟煌緛砭妥尞嬋藢Υ€條操作，審慎不同，線條質(zhì)量對中國畫家更重要一些，而對西方畫家，則不會像我們這般重視。線條質(zhì)量的實(shí)現(xiàn)，對中國畫家是享受，有一種實(shí)踐上的滿足感，若更進(jìn)一步，他們更注意追求線條的變化，而獲得繪畫形式的突破。其次，以水為中間介質(zhì)的中國畫家，它對繪畫操作的時間性掌控，也不同于西人，中國畫家操作上的階段完整性，還是較強(qiáng)的。這一點(diǎn)，西人則沒有太強(qiáng)的感受。

當(dāng)代中國畫線條運(yùn)用特點(diǎn)？這個就范圍大了。卓有成就的人，對線條重視程度肯定大，反之則不會太重視。黃、齊就很厲害，用線條之精彩，這兩位就有參考意義。但重視它，肯定有積極意義。但單純重視它，也不見得你畫的就能怎么樣。繪畫，需要的不僅是線條。

記者：中國畫也有寫生的傳統(tǒng)，大多以白描形式表現(xiàn)；而西洋繪畫中對寫生大多以速寫表現(xiàn)。兩者的寫生觀念和表現(xiàn)形式有何異同？如此差異是什么原因造成的？

畫家：我理解的白描，在中國畫系統(tǒng)，更多的是一種造型范本，承擔(dān)著基礎(chǔ)訓(xùn)練、教育傳承或所謂“造稿”的功能，更低層面一些，或更泛化一些，甚至可以認(rèn)為還不涉及到“創(chuàng)作”或者“創(chuàng)作臨界”。西方的寫生，則是創(chuàng)作階段的準(zhǔn)備。從這個角度看，當(dāng)然二者很大不同。造成它們的原因，還是要推到功能性上。拉太開去討論這個問題，則需要更多層面來研析。

記者：中國畫繼承傳統(tǒng)走入當(dāng)代，在您切身“走入”的過程之中您有何感想？您覺得傳統(tǒng)中的哪個點(diǎn)能同您現(xiàn)在的創(chuàng)作形成對比？您繼承了什么？又進(jìn)行了哪些思考？

畫家：說起中國畫攜傳統(tǒng)走近當(dāng)代，我只能說自己學(xué)力不足，還一直認(rèn)真地學(xué)習(xí)著傳統(tǒng)，按照傳統(tǒng)的精神，傳統(tǒng)的操作層面，來進(jìn)行自己的繪畫實(shí)踐。我最深的感想是，人、生活、畫（表達(dá)）三者，能達(dá)到相當(dāng)?shù)膮f(xié)調(diào)，是件很快樂的事情，對自己，對別人，都算是小有價值。我現(xiàn)在更關(guān)注用自己理解的傳統(tǒng)的精神、技術(shù)，來勾畫出我心中的“物象”。我所畫的題材，究竟古今與否，我不是太糾結(jié)，也不要留心。展示中國文化的特質(zhì)，尤其是我體悟的那部分，才是我更操心的事情。我的思考，大部分在這個層面，當(dāng)然，它一定會結(jié)合著實(shí)踐，否則，就是空談。