大多人知道藝術(shù)家洛鵬，都是從他的英雄題材雕塑作品開始。這似乎已成為他個人的藝術(shù)標(biāo)簽。然而在2014年，洛鵬的藝術(shù)創(chuàng)作在穩(wěn)步中轉(zhuǎn)型，從架上情懷轉(zhuǎn)變到開始解構(gòu)圖式的實驗。對于洛鵬來說，這并非一蹴而就或突發(fā)奇想，而是在十多年持續(xù)的學(xué)習(xí)與感知下，個人藝術(shù)世界觀的不斷成熟與完善。
作為學(xué)院派雕塑的傳承者，2008年研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系的洛鵬，師從著名雕塑家梁明誠，接受扎實的寫實訓(xùn)練，一路堅持架上雕塑。從2004年開始，洛鵬著手一系列關(guān)于古代將士人物的創(chuàng)作，直至2008年的《五虎上將》，成為他確定自己雕塑語言的開端。從《五虎上將》到《將軍令》再到《王系列》，呈現(xiàn)一種對傳統(tǒng)英雄題材和戎馬征戰(zhàn)情緒的不斷宣泄，傳統(tǒng)大寫意風(fēng)格在他的作品中得以蛻變成熟。
2013年的《渡系列》似乎是洛鵬由龐大敘述向內(nèi)心自省的一種過度，而在這之后的《演替系列》《塑痕》等創(chuàng)作中均有當(dāng)代語系的介入，這標(biāo)志著洛鵬藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型。轉(zhuǎn)型后的創(chuàng)作，依然是他自身骨子里文化屬性的發(fā)散，但更多的是關(guān)于內(nèi)在的探討，一個更真實與更具人文關(guān)懷的洛鵬也自此步入我們視野。
最近，“花園·騎士”孫曉楓、洛鵬雙個展在廣州花城美術(shù)館開幕。對于個人而言，洛鵬把這個展覽定義為一個當(dāng)下的展覽，即“過去的已經(jīng)結(jié)束，未來的正在發(fā)生，像是一個儀式”。
對于這個獨特的雙個展有什么看法?藝術(shù)創(chuàng)作十年生涯，為什么選擇在今年轉(zhuǎn)型?轉(zhuǎn)型前后的藝術(shù)創(chuàng)作有哪些關(guān)聯(lián)?傳統(tǒng)文化系統(tǒng)為何對他的創(chuàng)作有如此大影響?當(dāng)代雕塑家如何應(yīng)對當(dāng)下藝術(shù)資本和藝術(shù)市場的沖擊?雅昌藝術(shù)網(wǎng)就這些疑惑專訪了藝術(shù)家洛鵬。
“花園·騎士”展覽現(xiàn)場，《渡系列》作品局部，圖片由花城美術(shù)館提供
關(guān)于“花園·騎士”展覽
騎士精神：典型中國傳統(tǒng)英雄式的男兒情懷
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：本次展覽的主題是“花園•騎士”，“花園”指代藝術(shù)家孫曉楓的創(chuàng)作，“騎士”則是指代您的創(chuàng)作。能否先說說騎士精神如何在您的藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)?
洛鵬：騎士精神是西方的說法，在我的作品中更多的是對宏大歷史時期下個人宿命的關(guān)注，以及一種宿命似的悲壯情懷，是一種對沙場、戎馬、陳酒、征戰(zhàn)，以及自我升華等意象的訴求。這是典型中國傳統(tǒng)英雄式的男兒情懷。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：藝術(shù)家孫曉楓的水墨作品與您的雕塑作品呈現(xiàn)在一個空間里，對于這樣的一種碰撞，您感覺如何?
洛鵬：盡管是有著二維與三維的區(qū)別，但就相同的內(nèi)核而言，兩者還是能形成一種統(tǒng)一的環(huán)境場。整個展覽環(huán)境會產(chǎn)生一種剛中帶柔的感覺，兩個人在氣場上是屬于互補的。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您提到雖然二人創(chuàng)作呈現(xiàn)的方式不一樣，但內(nèi)核是相同的。您所指的“內(nèi)核”是?
洛鵬：這種內(nèi)核是指立足于中國古典意象或者題材所做的當(dāng)代解讀。
《五虎上將》系列
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：這次展覽選取了三十余件作品，跨越好幾個系列，能大概談?wù)勥@些作品的脈絡(luò)嗎?
洛鵬：從2008年的《五虎上將》開始，是繼承了梁明誠老師之后開始確定自己雕塑語言的開端，從這個時候便開始對傳統(tǒng)的英雄題材和戎馬征戰(zhàn)的情緒不斷的宣泄，其中由《五虎上將》到《將軍令》《王系列》是一種從確立自己的語言風(fēng)格到寫意雕塑風(fēng)格成熟的蛻變過程，《渡系列》則是由宏大敘述轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心自省的一種嘗試，而承接的《演替系列》則完全是追尋自我的開端，這之后穿插著以《塑痕》為代表所做的一系列介入當(dāng)代語系的嘗試，在這種由宏大敘述轉(zhuǎn)換為個人內(nèi)在屬性的挖掘所做的鋪墊下，才有了2014年的轉(zhuǎn)型。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：選取這些作品參加這次展覽，是出于一種時間上的梳理還是觀念上的梳理?
洛鵬：因為在2014年是我開始摒棄架上雕塑節(jié)點，此次展覽所展出的是過去所做過經(jīng)典的雕塑，一定程度上可以代表我過去的藝術(shù)語言，也可理解為我的標(biāo)簽，此次展出的作品從2008《五虎上將》到最后一件架上雕塑作品《最后的弓箭手》，也有轉(zhuǎn)型之后的代表作。然而轉(zhuǎn)型期前后在作品呈現(xiàn)上有很大的差別，盡管如此，這里面也有著一種繼承關(guān)系，所以很難說這次展覽定位在哪一種，如果非要定義的話，我更愿把它意定義為一個當(dāng)下的展覽，即過去的已經(jīng)結(jié)束，未來的正在發(fā)生，像一個儀式。
《王系列一》鑄銅 60×78×56cm 2013年
《最后的弓箭手》不銹鋼 50×63×25cm 2013年
《結(jié)構(gòu)性素描寫生--紅松二》鋼筋、不銹鋼、銅 160×165×76cm 2014年
關(guān)于創(chuàng)作
從架上情懷轉(zhuǎn)變到開始解構(gòu)圖式的實驗
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：2014年是您藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的節(jié)點，正如您所說，開始摒棄架上雕塑，轉(zhuǎn)向?qū)Ξ?dāng)代語系的介入，比如今年創(chuàng)作的《紅松》就是采用的是鋼筋、不銹鋼、銅組合而成的作品。說一下您對這一系列作品的創(chuàng)作想法吧?
洛鵬：這系列作品所探討的觀念是在材料語言的背后，去探究東西方圖式解構(gòu)的范式以及圖像審美文化的對撞和交融。用的是西方素描結(jié)構(gòu)線和東方語境的松樹做結(jié)合的探索。這算是從架上情懷轉(zhuǎn)變到開始解構(gòu)圖式的實驗，是今年新的創(chuàng)作中，比較具有代表性的作品。這種語言最后會構(gòu)成一個完整的東方圖式，形成一個具有東方幻象的閉合環(huán)境場，當(dāng)然這是最終的目標(biāo)，目前只是一個開始。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：使用綜合材料進行創(chuàng)作是您接下來的方向嗎?
洛鵬：材料上的使用并不能成為劃分創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的節(jié)點，使用綜合材料也并不是接下來的創(chuàng)作方向，因為材料創(chuàng)作不是重點，重點是我構(gòu)建的世界觀通過怎樣的形式傳達(dá)給受眾，這才是作品將以怎樣的方式呈現(xiàn)的決定因素。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：雖然說今年才開始嘗試轉(zhuǎn)變，但這種想法應(yīng)該是在之前就已經(jīng)萌芽了吧?
洛鵬：嗯，翻看以前的舊照片的時候，看到自己所做的自塑像，發(fā)現(xiàn)那個時候就已經(jīng)融入了自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，而這么多年以來，我只是通過不斷去學(xué)習(xí)，感知，構(gòu)建自己的藝術(shù)世界觀，使之完善，讓其愈發(fā)成熟，我想以后在創(chuàng)作上也是這樣。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您說“中國繪畫的大寫意精神常伴隨我的創(chuàng)作”，和早些年的作品相比，目前的作品中大寫意的焦點對象似乎從人轉(zhuǎn)向了物?
洛鵬：現(xiàn)在所創(chuàng)作的比如《結(jié)構(gòu)性素描寫生——紅松二》等作品并非是大寫意的精神承接。與其說“作品中大寫意的焦點對象似乎從人轉(zhuǎn)向了物”，不如說是“從2008年的《五虎上將》到這件作品為止，前后作品在創(chuàng)作觀念上實現(xiàn)了一種從情懷到解構(gòu)——再重組世界觀的轉(zhuǎn)變”更為貼切。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：從作品外觀上看，同樣是對古代美學(xué)的探究，《五虎上將》系列體現(xiàn)的是力量與張力，而《渡系列》等作品呈現(xiàn)的是古代美學(xué)的詩性。這似乎給人不同的感覺。
洛鵬：《五虎上將》體現(xiàn)的力量與張力是來自其形體的表面，內(nèi)里關(guān)注的是對各人宿命的情緒表達(dá)，這種情緒的訴求再往自身探究則是自我對古典傳統(tǒng)情懷的執(zhí)著，這種執(zhí)著是自身的文化屬性的體現(xiàn)。而你提到的古代美學(xué)的詩性是古典傳統(tǒng)情懷的一種映射。
《觸痕》 鑄銅、樹脂 120×60×50cm 2012年
《九月》浮雕裝置,綜合材料:銅片、銅絲 可變尺寸 2014年
關(guān)于觀點
個人創(chuàng)作與中國雕塑發(fā)展?jié)u行漸遠(yuǎn)
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在時代洪流下，傳統(tǒng)文化精神為什么會對您的創(chuàng)作有如此深遠(yuǎn)的影響?您覺得傳統(tǒng)得以傳承下去的精神內(nèi)核是什么?方式又是什么?
洛鵬：文化屬性是刻在骨子里的東西，如果你以自身的文化屬性為創(chuàng)作立場的時候，那么在你的作品呈現(xiàn)出來的面貌背后，所映射的是你自身文化屬性所歸屬的那個傳統(tǒng)文化系統(tǒng)。我只是選取了我的傳統(tǒng)文化系統(tǒng)中的部分意象來做表達(dá)，其內(nèi)在的是一個關(guān)于文化屬性的探討。而至于我所選的形象則是個人的偏好了，這是一種天生的直覺，每個人總會有對某一種事物有著敏銳的嗅覺和偏好，接下來是有關(guān)個人成長的環(huán)境和經(jīng)歷;以及在學(xué)習(xí)的過程中加強或者確定了這種取向。
至于你提到的有關(guān)傳統(tǒng)的問題討論太大，也太多了，這樣的篇幅肯定談不完的。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：近十年是中國雕塑走向成熟和多元的十年，也是您個人藝術(shù)創(chuàng)作成長成熟的十年。您怎樣看中國雕塑近十年的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，以及您覺得個人創(chuàng)作與它之間存在怎樣的關(guān)系?
洛鵬：這個問題還是太大，但是有一點至今是越來越清晰了，那就是我個人的創(chuàng)作與中國雕塑發(fā)展這兩者間關(guān)系已經(jīng)漸行漸遠(yuǎn)。對于我而言，這已經(jīng)不是一個宏大敘述的時代，這個時代的藝術(shù)狀態(tài)，或者藝術(shù)創(chuàng)作都指向藝術(shù)家內(nèi)心，是一種自我式的，個人而隱秘的事情。因為這個時代是多元的，以后還將會分割成為越來越細(xì)的區(qū)域，現(xiàn)在很多概念都已經(jīng)被消解掉了，不管是意識形態(tài)上還是文化形態(tài)上。這種碎片式的時代特征最后可能會作為一個整體的特征被以后的人所敘述，但這些細(xì)碎的個體不是統(tǒng)籌在統(tǒng)一的規(guī)則里運轉(zhuǎn)的。所以我的創(chuàng)作和中國雕塑的發(fā)展?fàn)顟B(tài)基本不存在關(guān)系，我可能只是作為一個單獨的個體歸類到這個發(fā)展?fàn)顟B(tài)下的一個元素。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您師承梁明誠老師，在同樣是具有人文主義關(guān)懷的藝術(shù)創(chuàng)作下，上一輩藝術(shù)家更多是在沉重革命中回旋，您的作品卻是有一種灰色幽默，或者是寓言創(chuàng)作的嘗試。作為青年藝術(shù)家，如何實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)換?
洛鵬：每個時代都有每個時代的特征，這些特征都深深的烙在了每個特定時代的人的身上，所以人都在特定的時代有特定的社會訴求和人文訴求 。而且?guī)煶械谋疽庖膊皇亲屛易兂傻诙€梁明誠老師。這也不是梁老師的本意。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：作為南中國頗具代表性的青年藝術(shù)家，您覺得在這個嶺域中成長起來的藝術(shù)家有哪些共性?
洛鵬：都有一種情懷。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在中國當(dāng)代藝術(shù)資本和藝術(shù)市場的刺激和推動下，當(dāng)代雕塑的藝術(shù)呈現(xiàn)似乎也出現(xiàn)了一些新的變化，比如符號化、類型化等。您如何看待這種現(xiàn)象?作為一位當(dāng)代雕塑家，您如何應(yīng)對藝術(shù)資本和市場的對您帶來的影響?
洛鵬：資本市場的特征是逐利，所以這種在藝術(shù)生態(tài)圈中出現(xiàn)的變化也是一種正常的現(xiàn)象。存在即合理(在此不討論黑格爾這句的歧義)已經(jīng)充分說明了這種現(xiàn)象的內(nèi)在本質(zhì)，社會發(fā)展到了某個階段必然會出現(xiàn)相應(yīng)的現(xiàn)象。這是當(dāng)下時代的一個特征，這種現(xiàn)象不能簡單的定義其好壞，從古到今，藝術(shù)和資本的關(guān)系是非常密切的，似乎現(xiàn)在很多人都忽略了這一點。
對于資本市場的影響，我想我需要做的只是不諂媚，不做作，專注于自我的創(chuàng)作就好，其余的順其自然。
