吳保忠，山東德州人，漢族，1971年10月生，筆名諸葛無非，號五馨閣主人。國家一級書法師、中國書畫家協會理事、中國翰林書畫院院士、香港國際華人書法家協會特約客座教授、山東省書法家協會會員、棲香居書畫院秘書長、山東省德州市人才發展中心理事長，山東省書法家協會書法篆刻班第八屆優秀學員，中國注冊高級策劃師、高級講師、自由撰稿人、中國經濟日報特約高級顧問。

   德州是山東的北大門，素有“九達天衢，神京門戶”之稱。其歷史悠久，是一座有2000多年歷史的文化古城，這次采訪讓人大開眼界。一見面，吳保忠先生就帶我們游覽了董子（董仲舒）文化街和東方朔故里。作為中國當代書壇的知名書法家，吳保忠先生長期生活和工作于此，得先賢書法藝術真傳，承前啟后，獨樹一幟，可謂歷史機緣，上天眷顧。醉心于書法藝術的吳保忠先生，筆名諸葛無非，號五馨閣主人，他是一位國企職工、注冊高級策劃師、高級講師、自由撰稿人、德州市人才發展中心的理事長，更是中國當代知名書畫家。我們對吳先生的采訪，以“書畫蘊五德、仁義禮智信”最讓人記憶深刻。

   記者：吳保忠先生，您好！聽說您幼年家貧、耕讀于家，九歲學書，幾十年來臨池不輟，心追手摹，那就請您先談談學習書法藝術的經歷吧？

   吳保忠：我出生在德州市武城縣的一個農村家庭，先祖是明朝的工部尚書吳中，至今已傳二十一世，據說他書畫篆刻皆屬上乘，觀今北京故宮煥知其學。族譜記載到大清結束時，我們家族取得功名的有322人，僅進士及第的就多達97人，可謂輩輩皆有才人出。我的祖父在津門經商之余尤愛書法，在我年幼的心靈中，傳承觀念使我的血液里有著對書畫難以割舍的情懷。這可能是家族大環境對我至深的影響。我九歲開始執筆練書，至今的幾十多年里，無論是求學、工作還是工作崗位調動，我都沒間斷過書法的創作，誠如你們所說“四十多年來臨池不輟，心追手摹”。在練書法過程中，我所采用的方法與別人不同，很多人學習書法是從練字開始，臨帖臨碑，進行整個字的練習。我并非如此，對于一個字，我先是觀察它的形態、結構、筆畫，把它拆開了，分散成點、橫、豎、撇、捺等一個個“部件”，領會其精神，再下筆進行點、線、畫的單一練習，練習到一定的階段，再把這個字“組裝”起來練習。這種由局部到整體的習字方法，我稱之為“集筆畫臨字法”，這樣，在我的作品中，每一個字都有不同的風格，一個字中就有可能出現其“點”是王鐸的，“橫”、“豎”是張旭的，“撇”、“捺”是王羲之的。當然，在集先賢名家的風格時，我還要對其長時間的揣摩、改進，進而升華提高，形成自己的風格。

   記者：吳先生，您在書法創作中有著一定的獨創性、探索性、借鑒性，由此說到書法的創新，請您談談書法的創新性？

   吳保忠：我認為，創新是書法藝術的生命。創新的過程實際上是藝術家藝術觀念裂變的過程。只有藝術觀念的創新，其藝術作品方有可能實現創新，創新的藝術作品才有可能站在時代的藝術前列，藝術家才能獨樹一幟。

    關于創新，我是這樣理解的：

    第一，時代需要創新。任何時代的書法藝術都是需要創新的，沒有創新，書法就失去了生命，唯其創新藝術才有不竭的生命力。實現創新思維，簡而言之，就是“思則變、變則通”。

   第二，歷史的高度。因為高度決定成就，歷史上書法藝術有過許多的高峰，每一個歷史階段都會有書法藝術的高峰。所以，尋找到一個好的突破口，就必須站在歷史的高度，審視以往，既容易使自己實現藝術創新的目的，又能避免做別人做過的工作。

   第三，清醒的認識。通過讀書、交流、實踐、思考，對自己的藝術水平現狀有所了解，認清自己，把握自己，尋找突破點。認識自己太難了，可能一輩子都不能認識自己。也正是因為如此，很多所謂的書法家窮其終生所追求的不是自己在創作書法，而是書法在創作控制藝術家。

   第四，準確的把握。作為一個書法藝術家，必須對未來書法的走向和固守的底線有自己獨到的認識、準確的把握。這樣有理想、有追求、有角度、有高度、有沖動，實現創新也不是很難的事情。但在探索創新的過程中，要從以下幾個誤區中走出來：

   首先，要從經典中走出來。所謂書法經典，就是指有典范性、權威性的著作，被人們欣賞、學習、膜拜。經典也不可能是一成不變的，隨著時代的發展，人們的審美取向及社會風尚也會發生變化，書法的審美趨向自然也在不斷變化。因此，我們要去學習、研究經典，從中去汲取營養，但也要辯證地去看待、去總結，結合現實，走出經典，要師古而不泥古。在此，我想到李可染大師的一句話：“要以最大的勇氣打進去，以最大的勇氣打出來。”

   其次，不要被恩師所俘虜。不管通過傳統的拜師學藝、講究師承，還是通過高層次、規范化和系統化的高等學院教育，都是師從名家、學者進行學習縱然是件好事，但不要對恩師神化。恩師也是人，是人就有著不足和缺點，不要一股腦兒地都學來使用，要有著存疑的心理，用批判的膽識去傳承、創新，否則，自己將來充其量也就是恩師的復制品。齊白石先生說“學我者生，似我者死”，尋門而入，破門而出。同理，我們做人、做事也不能一味模仿別人，在學習他人的基礎上要堅守自己的個性特點、原則，這樣我們才能獲得一片屬于自己的天空。

   再次，不要被權威人士所左右。在當今的書壇，一件書法作品是書家本人完成的一次創作，再經過一些評論家賞析、權威人士的指點等二次創作，這樣的作品似乎才是一件佳作。這種現象愈演愈烈，更加突兀權威人士的“權威”，令一些書家心存敬畏，導致其在創作時跟著他人的感覺走，書寫著“千人一面，萬口一腔”的作品。書法創作上想有創新，就要“任它東南西北風，堅守信念不放松”。

   最后，要淡泊名利。“蠅逐糞而生，人為利而活”，由于書法界自身的動搖，在經濟浪潮的沖擊下，很多書法家抵制不了金錢的誘惑，開展了一些商業性的書法競賽，黑幕和炒作打擊了一些書法愛好者的積極性，同時又不能靜心于書法創作，以致于書法佳作越來越少。諸葛亮《誡子書》中曰“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，若不把眼前的名利看得輕淡，就不會有明確的志向；若不能平靜的學習，就不能實現遠大的目標。

   關于書法創新的四點理解和書法創新要走出的四個誤區，是我多年創作的體會心得。

  記者：吳先生，書法家只是您眾多身份之一，您作為一名學者型的國企職員，具有很多高級職稱，日常應該非常忙碌，那你是怎么處理工作與書法的關系？

  吳保忠：哈哈！高級策劃師、高級講師、高級營銷師等等，僅僅是對我勞動的認可而已。做好本職工作那是理所當然的事，要不就是不務正業了。其他都是我的業余愛好，像書畫創作、歷史研究等都是我在工作之余，利用別人打牌跳舞的時間來進行。我把它當作一個人的娛樂方式，當然娛樂方式有很多，比如喝酒唱歌要一群人，打牌摸麻將要四個人，下棋要兩個人……湊不起人就沒法玩。而讀書寫字是一個人的事，我把它當作是一個人的娛樂，這樣可以主動從中享受快樂。我的書房叫五馨閣，寓意書“畫蘊五德、仁義禮智信”。也許你們覺得這些和時代有些脫節，但我始終堅持做一個講原則、有品格的人。仁是孔子所推最高道德標準，儒家的倫理思想。后面的義禮智信，忠孝廉悌是其內容。仁本身就包孝、悌、忠、恕、禮、知、勇、恭、寬、信、敏、惠等做人道德標準。其中孝悌為其基礎。禮是仁的外在表現形式，可以這么說，仁是內核，禮是仁的表現。仁，是指人與人之間互相愛護，仁者愛人的意思。義，公正，合理，禮義廉恥四維之一。禮，禮者體也，也就是說禮是為人處事的根本，做人的一個根本。智，即智慧。信，即誠信，信譽。忠，即忠心，盡力做好本分之事。孝，孝順，針對長輩。悌，尊敬兄長，兄弟和睦。廉，為人清廉。忍，即忍耐。我認為沒有品德的人是寫不好字的。哈哈！有點跑題，扯到孔孟之道上來了！上班工作、下班寫字，基本上形成了我每天工作生活的模式。在八小時內將所有工作井井有條地完成，業余時間用來寫字讀書，做到上班時間絕不寫字，寫字時間少談工作。

   記者：書法最高境界是您畢生的追求，是不是可以說書法藝術無止境？

   吳保忠：是的，藝術無止境，追求最為高，書法藝術創作上沒有最好只有更好。藝術的頂峰是指藝術發展的最高點，這個最高點不是具象的，沒有一個可衡量的標準而言。書法藝術的發展隨著政治、經濟的發展而發展，如果把它定格在歷史的某一時期來看，也許能找出其頂峰階段，從而尋出頂峰時期的人物。但在歲月的長河里來認識書法藝術的發展，是找不到其頂峰的，因為我們雖前見古人，卻不識后者。雖知我等書家登不上書法藝術的頂峰，也深知通往藝術之巔的陡峭，但心中的那份信念不能破滅，因為我們追求的、享受的是那份創作過程中的快樂！

   記者：感謝吳先生在百忙之中接受我們的采訪，在采訪的最后，您可否談談自己書法作品的特點？

   吳保忠：關于我的書法作品，這是仁者見仁、智者見者的事，不說也罷！